Labor-on-a-chip tehnoloogiate arendamise juhised. IBMi kiibi labor võimaldab vähki ja muid haigusi varakult avastada. Labor on kiibil: kiire vereanalüüs ja rakkude eraldamine

Saan aru, et minu, praktiseeriva muusiku ja muusikalise hariduseta inimese jaoks on kätte jõudnud aeg selgitada muusikateooriat lihtsate sõnadega. inimkeel et saaksite kohe aru, mida teha. I Eelmisel aastal jättis vahele inimeste palved muusikateooria palasid lahti seletada, arvates, et kõike saab lihtsalt guugeldada ja Vikipeediast lugeda. JAH, *****, KOHE! Kas soovite lugeda Wikipedia artiklit pealkirjaga "Pitch" ?!

Tonaalsus (kreeka τόνος - pinge, pinge; toon) - 1) režiimi põhimõte, mille keskne kategooria on toonik. Ülejäänud tonaalsuse kategooriad ja funktsioonid (eelkõige dominantne ja subdominantne) on otseselt või kaudselt seotud toonikaga.

Kas on mõtet edasi copy-paste teha või on saal juba koomasse vajunud? Olen laule kirjutanud 6 aastat ja nüüd olen ma jännis selgroog sellest määratlusest. Nii sain aru, et pean elementaarseid asju seletama elementaarsete sõnadega. Ilma "keskkategooriate" ja "tonaalsusfunktsioonideta".

Kirjutasin selle teksti inimestele, kes alles hakkavad arvutis muusikat kirjutama ja mõistavad, et osa muusikateooriast on neile siiski kasulik. Inimestele, kes on juba proovinud hammustada muusikakoolide ja muusikakoolide raamatuid ning mõistnud, et need raamatud on valmistatud graniidi, marmori ja teemandi segust ning peale katkiste hammaste ei jää pärast neid raamatuid alles.

Ma ei tea veel, milline formaat on parim, nii et alustan ühega. Nagu Napoleon ütles, peaasi on lahingusse kaasa lüüa ja eks siis näe. Võib-olla viib allolev tekst isegi Euroopa hõivamiseni, kes teab. Alustame siiski. Olgu see õpilase ja õpetaja vestluse formaat.

Mis on akord?

Akord on mitme noodi samaaegne kõlamine. Tavaliselt kolm, vahel neli-viis – aga vähemalt kümme. Kahe noodi kõla võib nimetada akordiks. Üks noot ei ole enam akord.

Kuidas on seotud akordi noodid? Mille alusel nad valitakse? Kas suvalisi kolme nooti võib pidada akordiks?

Jah. Meelevaldseid kolme nooti võib pidada akordiks. Akord on vaid nähtuse nimi, kui mängid korraga mitut nooti. Kui aga mängida suvalisi noote, kõlavad need suure tõenäosusega vastikult. Et kõik korralikult kõlaks, kehtivad akordide konstrueerimisel eriseadused. Näiteks C-duur akordi peetakse klassikaks. Muusikakoolid hakkavad sellega tavaliselt akorde õppima, seda on lihtne võtta ja see kõlab normaalselt, st. lõbus ja kaebusi pole.

C-duur:

Miks seda nimetatakse "C-duur"?

Sest see on üles ehitatud noodilt. Ja pöördume tagasi eelmise küsimuse juurde akordis olevate nootide omavaheliste suhete kohta. Mida tähendab, et akord on üles ehitatud noodist kuni? See tähendab esiteks, et oleme otsustanud, et akordi noot C on peamine. Seetõttu nimetatakse seda tegelikult täpselt enne major, mitte kuradi major. Ja teiseks, see tähendab, et järgmine noot peab duoorse akordi koostamise seaduste kohaselt olema 4 pooltooni kõrgem kui algne noot C ja järgmine - 7 pooltooni kõrgem. originaalmärkus kuni (või 3 pooltooni võrra teise noodi kohal).

Mis on pooltoon?

Pooltoon on kaugus mis tahes kahe vahel naaber märkmeid. Vaadake ülaltoodud pilti. Noodist C paremal on must klahv, millel on silt C# (C terav)/Db (D flat). See noot on külgnev, mis tähendab, et see on C-noodist pooltooni (pooltooni) võrra kõrgem. Sellest mustast noodist paremal on noot D – see on teise pooltooni võrra kõrgem või terav. Seega on D kaks pooltooni kõrgem kui C. Kaks pooltooni on toon. D terav on pooltooni võrra kõrgem kui D. Järgmiseks tuleb mi. Saame, et mi on 4 pooltooni võrra kõrgem kui varem. Siin vajame seda duoorse akordi koostamiseks. Lähme edasi. mi (+4 pooltooni noodist kuni) -fa (+5 pooltooni) -fa terav (+6 pooltooni) -sool (+7 pooltooni). Siin on teine ​​märkus. Ja C-duur akord näeb välja selline nagu pildil. Do-mi-sool.

Kas see on universaalne skeem, kus lööb nooti, ​​siis lööb 4 pooltooni kõrgemale ja lööb 7 pooltooni kõrgemale või on igal akordil oma valem?

See on universaalne skeem. Samamoodi saate ehitada duoorse akordi mis tahes noodist. Millist duuri akordi sa mängida tahad?

Terav major.

Hea valik. Iga muusik peab oma karjääri jooksul kasvatama kopeerija, istutama hääle ja ehitama A-duuri. Kuidas me siis seda tegema hakkame? Mis on A-duur põhinoot?

See on küsimus idiootidele. As-duuris on põhinoot A-tera.

Täpselt nii. Muide, "põhinooti" nimetatakse terminiks t O Nika. Niisiis, toonik on A terav. Mis on teine ​​noot?

Terav - si (+1 pooltooni) - (+2 pooltooni) - teravaks (+3 pooltooni) - re (+4 pooltooni). See on märkus D.

See on tema. Mis on kolmas?

Re (+4) - uuesti terav (+5) - mi (+6) - fa (+7). F.

Niisiis, terav duur on A terav - D - F?

Jah. Nii näeb välja terav duur:

Siiani on kõik väga lihtne. Samuti kuulsin, et seal on minoorseid akorde. Mille poolest need erinevad erialadest?

Teise noodi asukoht. Kui duoorses akordis teise noodi ehitamiseks loeme toonikust 4 pooltooni, siis molli akordis 3. Ja kolmas noot jääb samaks - seitse pooltooni toonikust kõrgemal. See on ainus erinevus molli ja duuri akordide vahel. Nüüd proovige ehitada g-moll akord.

Toonik - sool. Sool - sool terav (+1) - la (+2) - la terav (+3). Teine noot on A terav. Me loeme kolmandaks. A terav (+3) - si (+4) - kuni (+5) - terav (+6) - uuesti (+7). G-moll: G - A terav - D.

Õige.

Ma ei küsi, ma kinnitan!

Nägin õues poisse kitarridel laule mängimas. Eile mängisid nad Noise From the Window laulu. Googeldasin ja sain teada, et selle loo akordid on C G Am F. Mida see üldse tähendab ja kuidas seda kasutada?

Ülaltoodud pildid näitavad Ingliskeelsed tähedüle iga noodi. Need on akordide võõrmärgid. Meil on la, neil on A. Meil ​​on re, neil on D. Ja nii edasi. Nii et aknast pärit akordid on Do, Sol, La, Fa. A-akordil on väike m-täht. See tähendab, et akord on minoorne. Kui seda tähte pole, nagu ka ülejäänud akorde, siis on need duurid.

No kas ma sain õigesti aru. Noise’i akordid on C-duur, G-duur, A-moll, F-duur?

Jah, sa rääkisid tõtt.

Kas see on nii lihtne?

Lihtsam mitte kuskil. Lugege vähem Vikipeediat. Seal on mõned artiklid kirjutatud justkui spetsiaalselt selleks, et demotiveerida inimesi, kes üritavad midagi välja mõelda.

Hästi. Liigume siis edasi. Kirjutasin Cubase'is akordide jada, nagu Noise's – C G Am F. Need kõlavad mulle Galaxy II klaveripistikprogrammi kaudu. Nüüd tahan kirjutada bassi osa. Proovisin seda ise teha, aga on selgelt kuulda, et mõned noodid ei sobi ja rikuvad kõik ära. Ja mõned noodid kõlavad hästi. Kas siin on mingi süsteem?

See on suurepärane küsimus. Süsteem on tõesti olemas. See kõik puudutab esimest akordi. Meie puhul on see C-duur. Esimene akord määrab laulu tooni.

Laulu toon? Eks see ole juhuslikult režiimiprintsiip, mille keskseks kategooriaks on toonik? Ja siis ma kuulsin kuskilt midagi sarnast. Tundub, et just enne koomasse langemist.

Kuulake mind tähelepanelikult. Klahv on nootide võrk, mis kõlab üheaegselt antud akordiga ilma ilmsete dissonantsideta.

Oooo, stopp, stop, stop! Mida tähendab märkmete ruudustik? Kalavõrk? Või tennisevõrk? Olge konkreetne.

Sul on õigus. Mittekonkreetne mõtete esitamine on see, mille pärast ma võimule saades inimesi maha löön. Võtame siis C-duur akordi. Selle akordi võtme määravad kaks asja: akordi juur ja duur/moll. Meie toonik on C ja akord on duur. Niisiis, meie võtme nimi on C-duur.

Siiani pole ma aru saanud, mis on tonaalsus, aga praegu esitan veel ühe küsimuse - kas tonaalsus langeb alati kokku esimese akordi nimega?

Mitte alati, aga enamikul juhtudel. Noizi laulus langeb see kokku esimese akordiga ja ärme praegu räägime "Always"-st, vaid liigume tasapisi väikesest konkreetseid näiteid universaalsetele üldistustele ja maailmavalitsemisele. Niisiis, meil on võti – C-duur. Nüüd tagasi ruudustiku juurde. Ruudustik on antud akordi jaoks unikaalselt määratletud nootide jada, mis kõlab dissonantsita.

Mis dissonantsi veel?

Dissonants on see, kui see kõlab halvasti ja õnnetult. See on esmapilgul subjektiivne tunne, kuid nootidest puudust tundes tekib see subjektiivne tunne lihtsalt igaühel, nii et seda võib pidada objektiivseks.) Seega on duuri tonaalsus üles ehitatud järgmise skeemi järgi: võtsime toonik, see on tonaalsuse esimene noot. Sellele noodile lisatakse toon – see on teine ​​noot. Sellele lisati veel üks toon (teise noodi juurde) - see on kolmas noot (see on akordi teine ​​noot, kui mäletate), lisame sellele noodile pooltooni - see on neljas noot. Neljandale lisame tooni - see on viies noot (see on ka akordi kolmas noot). Viiendale lisame tooni – see on kuues noot. Kuuendale lisame tooni – see on seitsmes noot. Kui lisame seitsmendale pooltooni, pöördume uuesti algse noodi juurde, kuid see on juba oktaavi võrra toonikust kõrgemal.

Oktav?

Jah, oktav. Oktav on kahe noodi vaheline kaugus, mis on võrdne 12 pooltooniga. Füüsiliselt tähendab see, et kõrgemal noodil on täpselt kaks korda suurem vibratsioonisagedus. Nimi jääb samaks. Kui algne noot oli C, siis oktaavi võrra kõrgem on ka C.

See tähendab, et tonaalsuse konstrueerimise skeem... Kuidas seda lühidalt ja selgelt sõnastada?

Toon-toon-pooltoon-toon-toon-toon-pooltoon.

Jah, see on hea.

Proovige seda valemit kasutada C-duur nootide leidmiseks.

Olgu mees. Hoidke käsipuudest kinni! Kõik kruvist, ma ehitan C-duur!

1. toonik - enne

2. + toon - re

3. + toon - mi

4. + pooltoon - fa

5. + toon - sool

6. + toon - la

7. + toon - si

8. + pooltoon - üles

See on?

See! Klaviatuuril näeb see välja järgmine:

Jah, kõik on selge. Ainult kaks küsimust. Esiteks. Miks sa joonistad selle klaviatuuri peale selliseid pilte, pianistil lõigati näpud maha ja klahvid olid verega maalitud?

Matsin oma ande noodidesse. Photoshop minu jaoks ei töötanud.

Selge. OKEI. Teine küsimus - kas ma imesin õigesti, et kõik klaviatuuri valged noodid on C-duur võtmes sees?

Jah! Kaasas on kõik valged noodid ja ainult need.

See näeb juust välja. Teeme midagi raskemat.

Rõõmuga. Võtame vahelduseks minu laulu "Mõrvari lugu".

Lähme. Kuidas määrata selle laulu tooni?

See on õige küsimus. Aastane. Esitage veel 99 neist küsimustest ja te lähete taevasse. Lihtsaim viis, kuigi karm ja harvadel juhtudel ebatäpne, on kasutada Virtual DJ programmi. Tonaalsus selgub hetkega, targemaks sellest aga ei saa, nagu näiteks iga päev liftiga koju sõites ei saa jalalihaseid üles pumbata. Sina ja mina tegeleme siiski treeningutega, nii et kaevame sügavustesse. Kuidas siis laulu tooni määrata? Selleks peate määrama laulu harmoonia.

Pfzhppvfzhfvvvv *heli tegi inimene, kes võttis suutäie näiteks suppi, nägi järsku midagi vastuvõetamatut ja nüüd kattis osa supist sugulaste ja sõprade pinda* MIS ON HARMONIA?

Harmoonia on laulus kasutatud akordide jada. Näiteks laulus From the Window on harmooniaks C G Am F. C-duur - G-duur - A-moll - F-duur. Võite öelda mitte "määratle harmooniat", vaid "korja üles akorde" - tegelikult on see sama asi.

Need. mida saab Internetist nõudmisel leida "Venemaa hümni akordid" - kas see on samal ajal harmoonia?

OKEI. Kuidas määrata laulu harmooniat?

See raske küsimus Ma ei ole valmis sellele teie eest vastama. On mõttetu rääkida, kuidas ma seda teen. Panen loo käima, võtan kitarri, hakkan looga kaasa mängima ja 5 sekundi pärast sisestan klahvi ja paari sekundiga määran harmoonia. Siin on võtmeks minu võime kuulda muusika ja minu välja antud nootide suhet. Arendasin seda aeglaselt, üle 12 aasta, lihtsalt mängides ja valides lugusid, mis mulle meeldivad. See valik ei sobi teile, sest soovite õppida kiiresti ja ilma tarbetute toiminguteta. Ma mõistan sind ja aitan selles hea meelega, kuid siiani ei suuda ma kõige paremini sõnastada otsetee selle jaoks. Nii et nüüd määratleme harmooniat rohkem lihtsal viisil. Läheme jaotisse Akordid ja vaatame seda seal.

Ma ei saa aru, mis suhtumine on, aga igal juhul on see kõik julge.

Kindlasti. Nii et harmoonia:

Sissejuhatus

C#m G#7sus4 E F#m

Oh, las ma suren.

See juhtub ühel päeval, uskuge mind.

Kui me Noise lahti võtsime, leidsime, et klahv on tavaliselt sama, mis esimesel akordil. Kas võti on fis-moll?

Ei. Sissejuhatus on siin ühes võtmes ja esimene salm teises.

Need. Kas võti võib loo edenedes muutuda?

Võib-olla, kuigi see on haruldane. Seda teevad ainult minusugused muusikali Notre Dame de Paris fännid. Selles muusikalis toimuvad mõnede laulude võtmemuudatused mitu korda.

Okei. Mida ma siis tegema peaksin? Millist tooni ehitada?

Mõlemad. Fsš-moll ja tsis-moll.

Hm. Ja kuidas on molli klahv üles ehitatud? Kuna moll ja duur on erinevad, siis klahvid on ilmselt erinevad?

See on õige küsimus. Teil on jäänud taevasse minekuks 98 küsimust. Moll on duoorist tõepoolest erinev. Tema skeem näeb välja selline: toon-pooltoon-toon-toon-pooltoon-toon-toon. Ehituspõhimõte on sama. Proovige võtmeid ehitada, teades seda.

Ole nüüd.

1. Toonik – terav

2. + toon - sool terav

3. + pooltoon - la

4. + toon - si

5. +toon - C terav

6. + pooltoon - re

7. + toon - mi

8. + toon - F terav

See on?

Jah. See näeb välja selline:

Nüüd andke mulle cis-moll.

Oota.

1. Toonik – kuni terav

2. + toon - D terav

3. + pooltoon - mi

4. + toon - F terav

5. + toon - sool terav

6. + pooltoon - la

7. + toon - si

Muide, kuna te olete nii hoolas iga tonaalsuse noodi nummerdamisel, ei saa ma teile rääkida ühest huvitavast hetkest. Neid numbreid, mille paned nootidest vasakule, kasutatakse muusikateoorias tõepoolest väga aktiivselt. Neid nimetatakse sammudeks. Võtame sama võtme cis-moll. C terav on esimene samm, see on toonik. Re terav on teine ​​aste. Mi on kolmas samm. F-sharp on neljas, sol-sharp on viies jne. Seda püha teadmist arvesse võttes võime arvata, et mis tahes võtmes on akord lihtsalt kombinatsioon kolm sammu: esimene (toonik), kolmas (ülal nimetasin seda akordi teiseks noodiks) ja viies (indiakeelne nimi on akordi kolmas noot).

Kas see on mugavuse pärast? Et mitte öelda "akordi kolmas noot", vaid öelda viies samm?

Jah, see on mugavuse pärast. Näiteks on iidsetest aegadest peale märgatud, et viies samm kõlab väga kaunilt. Ma võin näiteks mitte päris bassipartii välja mõelda, vaid lihtsalt öelda bassistile harmoonia (näiteks Am F C G) ja öelda: mängi 1-5-1-5 ette ja ta saab minust kohe aru.

Selgitage seda kõigepealt, et ma aru saaksin.1-5-1-5 - mis see on?

See on vaid sammud. See tähendab, et bassimängija peab kordamööda mängima 1. sammu, siis 5., siis jälle 1., siis jälle 5. sammu. Ja nii – igal akordil.

Mmmm. Paaaaaaaaaaaaaaaaaaa. Kui võtame a-moll akordi, siis need on la-do-mi noodid. La - toonik, esimene samm. Do on kolmas samm ja mi on viies. Need. kui mängitakse a-moll akordi, mängib bassimees la-mi-la-mi, eks?

Ja siis hakkab kõlama F-duur akord. Kas bassimees peab jätkama la-mi-la-mi mängimist? Arvestades, et F-duur akordis pole E-nooti ja see kõlab suure tõenäosusega halvasti?

Loogiline küsimus. Fakt on see, et sammud on suhteline asi, mis on "kinnitatud" akordi külge. A-moll mängides on meil toonik A-s. Niipea, kui läksime F-duur peale, on meil nüüd toonik F-s!

Oh kurat ise! Ja millal sa kavatsesid mulle sellest rääkida?!

Alles pärast seda, kui olete küsimuse esitanud. Kuni te ei esita küsimust, pole te vastuseks valmis ja te lihtsalt ei kuule seda.

Julge oletus. Siiski tundub, et see on tõsi.) Olgu, akord on muutunud – sammud on muutunud. Niisiis, nüüd peame välja selgitama, mis on F-duur viies aste.

Teete seda ilma minu abita. Kas mäletate duuri konstrueerimise skeemi?

Peamise võtmetoon-pooltoon-pooltoon-toon-toon-toon-pooltoon konstrueerimise skeem.

Geniaalne mälu!

Nii et ainult see peaks olema kellelegi, kes tahab saada meistriks! Niisiis, fa (I etapp, toonik) - sool (II etapp) - la (III) - la # (IV) - kuni (V). Seega on F-duur akordi viies samm C. Kas see tähendab, et F-duur akordil mängib bassist F-do-fa-do?

Jaotises "Muusikateooria" saate teada, mis see on, milleks see on mõeldud ja kellele seda vaja on. Ka allpool on eraldi tasuta tunnid nii algajatele mannekeenidele kui ka proffidele. Seal käsitleme selle teema teoreetilisi küsimusi.

on teatud kompleks muusikateaduse haridus- ja teadusdistsipliinidest, millega tegeletakse teoreetilised aspektid muusika. Kõik see moodustab peamise aluse.

Siin on vaid mõned distsipliinid (muusikateooria osad):

• Instrumentoloogia – muusikariistade õpe
• Orkestreerimine – muusika esitamine orkestrile
• Harmoonia on muusika organiseerimise distsipliin
• Polüfoonia – polüfooniliste kompositsioonide uurimine
• Rütm – uurib meetrit ja rütmi
• Muusikaline vorm on distsipliin teose struktuuri kohta

See sisaldab ka täiendavaid kursusi muusikalise sisu teooriast, kaasaegsest kompositsioonist, muusikatekstoloogiast ja paljust muust.

On ka selline asi nagu elementaarne muusikateooria. See on muusika teoreetiliste sätete kogumi lihtsustatud versioon. Reeglina on see mõeldud muusikalise kirjaoskuse esmaseks arendamiseks.

Hoolimata sellest, et nüüd on infot palju, on paljudel ikka pudru peas mingi teadmiste jääkidest. Seetõttu arvavad mõned inimesed, et see kõik on väga lihtne. Lõppude lõpuks tundub, et nad saavad teabest aru, kuid nad ei saa seda rakendada. Nii et nad arvavad, et see on lihtne.

Vastupidi, kellelegi tundub, et see on väga raske. Reeglina avavad nad klassikalised muusikateooria õpikud ja mõtlevad: "Milleks mul seda kõike vaja on, mis see on ja kuidas seda praktikas rakendada?"

Meil on palju muusikateooria õpikuid. Paljud neist on juba 50-aastased. Samas ei kaota need oma tähtsust, sest on mõeldud klassikalisele koolile.

Seda, mida me praegu õpime, pole meil isegi nii palju žanre kui klassikalises muusikas. Meil ei ole praegu midagi globaalset. Me ei kirjuta oopereid, sümfooniaid ja nii edasi.

Seetõttu on muusikateooria peamine alus, mida keegi pole veel tühistanud. Kõik on väga hästi kirjutatud ja organiseeritud.

Aga kui teile meeldib nüüdismuusika, peate ikkagi selle baasi õppima ja edasi liikuma.

Miks on muusikateooria tundmine oluline?

Muusikateooriat peavad teadma kõik muusikaga seotud inimesed. Ja vahet pole, vokalistid, kitarristid või trummarid! Igaüks, kes mängib mõnda pilli, laulab, loob lugusid, peab teadma põhialuseid.

Kahjuks võib paljude muusikute suust sageli kuulda, et nad lasevad osasid kõrva järgi. Nii et nad ei pea teadma noote, intervalle jms.

On ka trummareid, kes on mänginud üle viie aasta ega ole kogu selle aja jooksul noote õppinud. Nad mitte ainult ei õppinud, vaid isegi ei kavatse seda teha. Nad arvavad, et see pole üldse vajalik.

Aga see on kohustuslik! Ja pole vahet, kellele. Muusikateooria mannekeenidele või professionaalidele. Igatahes peate seda teadma ja seda pidevalt oma mälus värskendama.

Klassikalises versioonis nimetatakse muusikalist materjali muusikatekstiks. Sõna "tekst" pole siin juhuslikult. Tõepoolest, tegelikult on muusikatekst sama, mis tavalise trükitekstiga raamatud, õpikud. Ja nägemislugemist kutsutakse sellepärast, et see on tõesti väga sarnane lihtsa lugemisega.

Kui tunned noote ja oskad mängida, muutub see tegelikult väga lihtsaks. Saate isegi kuulda, mis on kirjutatud ilma kaotamata.

Arvestades, et märkmeid nimetatakse tekstiks, kujutage ette, et käite riigikoolis ega oska lugeda. See tähendab, et te ei tunne tähti.

Kahtlemata võite midagi õppida. Vaata näiteks erinevaid koolitusvideoid. Aga lugeda ikka ei oska.

Ja palju on palju, mida te ei õpi enne, kui ei oska korralikult lugeda. Tõepoolest, antud juhul suur kiht inimeste teadmised see pole lihtsalt teile kättesaadav.

Sama kehtib ka muusika kohta. Eriti kui sa ei tea vähemalt mõne elementaarse teooriat. Siin on see täpselt sama, mis ülaltoodud näites.

Mis on muusikateoorias oluline algajatele ja proffidele

Nüüd ütlen teile, mida peate teadma muusikateoorias algajatele ja professionaalidele. Need, kes harjutavad vokaali, mängivad muusikariistu ja need, kes kirjutavad muusikat. Väga sageli küsivad nad - Mida ma pean teadma, mida lugema ja nii edasi?»

Alustame vokalistiga.

Ma ütlesin eespool muusika tundmine- see on jämedalt öeldes tähtede tundmine. Kuid peate mõistma, et ainult tähtede tundmisest teile ei piisa. Peate õppima, kuidas neid tähti silpidesse panna ja seejärel sõnadesse panna. Alles siis on teil täielik pilt.

Kui olete noodikirja tundnud, peaksite edasi liikuma intervallide uurimine. Vokalistide jaoks on see kõige tähtsam!

Selge see, et sina vokalistina akordidega laulma ei hakka ja nii edasi. Seetõttu peate intervallide etapi täiuslikkuseni valdama.

Teate, inimesed, kes laulavad ja ei tunne intervalle (näiteks ei oska endale taustavokaali kirjutada), jäävad alati pimedaks. See on nagu merel purjetamine ilma kaardi ja kompassita.

Üldiselt on intervallid väga olulised! Me kaotame neis kohe, laulame.

Lisaks harmoonilisele komponendile (mida me mõtleme kõrguse, nootide all) on muusikas teine ​​väga oluline haru. See aja komponent. Seda nimetatakse kestuseks.

IN erinevad ajad trende oli rohkem. Näiteks kuskil romantismi ajastu harmoonilises komponendis tekkisid uued harmooniad. Väga sageli katsetanud selles suunas.

Praegu on aeg, mil rütmiline komponent on kaasaegses muusikas väga oluline.

Kõige elementaarsem näide on see, kui nad tulid välja nullidega. Paljud inimesed arvavad, et see on märkamine. Aga tegelikult on see geniaalne, sest keegi ei tulnud midagi uut välja!

Vastupidi, nad eemaldasid ülejäägi ja vahenditest jäi ainult rütm. Seal pole harmooniat. Tegelikult on ainult üks märkus. Jääb vaid üks mõõde ja see on rütm.

Tegelikult on see ka väga oluline ja neid tuleb täiuslikult valdada. Ja vokalist peab sellest aru saama. Nad ju laulavad ka metronoomi all (enamasti lindistatakse).

Instrumentalistide jaoks on see veelgi olulisem. Ja trummarite jaoks on see ülioluline, sest neil on tegelikult tingimuslik noodikõrgus.

Loomulikult on trummidel helikõrgus. Need kõik erinevad heli ja nii edasi. Kuid üldiselt on trummaril minimaalselt harmoonilisi vahendeid, kuid samal ajal rohkem rütmilisi.

Muusikateooria heliloojale

Räägime nüüd helilooja muusikateooriast. Inimesed küsivad minult sageli, mida ma pean teadma, et hakata muusikat kirjutama. Kuidas, kust alustada ja nii edasi.

Lähme tagasi mannekeenide muusikateooria juurde. Kujutage ette, et te mitte ainult ei tea seda, vaid saate seda vabalt rakendada.

Sel juhul valdate mängu instrumendil täielikult. See tähendab, et saate kohe midagi vabalt mängida.

Selleks ei pea te pikka aega proovi tegema, istuma ja häälestama. See tähendab, et olete juba mängimiseks täiesti vaba.

Sama poolest teoreetilised teadmised ja rakendus, kehtib see ka helilooja kohta. See tähendab, et ta peaks saama vähemalt akordide ahelat vabalt mängida. Ainult sel juhul on tal tavaline tööriist muusika kirjutamiseks.

Kui olete muusikateooriat sellises piisavas mahus õppinud, peate tegema järgmist. Kui soovite oma laulu kirjutada, avage mõni teile meeldiv näide ja seejärel analüüsige seda.

Näiteks analüüsige laulu enda vormi (salm, refrään). See tähendab, et kõigepealt võtate selle komponentideks lahti ja loote teatud vormi. Pärast seda analüüsige, mitu ruutu. Klassikaliselt läheb refrään neljaks ruuduks. Need on neli muusikalist fraasi või neli tekstirida.

Siin analüüsite seda kõike üksikasjalikumalt. Näiteks kuskil on üleminekud, kuskil võib olla modulatsioon jne. Selle tulemusel varud juba selliseid pille, millest hiljem oma laulu vormid.

Seejärel analüüsige harmooniat.

On ju palju meistriteoseid, milles vokaalil on kaks akordi ja kaks nooti. Aga lõppkokkuvõttes näeb see kõik suurepärane välja. Siin peitubki komponeerimise kunst.

Mis on puudu neil, kes muusikat kirjutavad?

Põhimõtteliselt pole vokaalset meloodiat raske välja mõelda. Aga et see kõlaks, peab olema nö arranžeering. Ja see on täpselt sama suur komplekt tööriistu, mida saab targalt kasutada.

Loomulikult peab täna olema oma muusikaline maitse ja anne. Lõppude lõpuks on komponeerimine loominguline protsess. Sellele saab läheneda ainult mõistuse ja kujutlusvõimega.

Kaasaegses muusikas pole erinevalt klassikalisest muusikast piire. Tegelikult saate teha kõike, mida süda soovib.

Kuid samal ajal peate mõistma, et paljud inimesed tahavad välja mõelda midagi, mida pole veel juhtunud. Näiteks teen seda, mida ei tohiks teha, sest keegi pole seda varem teinud. Ja nii ma mõtlen välja midagi uut.

Ma ütlen, et te ei tule midagi uut välja!

Nad ei teinud seda enne teid, mitte sellepärast, et nad sellele varem ei mõelnud, vaid sellepärast, et see lihtsalt ei kõla. Seetõttu proovige omandada teadmisi, neid asjatundlikult rakendada ja kuulata palju erinevat muusikat.

Viimane asi enne õppimist

Nüüd teate, mis on muusikateooria ja miks see on nii oluline kõigile, kes selle kunstiga tegelevad.

Võib-olla alustasite hiljuti muusikatoimetajatega tööd ja soovite nüüd rohkem teada saada, kuidas muusikat korraldatakse.

Võib-olla olete helitehnik ning olete heli salvestamise ja miksimisega tegelenud juba aastaid. Nüüd soovite oma muusikalist kirjaoskust parandada.

Või äkki olete helilooja ja soovite oma seadeid mitmekesistada. Võib-olla soovite õppida partituure lugema ja kirjutama. Või soovite lihtsalt värskendada mälu muusikakoolis toimunud materjalist.

Vaatamata ülaltoodule käsitleme teie jaoks kõiki muusikateooria põhitõdesid A-st Z-ni. Allpool on tasuta õppetunnid artiklite kujul. Nad annavad teile vajaliku teadmistebaasi, mida kõik peaksid omama.

Öelge aitäh, kasutades allolevaid nuppe:

Selles materjalis vaatleme lähemalt, mis on heli, selle kiirust, helitugevust ja muud. olulised määratlused. Räägime ka sagedusest, helikõrgusest ja nootidest.

Need, kes otsustavad muusikas vähemalt midagi tõsist õppida, ei saa vältida erinevate noodikirjadega tutvumist. Sellest artiklist saate teada, kuidas õppida noote lugema ilma neid pähe õppimata, vaid ainult siis, kui mõistate noodikirja aluseks olevaid loogilisi põhimõtteid.

Mida mõeldakse noodikirja all? See on kõik, mis on ühel või teisel viisil seotud märkmete kirjutamise ja lugemisega; see on nii omapärane keel, mis on arusaadav kõigile muusikutele Euroopas ja Ameerikas. Nagu teate, määrab iga muusikaline heli 4 füüsikalised omadused: helikõrgus, kestus, helitugevus ja tämber(värvimine). Ning noodikirja abil saab muusik teavet kõigi nende nelja heli omaduse kohta, millel ta laulma või mängima hakkab. muusikainstrument.

Teen ettepaneku käsitleda seda, kuidas muusikaheli kõiki omadusi noodikirjas kuvatakse.

Pitch

Kogu muusikaliste helide valik on ehitatud ühte süsteemi - kaal, ehk selline seeria, kus kõik helid järgnevad üksteisele järjekorras, madalaimast kõrgeimateni või vastupidi. Heliriba on jagatud oktaavid s - muusikalise skaala segmendid, millest igaüks sisaldab sama nimega nootide komplekti - do, re, mi, fa, sol, la, si.

Kasutatud muusika kirjutamiseks ja lugemiseks pulk- see on rida märkmete salvestamiseks viie paralleelse rea kujul (õigem on öelda - valitsejad). Kõik skaala noodid salvestatakse pulgale: joonlaudadele, joonlaudade alla või nende kohale (ja loomulikult võrdse eduga joonlaudade vahel). Read on nummerdatud alt üles:

Märkmed ise on tähistatud peadega. ovaalne kuju. Kui viiest põhireast noodi salvestamiseks ei piisa, võetakse nende jaoks kasutusele spetsiaalsed lisaread. Mida kõrgemalt noot kõlab, seda kõrgemal see joonlaudadel asub:

Heli täpsest kõrgusest annavad aimu muusikaklahvid, millest kaks on kõigile enim tuntud - kõrgendatud Ja bass. Algajatele mõeldud noodikiri põhineb esimese oktaavi kõrgnoodi uurimisel. Need on kirjutatud nii:

Lugege artiklis olevate võimaluste kohta, kuidas kiiresti kõik märkmed meelde jätta, järgige seal olevaid soovitusi praktilised harjutused ja te ei märka, kuidas probleem iseenesest kaob.

Märkmete kestused

Iga noodi kestus viitab muusikalise aja pindalale, mis on pidev liikumine sama kiirusega võrdsetes osades, mis on võrreldav mõõdetud pulsilöögiga. Tavaliselt seostub üks selline löök kestuses veerandnoodiga. Vaata pilti, siis näed graafiline pilt erineva kestusega märkmed ja nende nimed:

Loomulikult kasutatakse muusikas ka väiksemaid kestusi. Ja sa juba said aru, et iga uus väiksem kestus saadakse terve noodi jagamisel arvuga 2 n-nda astmeni: 2, 4, 8, 16, 32 jne. Seega saame jagada terve noodi mitte ainult 4 veerandnoodiks, vaid võrdse eduga 8 kaheksandaks või 16 kuueteistkümnendikuks.

Muusikaline aeg on väga hästi korraldatud ning selle korraldamises osalevad lisaks aktsiatele ka suuremad üksused - nii et sina, st segmendid, mis sisaldavad täpselt määratud arvu lööke. Mõõtmed eristuvad visuaalselt, eraldades üksteisest vertikaali abil barline. Löökide arv taktides ja iga nende kestus kajastub nootides numbrite abil suurus.

Ja suurused, kestused ja osakaalud on tihedalt seotud sellise muusikavaldkonnaga nagu rütm. Algajatele mõeldud noodikiri töötab tavaliselt kõige lihtsamate suurustega, näiteks 2/4, 3/4 jne. Vaata, kuidas saab neis muusikalist rütmi organiseerida.

Helitugevus

Kuidas seda või teist motiivi mängida - valjult või vaikselt, on ka nootides märgitud. Siin on kõik lihtne. Siin on ikoonid, mida näete:

Tämber

Helide tämber on ala, mida noodikiri algajatele peaaegu ei mõjuta. Reeglina on selleteemalistes märkustes aga erinevad juhised. Lihtsaim on selle instrumendi või hääle nimi, mille jaoks see kompositsioon on mõeldud. Kõige raskem on seotud mängutehnikaga (näiteks klaveril pedaalide sisse-välja keeramine) või heli väljatõmbamise tehnikatega (näiteks harmoonilised viiulil).

See peaks lõppema: ühelt poolt oled juba palju õppinud muusikast loetavast, teisalt on veel palju õppida. Värskenduste saamiseks jälgige saiti. Kui teile see materjal meeldis, soovitage seda lehe allosas olevate nuppude abil oma sõpradele.

Paljusid haigusi saab diagnoosida ühe tilga verd päevas. minutit. Sihtasutus Advanced Study (FPI) on koos Venemaa Teaduste Akadeemia Emanueli Biokeemilise Füüsika Instituudiga loonud ja katsetanud "kiibil asuva labori" tehnoloogilise prototüübi. Mitme sentimeetri mõõtmetega seade analüüsib vere omadusi ja paneb välja diagnoosi. Uuritav proov on juba võimeline diagnoosima südameinfarkti. Ekspertide sõnul kliiniliste uuringute eduga uus tehnoloogia võib muuta kogu Vene meditsiini süsteemi.

Nagu Izvestiale FPI-s öeldi, näitas prototüüpsensor testide ajal häid tulemusi.

Novembris lõppes edukalt FPI projekti esimene etapp "kiibil laborite" loomiseks, teatas fondi pressiteenistus. - Prototüüpi on testitud. Kontrolliti valitud tehnoloogiliste lahenduste õigsust, kinnitati põhiomadused.

Projekti eesmärk on diagnoosida haigusi spetsialiseeritud laborite puudumisel, näiteks kaugetes mägipiirkondades või Kaug-Põhjas, mereväe laevadel ja alustel kampaaniate ajal, relvajõudude operatsioonide käigus. põhivägedest eemal. Kaalutakse väljavaateid sellise seadme kasutamiseks kosmosejaamade meeskondade poolt.

Patsienti ega temalt võetud proove ei pea kohale toimetama meditsiinikeskused. Diagnostikat saab teha kohapeal.

Seade koosneb tahvelarvutist, millel kuvatakse skaneerimise tulemused, ja optilisest biosensorist. Välimus Ja spetsifikatsioonid FPI ei avalda uusi üksusi. Aga üldpõhimõte selliste süsteemide toimimine on teada. Bioloogiline vedelik kantakse andurile, mis koosneb poolläbipaistvast alusest ja peegeldavast kattest. Spetsiaalne seade laseb valgust läbi anduri. Teostatakse peegeldunud kiirte omaduste analüüs.

Kui projekt õnnestub, võimaldab süsteem ühe veretilga diagnoosida mõne minuti jooksul. Prototüüp suudab näiteks määrata markereid testitavas proovis äge infarkt müokard. Edaspidi on võimalik analüüsida kuni 50–100 vereparameetrit. See annab teavet haiguste kohta, mis on seotud ainevahetuse ja põletikulised protsessid puutumatuse seisundi kohta.

Nagu FPI projektijuht Fedor Arseniev Izvestijale selgitas, saab tulevikus luua biosensoreid, mis asetatakse keha sisse.

"Põhiprobleem on see, et erinevalt looduslikust tehissüsteemi ei uuendata kehas," ütles Fedor Arsenjev. - Kui sellele probleemile leitakse lahendus, saame implanteeritavad biosensorid. Nad suudavad tõhusalt jälgida inimese tervist kogu tema elu jooksul.

Sechenovi ülikooli personaliseeritud meditsiini instituudi direktori Philip Kopylovi sõnul tähendab projekti plaanide elluviimine revolutsiooni diagnostikas.

Kui see toimib, lihtsustatakse kogu tervishoiusüsteemi. See on muidugi suur läbimurre, - ütles Philip Kopylov Izvestiale. - Võimalus panna diagnoos mõne minutiga võimaldab teil patsiendi kiiresti õigesse kohta ravile suunata. Tänapäeval sõidetakse teda diagnoosi määramiseks sageli ringiga, kogudes kõikvõimalikke analüüse. Kuid kõigepealt peate veenduma, et tehniline lahendus on tõhus, see tuleb läbi viia Kliinilistes uuringutes suure hulga inimeste peale.

Tööd “kiibil labori” loomisega alustas FPI 2016. aasta kevadel. Selleks loodi Venemaa Teaduste Akadeemia Emanueli Biokeemilise Füüsika Instituudis spetsiaalne labor.

Vererakkude sorteerimiseks mõeldud kiibi täiustatud versioon. Uus mudel mitte ainult ei eralda valgeid vereliblesid paremini ja loeb neid täpsemalt, vaid säilitab ka valgeid vereliblesid. vererakud terved. See avab laialdased väljavaated nii kliinilisteks kiiranalüüsideks kui meditsiinilised uuringud puhaste rakufraktsioonidega.

KOOS üldine analüüs veri alustab peaaegu iga diagnoosi. Selle tulemuste põhjal on võimalik kitsendada sarnaste sümptomitega kahtlustatavate haiguste hulka ja neid ära tunda patoloogilised seisundid. Kaasaegses meditsiinilaborid suurtes linnades on vererakkude arvu arvutamine ja selle näitajate määramine võimalikult automatiseeritud.

Siiski see diagnostikaseadmedüsna kallis ning arengumaade kliinikud, kus haiguste levimus ja kulg on kõrgem, ei suuda seda omandada. See viib kohaletoimetamise hilinemiseni arstiabi, krooniliste haigete arvu suurenemine ja aitab kaasa püsivate epideemiakollete tekkele.

Probleemi saab osaliselt lahendada uurimisprogrammiga "Labor kiibil", mille "Computerra" juba varem kasutas. Selle algatuse üks eesmärke on arendada usaldusväärseid ja kättesaadavad meetodid automatiseeritud kiirdiagnostika.

MIT spetsialistid pikka aega töötas kiibil, mis ei suutnud mitte ainult sorteerida ja loendada vormitud elemendid verd ilma mahukate ja kallite seadmeteta, vaid ka sama tüüpi rakkude eraldamiseks proovist.

Loodud kiip teeb kogu töö vaid ühe liigutusega, olles rahul mikroskoopiliste verekogustega. Arendajad selgitavad selle tõhususe saladust sellega, et neil õnnestus kasutada biomimikri tehnoloogiaid - elussüsteemide protsesside imiteerimist.

Tavaliselt on inimese veres pidevalt teatud arv leukotsüüte. Põletiku tekkimisel tungivad nad kahjustatud koesse, jättes verevoolu läbi veresoonte pooride. Liikumissuuna määrab signaalmolekulide – atraktantide – olemasolu.

Kiip kasutab sarnast filtreerimismehhanismi, imiteerides endoteeli vahesid ja markeraineid, mis aktiveerivad kemotaksist mikrokanali poorses materjalis. Eelkõige kasutatakse valku P-selektiini (CD62P), mis on seotud neutrofiilsete leukotsüütide nõrga adhesiooniga.

Eelmisel, 2012. aastal loodud mudelil oli kanalisse söövitatud servadel P-selektiin. Leukotsüüdid puutusid nendega pöörduvalt kokku ja kanti eraldi harudesse. Vaatamata kiibi suurele ribalaiusele oli neid soovimatud mõjud segamine, mistõttu see ei sobinud analüütiliseks tööks.

Aasta hiljem pakkusid kaks teadlast välja uue kiibi disaini. Mikrokammide söövitamise asemel võtsid nad kõige õhemad kullaribad. Need asetati vereproovi voolu suhtes diagonaalselt, asetades P-selektiini kogu pinnale.

Allolevas videos on näha, kuidas nõrga adhesiooni tõttu liiguvad neutrofiilsed leukotsüüdid mööda kuldseid triipe, ülejäänud vererakud aga juhuslikult üldises voolus.

Pärast rea katsete tulemuste analüüsimist töötasid uuringu autorid välja matemaatilise mudeli liimiribade optimaalse asukoha arvutamiseks. Uusim versioon Kiip võimaldab teil vereproovist hõivata enam kui 99 protsenti valgetest verelibledest. See suurepärane tulemus, eriti kui arvestada, et need on tuhat korda haruldasemad kui punased verelibled.

Pärast kiibi kanali läbimist voolavad kõik leukotsüüdid sujuvalt läbi rangelt määratletud suurusega kunstlike pooride, jäädes puutumata ja funktsionaalseteks.

Edasine töö käib loodud mikrokiipide integreerimisel kaasaskantavatesse diagnostikaseadmetesse. Nende abiga plaanitakse arengumaade piirkondades regulaarselt teha vere kiirteste. Esimeses etapis tehakse kindlaks kõige lihtsamad märgid põletikulised haigused, nagu leukotsüütide arvu suurenemine ja nende seondumise rikkumine P-selektiiniga.

Viimane olukord on tüüpiline sepsisele, mille puhul lisaks nakkustekitajale suur hulk interleukiinid ja põletikumediaatorid. Neid muutusi vere koostises simuleeriti laboritingimustes. Kõigis muudetud proovides täheldati seda järsk langus kiibi poolt püütud leukotsüütide protsent. Seega on pärast kiibi läbimist allesjäänud vabade leukotsüütide arv usaldusväärne diagnostiline märk ja võimaldab hinnata haiguse tõsidust.

Sest laboratoorne diagnostika loodud kiipi kasutades piisab mitu korda väiksemast kogusest patsiendi verd, kui tänapäeval mõne muu meetodi puhul nõutakse. Me räägime sõna otseses mõttes sajandik milliliitritest. Seetõttu on "kiibi labori" üheks eeliseks selle kasutuselevõtt pediaatrilises praktikas, kus kõrgsagedus kontroll ja kõige atraumaatilisemad protseduurid.