Насоки за развитие на технологиите лаборатория върху чип. Lab on a Chip на IBM позволява ранна диагностика на рак и други заболявания. Лаборатория на чип: незабавен анализ на кръвта и разделяне на клетки
Разбрах, че е време аз, практикуващ музикант и човек без музикално образование, да обясня музикалната теория на простички човешки езикза да можете веднага да разберете какво да правите. аз Миналата годинаПропуснах молбите на хората да обясня части от теорията на музиката, мислейки си, че всичко може лесно да се търси в Google и да се чете в Уикипедия. ДА, *****, СЕГА!Бихте ли искали да разгледате статията в Уикипедия, озаглавена „Тон“ ?!
Тоналност (гръцки τόνος - напрежение, напрежение; тон) - 1) принципът на лада, чиято централна категория е тониката. Останалите категории и функции на тоналността (предимно доминантата и субдоминантата) са пряко или косвено свързани с тониката.
Има ли смисъл да копи-пействаме по-нататък или публиката вече е изпаднала в кома? Пиша песни от 6 години и сега съм на края на акъла си. гръбначен мозъкот това определение. Така разбрах, че трябва да обясня елементарни неща с елементарни думи. Без "централни категории" и "функции на тоналността".
Написах този текст за хора, които тепърва започват да пишат музика на компютър и разбират, че част от музикалната теория все още ще им бъде полезна. За хората, които вече са се опитали да захапят книги от музикални училища и колежи и са разбрали, че тези книги са направени от смес от гранит, мрамор и диамант и след тези книги няма да останат нищо освен счупени зъби.
Все още не знам кой формат ще бъде най-добрият, така че просто ще започна с един. Както каза Наполеон, най-важното е да се включим в битката и тогава ще видим. Може би текстът по-долу дори ще доведе до превземането на Европа, кой знае. Нека обаче започнем. Нека това да е формата на разговор между ученик и учител.
Какво е акорд?
Акордът е звукът на няколко ноти едновременно. Обикновено три, понякога четири или пет - или поне десет. Можете да наречете звука на две ноти акорд. Една нота вече не е акорд.
Как нотите на един акорд са свързани една с друга? На каква основа са избрани? Могат ли всякакви три ноти да се считат за акорд?
да Всякакви три ноти могат да се считат за акорд. Акордът е просто името на феномен, при който свирите няколко ноти едновременно. Но ако свирите произволни ноти, те най-вероятно ще звучат отвратително. За да звучи всичко прилично, има специални закони за изграждане на акорди. Например акордът C major се счита за класически. Музикалните училища обикновено започват да изучават акорди с него, лесно се възприема и звучи нормално, т.е. забавно и без претенции.))
до мажор:
Защо се нарича "до мажор"?
Тъй като е изграден от бележка C. И се връщаме на предишния въпрос за връзката между нотите в акорда. Какво означава, че един акорд е изграден от нота C? Това означава, първо, че сме решили нотата C в акорда да бъде основната нота. Ето защо, всъщност, се нарича предимайор, а не хрян майор. И второ, това означава, че следващата нота, според законите за изграждане на мажорни акорди, трябва да бъде с 4 полутона по-висока от оригиналната нота C, а следващата след нея трябва да бъде със 7 полутона по-висока оригинална бележкадо (или 3 полутона над втората нота).
Какво е полутон?
Полутон е разстоянието между всеки два съседнибележки. Вижте снимката по-горе. Вдясно от нотата C има черен ключ с надпис C# (до диез)/Db (ре бемол). Тази нота е съседна, което означава, че е по-висока от нотата C с полутон (полутон). Вдясно от тази черна нота е нотата D - тя е по-висока до диез с още един полутон. Това означава, че D е по-високо от C с два полутона. Два полутона е тон. Ре диез е по-висок от ре с полутон. Следва Е. Откриваме, че ми е с 4 полутона по-високо от до. Това е, което ни трябва, за да изградим мажорен акорд. Да пълзим по-нататък. Ми (+4 полутона от нота C) - F (+5 полутона) - F диез (+6 полутона) - G (+7 полутона). Тук идва втората бележка. А акордът до мажор изглежда като на снимката. До-ми-сол.
Това универсална схема ли е за това как да вземете нота, след това да я вземете с 4 полутона по-високо и да я вземете със 7 по-високо, или има различна формула за всеки акорд?
Това е универсална схема. По същия начин можете да изградите мажорен акорд от всяка нота. Какъв мажорен акорд искате да изградите?
Остър майор.
Добър избор. В хода на кариерата си всеки музикант трябва да култивира имитатор, да култивира глас и да изгради диез мажор. И така, откъде да започнем да правим това? Коя е основната нота в диез мажор?
Това е въпрос за идиоти. В диез мажор основната нота е диез.
Точно. Между другото, "основната бележка" се нарича терминът t ОНика. Така че тониката е диез. Каква е втората бележка?
Ла диез - Си (+1 полутон) - До (+2 полутона) - До диез (+3 полутона) - Ре (+4 полутона). Това е бележката D.
Точно тя. Кое е третото?
Ре (+4) - Ре диез (+5) - Ми (+6) - Фа (+7). Е.
И така, диез мажор е диез - D - F?
да Ето как изглежда диез мажор:
Дотук всичко е много просто. Чух също, че има минорни акорди. Как се различават от основните?
Местоположението на втората нота. Ако в мажорен акорд за изграждане на втората нота броим 4 полутона от тониката, то в минорен акорд броим 3. А третата нота остава същата – седем полутона над тониката. Това е единствената разлика между минорни и мажорни акорди. Сега опитайте да изградите сол минор акорд.
Тоник - сол. Сол - Сол диез (+1) - Ла (+2) - Ла диез (+3). Втората нота е диез. Отчитаме третото. Ла диез (+3) - Си (+4) - До (+5) - Си диез (+6) - Ре (+7). Сол минор: Сол - Ла диез - Ре.
вярно
Не питам, твърдя!
Видях момчетата в двора да свирят песни на китари. Вчера пуснаха песента на Noise From the Window. Потърсих го в Google и разбрах, че акордите за тази песен са C G Am F. Какво изобщо означава това и как да го използвам?
Снимките по-горе показват английски буквинад всяка нота. Това са чужди акордни символи. Ние имаме A, те имат A. Ние имаме D, те имат D. И така нататък. Така че акордите на From the Window са C, G, A, F. Ла акордът има послепис - малка буква m. Това означава, че акордът е минорен. Ако тази буква не присъства, както другите акорди, тогава това са мажорни акорди.
Е, правилно ли разбрах? Акордите на Noise са до мажор, сол мажор, ла минор, фа мажор?
Да, казахте истината.
Толкова ли е просто?
Не може да бъде по-просто. Четете Wikipedia по-малко. Някои статии там изглежда са написани специално, за да демотивират хората, които се опитват да разберат нещо.
Глоба. Тогава да продължим. Написах последователност от акорди в Cubase, като тази на Noise - C G Am F. Те ми звучат чрез плъгина за пиано Galaxy II. Сега искам да напиша бас линия. Опитах се да го направя сам, но ясно се чува, че някои бележки не стават и развалят всичко. И някои ноти звучат добре. Има ли някаква система тук?
Това е страхотен въпрос. Наистина има система. Всичко опира до първия акорд. В нашия случай това е до мажор. Първият акорд определя тона на песента.
Ключът на песента? Дали това не е случайно принцип на лада, чиято централна категория е тониката? Чух нещо подобно някъде. Изглежда точно преди да изпадне в кома.
Слушай ме внимателно. Тоналността е мрежа от ноти, които звучат едновременно с даден акорд без очевиден дисонанс.
Тааааа, спри, спри, спри! Какво означава мрежа с бележки? Рибарска мрежа? Или тенис мрежа? Е, бъди конкретен.
Ти си прав. Неясното изразяване на мисли е това, за което ще разстрелвам хората, когато дойда на власт. И така, нека изсвирим до мажорен акорд. Тоналността за този акорд се определя от две неща: корена и мажора/минорита на акорда. Нашата тоника е до, а акордът е мажорен. Това означава, че ключът ще се нарича C мажор.
Все още не разбирам какво е тоналност, но засега ще задам друг въпрос - винаги ли тоналността съвпада с името на първия акорд?
Не винаги, но в повечето случаи. В песента на Noise съвпада с първия акорд и нека засега не говорим за темата „Винаги“, но нека постепенно преминем от малко конкретни примерикъм универсални обобщения и световно господство. И така, нашият тон е до мажор. Сега да се върнем към решетката. Решетката е поредица от ноти, уникално дефинирани за даден акорд, които звучат без дисонанс.
Какъв друг дисонанс?
Дисонанс е, когато звучи лошо и жалко. Това на пръв поглед е субективно усещане, но когато пропуснете нотите, това субективно усещане просто се случва на всеки, така че можете да го считате за обективно.) И така, мажорният тон се изгражда по следната схема: вземете тоника , това е първата нота на ключа. Към тази нота е добавен тон - това е втората нота. Към нея (към втората нота) добавихме още един тон – това е третата нота (това е втората нота от акорда, ако си спомняте), към тази нота добавяме полутон – това е четвъртата нота. Добавяме тон към четвъртата - това е петата нота (това е и третата нота от акорда). Добавяме тон към петата - това е шестата нота. Към шестината добавяме тон – това е седмата нота. Ако добавим полутон към септимата, отново ще се върнем към първоначалната нота, но тя вече ще бъде с октава по-висока от тониката.
октава?
Да, октава. Октава е разстоянието между две ноти, равно на 12 полутона. Физически това означава, че по-високата нота има честота на вибрация, която е точно два пъти по-висока. Името остава същото. Ако оригиналната нота е била до, тогава ще има и до с октава по-високо.
И така, схемата за построяване на тоналността... Как да се формулира кратко и ясно?
Тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.
Да, това вече е добре.
Опитайте, използвайки тази формула, да намерите ноти в ключа на C мажор.
Добре човече. Дръжте се за перилата! Всички от винта, строя до мажор!
1. тоник - нагоре
2. + тон - ре
3. + тон - ми
4. + полутон - F
5. + тон - сол
6. + тон - А
7. + тон - си
8. + полутон - правя
То?
То! Ето как изглежда на клавиатурата:
Да, всичко е ясно. Само два въпроса. Първо. Защо рисувате такива картини, сякаш пръстите на пианиста са отрязани над тази клавиатура и клавишите са боядисани с кръвта му?
Зарових таланта си в бележки. Не съм фотошоп.
ясно. ДОБРЕ. Втори въпрос: правилно ли разбрах, че тонът на C major включва всички бели ноти на клавиатурата?
да Всички бели бележки и само те са включени.
Прилича на измама. Нека направим нещо по-трудно.
С удоволствие. Нека вземем моята песен The Story of a Murderer за промяна.
Нека да. Как мога да определя ключа на тази песен?
Това е валиден въпрос. Fit. Задайте още 99 подобни въпроса и ще отидете в рая. Най-лесният начин, който обаче е груб и в редки случаи неточен, е да използвате програмата Virtual DJ. Тонусът ще се определи моментално, но това няма да ви направи по-умни, както например не можете да изградите мускулите на краката си, ако се прибирате всеки ден с асансьора. Вие и аз обаче се занимаваме с учене, така че нека задълбочим. И така, как да определите ключа на песента. За да направите това, трябва да определите хармонията на песента.
Pfjppppvwfjfwwwf *звукът, издаван от човек, който е отпил, да речем, супа, изведнъж вижда нещо неприемливо и сега част от супата е покрила повърхността на семейството и приятелите* КАКВО Е ХАРМОНИЯ?
Хармонията е последователността от акорди, използвани в песен. Например в песента От прозореца хармонията е C G Am F. До мажор - Сол мажор - Ла минор - Фа мажор. Можете да кажете не „дефиниране на хармония“, а „избиране на акорди“ - това ще бъде по същество едно и също нещо.
Тези. какво може да се намери в интернет чрез търсене на „Акорди на руския химн“ - ще бъде ли и хармония?
ДОБРЕ. Как да определим хармонията на една песен?
Това труден въпрос, аз самият не съм готов да ви отговоря. Няма смисъл да ми казваш как го правя. Включвам песента, вземам китарата, започвам да свиря заедно с песента и след 5 секунди влизам в тон и след няколко секунди определям хармонията. Ключът тук е способността ми да чувам връзката между музиката и нотите, които създавам. Развивах го бавно в продължение на 12 години, просто свирех и избирах песни, които ми харесват. Тази опция не е подходяща за вас, защото искате да научите бързо и без излишни действия. Разбирам ви и ще се радвам да ви помогна с това, но засега не мога да формулирам най-много пряк пътза това. Затова сега ще дефинираме повече хармонията по прост начин. Нека отидем в раздела Акорди и да го разгледаме там.
Не разбирам какво отношение е това, но във всеки случай всичко е нагло.
Със сигурност. И така, хармония:
Въведение
C#m G#7sus4 E F#m
О, иска ми се да умра.
Един ден ще стане, повярвай ми.
Когато анализирахме шума, открихме, че тонът обикновено е същият като първия акорд. Тоналността тук ли е фа диез минор?
Не. Интрото тук е в една тоналност, а първият куплет е в друга.
Тези. Може ли тонът да се промени с напредването на песента?
Може би, въпреки че това е рядко явление. Само фенове на мюзикъла Нотр Дам дьо Пари като мен правят това. В този мюзикъл ключови промени се случват няколко пъти в някои песни.
Добре. Какво трябва да направя тогава? Какъв ключ трябва да създам?
И двете. Фа диез минор и до диез минор.
хм Как се конструира минорен ключ? Тъй като минорните и мажорните акорди са различни, тогава и ключовете вероятно са различни?
Това е валиден въпрос. Остават ви 98 въпроса, за да стигнете до небето. Минорната тоналност наистина е различна от мажорната. Схемата му изглежда така: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. Самият принцип на изграждане е същият. Опитайте се да изградите тонове, знаейки това.
Хайде.
1. Тоника - фа диез
2. + тон - сол диез
3. + полутон - А
4. + тон - си
5. +тон - До диез
6. + полутон - D
7. + тон - ми
8. + тон - фа диез
То?
да Изглежда така:
Сега ми дайте до диез минор.
дръж се
1. Тоника - До диез
2. + тон - ре диез
3. + полутон - E
4. + тон - фа диез
5. + тон - сол диез
6. + полутон - А
7. + тон - си
Между другото, след като толкова усърдно номерирате всяка нота от ключа, не мога да не ви разкажа за един интересен момент. Тези числа, които поставяте отляво на нотите, наистина се използват много активно в музикалната теория. Те се наричат стъпала. Нека вземем същата тоналност на до диез минор. До диез е първата стъпка, тя е и тониката. Ре диез е втората стъпка. Ми е третият етап. Фа диез е четвъртата, Сол диез е петата и т.н. Вземайки предвид това свещено знание, можем да предположим, че във всеки ключ един акорд е просто комбинация три етапа: първа (тоника), терца (по-горе я нарекох втора нота на акорда) и пета (индийско име - Third Note of the Chord).
Това за удобство ли е направено? За да не кажем „трета нота на акорда“, а да кажем пета степен?
Да, това е за удобство. Например, от древни времена е отбелязано, че петият етап звучи много красиво. Мога например да не измисля бас линия, а просто да кажа на басиста хармонията (например Am F C G) и да кажа: изсвири 1-5-1-5 направо и той веднага ще ме разбере .
Хайде обясни първо аз да разбера.1-5-1-5 - какво е това?
Това са само стъпки. Това означава, че басистът трябва да изсвири последователно 1-ва стъпка, след това 5-та, след това отново 1-ва и след това отново 5-та. И така на всеки акорд.
Мммм. Изчакайте. Ако изсвирим ла минорен акорд, нотите са A-D-E. Тоник, първа стъпка. Do е третата стъпка, а E е петата. Тези. когато прозвучи а минорният акорд, басистът ще изсвири ла-ми-ла-ми, нали?
И тогава ще започне да звучи фа мажорният акорд. Трябва ли басистът наистина да продължи да свири ла-ми-ла-ми? При положение, че във фа мажорния акорд няма нота ми и най-вероятно ще звучи зле?
Логичен въпрос. Въпросът е, че градусите са относително нещо, което е „прикрепено“ към акорд. Докато свири ла минор, имаме тониката на ла. След като преминахме към фа мажор, сега имаме тониката на фа!
О, не мамка му! И кога щеше да ми кажеш за това?!
Само след като сте задали въпрос. Докато не зададете въпроса, не сте готови за отговора и просто няма да го чуете.
Смело предположение. Изглежда обаче, че е вярно.) Добре, това означава, че акордът се е променил - стъпките са се променили. И така, сега трябва да разберем какво представлява петата степен на фа мажор.
Ще направиш това без моята помощ. Спомняте ли си схемата за построяване на мажорна тоналност?
Схема за построяване на мажорен тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.
Брилянтен спомен!
Само така трябва да го има някой, който иска да стане майстор! И така, fa (I стъпка, тоника) - G (II стъпка) - A (III) - A # (IV) - C (V). Това означава, че за фа мажорния акорд петата степен е до. Това означава ли, че на фа мажор акорд басистът ще свири F-do-fa-do?
В раздела „Теория на музиката“ ще разберете какво е това, защо е необходимо и кому е необходимо. Също така по-долу ще има отделни безплатни уроци както за начинаещи, така и за професионалисти. Там ще разгледаме подробно теоретичните въпроси на тази тема.
е определен набор от образователни и научни дисциплини на музикологията, които се занимават с теоретични аспектимузика. Всичко това е основната основа за.
Ето само някои дисциплини (раздели на музикалната теория):
- Инструментация - изучаването на музикални инструменти
- Оркестрация - представяне на музика за оркестър
- Хармонията е дисциплина за организацията на музиката
- Полифония - изучаване на полифонични композиции
- Ритмика - изучава метър и ритъм
- Музикалната форма е дисциплина за структурата на произведението
Това включва и допълнителни курсове по теория на музикалното съдържание, модерна композиция, музикална текстова критика и много други.
Има и такова понятие като елементарна музикална теория. Това е опростена версия на набор от теоретични принципи за музиката. Като правило е предназначен за първоначално развитие на музикална грамотност.
Въпреки факта, че сега има много информация, мнозина все още имат бъркотия в главите си от остатъци от някакво знание. В резултат на това някои хора смятат, че всичко е много лесно. В крайна сметка те изглежда разбират информацията, но не могат да я приложат. Затова си мислят, че е лесно.
За някои, напротив, изглежда много трудно. Като правило те отварят класически учебници по теория на музиката и си мислят - "Защо ми трябва всичко това, какво е това и как мога да го приложа на практика?"
Имаме много учебници по теория на музиката. Много от тях вече са на 50 години. В същото време те не губят своята актуалност, защото са предназначени за класическото училище.
Това, което изучаваме сега, дори нямаме толкова жанрове, колкото в класическата музика. В момента нямаме нищо глобално. Ние не пишем опери, симфонии и прочее.
Следователно музикалната теория е основната основа, която никой все още не е отменил. Там всичко е много добре написано и систематизирано.
Но ако се занимавате с модерна музика, все още трябва да научите тази основа и да продължите напред.
Защо е важно да познаваме музикалната теория?
Музикалната теория е задължителна за всеки, който се занимава с музика. И няма значение дали са вокалисти, китаристи или барабанисти! Всеки, който свири на някакви инструменти, пее или композира песни, трябва да знае основите.
За съжаление често можете да чуете от много музиканти, че записват своите части на слух. Така че не е нужно да знаят ноти, интервали и подобни неща.
Има и барабанисти, които свирят повече от пет години и през цялото това време не са научили нотите. Те не само не са го научили, но дори няма да го направят. Те смятат, че това изобщо не е необходимо.
Но е задължително! И няма значение за кого. Музикална теория за манекени или за професионалисти. Все пак трябва да го знаете и постоянно да опреснявате паметта си.
В класическото изпълнение музикалният материал се нарича музикален текст. Думата „текст“ се появява тук с причина. В края на краищата, по същество музикалният текст е същият като книгите или учебниците с обикновен печатен текст. И се нарича четене от очи, защото наистина е много подобно на обикновеното четене.
След като знаете нотите и знаете как да свирите, всъщност става много лесно. Можете дори да чуете написаното, без да го загубите.
Имайки предвид, че нотите се наричат текст, представете си, че сте ученик в държавно училище и не можете да четете. Тоест, вие не знаете буквите.
Няма съмнение, че можете да научите нещо. Например, гледайте различни видеоклипове за обучение. Но все още не знаете как да четете.
И все още няма да научите много, докато не можете да четете правилно. Наистина, в този случай, голям слой човешкото познаниепросто няма да е достъпно за вас.
Същото важи и за музиката. Особено когато не знаете теорията поне на някои основни неща. Тук ще бъде абсолютно същото като в горния пример.
Какво е важно в музикалната теория за начинаещи и професионалисти
Сега ще ви кажа какво трябва да знаете по музикална теория за начинаещи и професионалисти. Тези, които учат вокал, свирят на музикални инструменти и тези, които пишат музика. Много често те питат - " Какво трябва да знам, какво да чета и т.н.?»
Да започнем с вокалиста.
Казах го по-горе познаване на ноти- това е, грубо казано, познаване на буквите. Но трябва да разберете, че познаването само на буквите няма да ви е достатъчно. Трябва да се научите как да поставяте тези букви в срички и след това да ги поставяте в думи. Само тогава ще имате пълна картина.
След като знаете музикалната нотация, трябва да преминете към изучаване на интервали. Това е най-важното за вокалистите!
Ясно е, че ти като вокалист няма да пееш на акорди и т.н. Следователно трябва да овладеете перфектно етапа на интервалите.
Знаете ли, хората, които пеят и не знаят интервали (например не могат да пишат беквокали за себе си), винаги ще останат на сляпо. Това е като да плаваш в океана без карта или компас.
Като цяло разстоянието е много важно! Веднага ги пускаме и ядем.
В допълнение към хармоничния компонент (това, което имаме предвид под височината на звука, нотата), има втори много важен клон в музиката. Това компонент време. Това са така наречените продължителности.
IN различни временаимаше повече тенденции. Например, някъде в хармоничния компонент се появиха нови хармонии в ерата на романтизма. Експериментирахме много често в тази посока.
Сега е времето, когато ритмичният компонент е много важен в съвременната музика.
Най-елементарният пример е, когато са измислили повреда от нулата. Много хора смятат, че това се забелязва. Но всъщност е брилянтно, защото никой не е измислил нищо ново!
Напротив, премахнаха ненужното и остана само ритъмът. Там няма хармония. Всъщност има само една бележка. Остава само едно измерение и това е ритъмът.
Всъщност това също е много важно и трябва да се овладее перфектно. И вокалистът трябва да разбере това. В крайна сметка те също пеят с метроном (най-често се записват).
За инструменталистите това е още по-важно. А за барабанистите това е абсолютно супер важно, защото те всъщност имат условна височина на нотата.
Естествено, барабаните имат височина. Всички те се различават по звук и т.н. Но като цяло барабанистът има минимум хармонични средства, но в същото време повече ритмични.
Музикална теория за композитора
Сега нека поговорим за теорията на музиката за един композитор. Много често хората ме питат какво трябва да знам, за да започна да пиша музика. Как, откъде да започна и т.н.
Нека отново се върнем към музикалната теория за манекени. Нека си представим, че не само го знаете, но можете свободно да го използвате.
В този случай ще овладеете напълно инструмента. Тоест веднага можете да играете нещо свободно.
За да направите това, няма да е необходимо да репетирате, да седите дълго време и да се настройвате. Тоест вие вече играете напълно свободно.
Същото нещо по отношение на теоретични знанияи приложение, това важи и за композитора. Тоест, като минимум, той трябва да може свободно да свири верига от акорди. Само в този случай той ще има нормален инструмент за писане на музика.
След като сте изучавали теорията на музиката в такава достатъчна степен, трябва да направите следното. Ако искате да напишете своя собствена песен, отворете всеки пример, който харесвате, и след това го анализирайте.
Например, анализирайте формата на самата песен (стих, припев). Тоест, първо го разделяте на компоненти и създавате определена форма. След това анализирайте колко квадратчета има. Класически припевът е четири квадрата. Това са четири музикални фрази или четири реда текст.
Тук анализирате всичко това по-подробно. Например някъде има преходи, някъде може да има модулация и т.н. В резултат на това вече се запасявате с такива инструменти, от които по-късно ще композирате песента си.
След това анализирайте хармонията.
В крайна сметка има много шедьоври, в които има два акорда и две ноти на вокалите. Но в крайна сметка всичко изглежда блестящо. Тук се крие композиционното умение.
Какво пропускат тези, които пишат музика?
По принцип не е трудно да се измисли вокална мелодия. Но за да звучи, трябва да има т. нар. аранжимент. И това е точно така голям комплектинструменти, които могат да се използват разумно.
Разбира се, днес трябва да имате собствен музикален вкус и талант. В крайна сметка композирането е творчески процес. Можеш да подходиш само с интелигентност и въображение.
В съвременната музика, за разлика от класическата, няма граници. Всъщност можете да правите всичко, което сърцето ви желае.
Но в същото време трябва да разберете, че много хора искат да измислят нещо, което все още не е направено. Например, ще направя нещо, което не трябва да се прави, защото никой не го е правил преди. И така ще измисля нещо ново.
Ще кажа, че няма да измислите нищо ново!
Те не са правили това преди, не защото не са се сетили за това преди, а защото просто не звучи правилно. Затова се опитайте да придобиете знания, прилагайте ги разумно и слушайте много различна музика.
Накрая преди учене
Сега знаете какво е музикална теория и защо е толкова важна за всички, които се занимават с това изкуство.
Може би наскоро сте започнали да работите с музикални редактори и сега искате да научите повече за това как е организирана музиката.
Може би сте звуков инженер и сте записвали и смесвали звук от много години. Сега искате да подобрите своята музикална грамотност.
Или може би сте композитор и искате да разнообразите аранжиментите си. Може би искате да научите как да четете и пишете партитури. Или просто искате да опресните паметта си за материала, който сте изучавали в музикалното училище.
Независимо от горното, ние ще покрием за вас всички основи на музикалната теория от А до Я. По-долу са безплатни уроци под формата на статии. Те ще ви дадат необходимата база от знания, която всеки трябва да притежава.
Кажете благодаря, като използвате бутоните по-долу:
В този материал ще разгледаме по-подробно какво е звук, неговата скорост, сила на звука и други. важни определения. Ще говорим също за честота, височина и ноти.
Тези, които решат да научат поне нещо сериозно за музиката, не могат да избегнат запознаването с различни музикални ноти. От тази статия ще научите как да се научите да четете ноти, без да ги запаметявате, а само чрез разбиране на логическите принципи, на които се основава музикалната нотация.
Какво включва понятието музикална нотация? Това е всичко, което е свързано, по един или друг начин, с писането и четенето на бележки; Това е уникален език, който е разбираем за всички музиканти в Европа и Америка. Както знаете, всеки музикален звук се определя от 4 физически свойства: височина, продължителност, обем и тембър(оцветяване). И с помощта на нотния запис музикантът получава информация за всички тези четири свойства на звука, който ще пее или свири. музикален инструмент.
Предлагам да разберем как всяко от свойствата на музикалния звук се показва в музикална нотация.
Стъпка
Цялата гама от музикални звуци е вградена в една система - мащаб, тоест поредица, в която всички звуци следват един след друг в ред, от най-ниските до най-високите звуци или обратно. Скалата е разделена на октави s – сегменти от музикална гама, всеки от които съдържа набор от ноти със същото име – do, re, mi, fa, sol, la, si.
Използва се за писане и четене на бележки дъга- това е линия за писане на бележки под формата на пет успоредни линии (би било по-правилно да се каже - владетели). Всякакви бележки от скалата се изписват върху жезъла: върху линийките, под линийките или над тях (и, разбира се, между линийките с еднакъв успех). Линийките обикновено са номерирани отдолу нагоре:
Самите ноти са обозначени с глави овална форма. Ако основните пет реда не са достатъчни за запис на бележка, тогава за тях се въвеждат специални допълнителни редове. Колкото по-високо звучи нотата, толкова по-високо се намира на линийките:
Представа за точната височина на звука се дава от музикални клавиши, от които двата най-познати на всички са - цигулкаИ бас. Музикалната нотация за начинаещи се основава на изучаване на високия ключ в първата октава. Те са написани така:
Прочетете за начините за бързо запомняне на всички бележки в статията, следвайте предложенията там практически упражненияи няма да забележите как проблемът ще изчезне от само себе си.
Продължителност на бележките
Продължителността на всяка нота принадлежи към областта на музикалното време, което е непрекъснато движение с еднаква скорост на равни фракции, сравними с измерения удар на пулса. Обикновено един такъв удар е свързан с четвърт нота. Погледнете снимката, ще видите графично изображениеноти с различна продължителност и техните имена:
Разбира се, музиката също използва по-малки времетраене. И вече разбрахте, че всяка нова, по-малка продължителност се получава, като цялата нота се раздели на числото 2 на n-та степен: 2, 4, 8, 16, 32 и т.н. Така можем да разделим цяла нота не само на 4 четвъртини, но с еднакъв успех на 8 осмини или 16 шестнадесетини.
Музикалното време е много добре организирано, като в организирането му освен акции участват и по-големи звена - така че ти, тоест сегменти, които съдържат точно определен брой части. Мерките се разграничават визуално, като се разделят една от друга с вертикала бар линия. Броят на ударите в тактовете и продължителността на всеки от тях се отразяват в ноти с помощта на цифра размер.
И двата размера, продължителността и ударите са тясно свързани с такава област в музиката като ритъма. Нотният запис за начинаещи обикновено работи с най-простите метри, например 2/4, 3/4 и т.н. Вижте как може да се организира музикален ритъм в тях.
Сила на звука
Как да изсвирите този или онзи мотив - силно или тихо - също е посочено в бележките. Тук всичко е просто. Ето иконите, които ще видите:
Тембър
Тембърът на звуците е област, която е почти напълно недокосната от музикални ноти за начинаещи. Въпреки това, като правило, бележките имат различни инструкции по този въпрос. Най-простото нещо е името на инструмента или гласа, за който е предназначена композицията. Най-трудната част е свързана с техниката на свирене (например въртене и изключване на педалите на пиано) или с техники за създаване на звук (например хармоници на цигулка).
Трябва да спрем дотук: от една страна, вече сте научили много за това, което може да се прочете в нотите, от друга страна, има още много да научите. Следете актуализациите на сайта. Ако сте харесали този материал, препоръчайте го на приятелите си, като използвате бутоните в долната част на страницата.
Много заболявания могат да бъдат диагностицирани с една капка кръв на ден. за няколко минути. Фондацията за напреднали изследвания (API), съвместно с Института по биохимична физика Емануел на Руската академия на науките, създадоха и тестваха технологичен прототип на „лаборатория на чип“. Устройството с размери няколко сантиметра анализира характеристиките на кръвта и поставя диагноза. Тестовата проба вече е в състояние да диагностицира инфаркт. Според експертите, ако клиничните изпитвания са успешни нова технологияможе да промени цялата система на руската медицина.
Както FPI каза на Известия, прототип на сензора показа добри резултати по време на тестване.
През ноември беше успешно завършен първият етап от проекта на фонда за създаване на „лаборатории на чип“, съобщиха от пресслужбата на фонда. - Прототипът е тестван. Проверена е коректността на избраните технологични решения и са потвърдени основните характеристики.
Целта на проекта е да се диагностицират заболявания в условия, при които няма специализирани лаборатории, например в труднодостъпни планински райони или Далечния север, на кораби и плавателни съдове на ВМС по време на плавания и по време на операции на въоръжените сили далеч от главните войски. Разглеждат се перспективите за използване на подобно устройство от екипажите на космическите станции.
Няма да се налага да се транспортира пациентът или взетите от него проби медицински центрове. Диагностиката може да се извърши на място.
Устройството се състои от таблет, на който се показват резултатите от сканирането, и оптичен биосензор. Външен видИ спецификации FPI не разкрива нови продукти. Но общ принципфункционирането на такива системи е известно. Биологичната течност се нанася върху сензор, състоящ се от светлопропусклива прозрачна основа и отразяващо покритие. Специално устройство пропуска светлина през сензора. Анализирани са характеристиките на отразените лъчи.
Ако проектът е успешен, системата ще позволи да се извърши диагностика с една капка кръв в рамките на няколко минути. Прототипът е способен, например, да идентифицира маркери в тестовата проба остър инфарктмиокарда. В бъдеще ще бъде възможно да се анализират до 50-100 кръвни параметъра. Това ще предостави информация за заболявания, свързани с метаболитни и възпалителни процеси, за състоянието на имунитета.
Както обясни ръководителят на проекта FPI Фьодор Арсеньев за Известия, в бъдеще може да бъдат създадени биосензори за поставяне в тялото.
„Основният проблем е, че изкуствената система, за разлика от естествената в тялото, не се актуализира“, каза Фьодор Арсеньев. - Ако се намери решение на този проблем, ще получим имплантируеми биосензори. Те ще могат ефективно да наблюдават здравето на човек през целия му живот.
Според директора на Института по персонализирана медицина на университета "Сеченов" Филип Копилов изпълнението на проекта, замислен от участниците, означава революция в диагностиката.
Ако това проработи, цялата здравна система ще бъде опростена. Това, разбира се, ще бъде голям пробив“, каза Филип Копилов пред „Известия“. - Възможността за поставяне на диагноза за няколко минути ще ви позволи бързо да изпратите пациента на правилното място за лечение. Днес, за да се определи диагнозата, те често го карат в кръг, събирайки всякакви тестове. Но първо трябва да се уверите в ефективността на техническото решение, изпълнете клинични изпитваниявърху голям брой хора.
Работата по създаването на „лаборатория на чип“ започна от фонда през пролетта на 2016 г. За целта е създадена специализирана лаборатория към Института по биохимична физика „Емануел“ на Руската академия на науките.
Подобрена версия на чипа за сортиране на кръвни клетки. Новият модел не само разделя по-добре белите кръвни клетки и по-точно брои техния брой, но и запазва белите кръвни клеткиневредим. Това отваря широки перспективи както за клиничните бързи тестове, така и за медицински изследванияс чисти клетъчни фракции.
СЪС общ анализкръв започва почти всяка диагноза. Въз основа на неговите резултати е възможно да се стесни броят на предполагаемите заболявания с подобни симптоми и да се разпознаят много патологични състояния. В модерните медицински лабораторииВ големите градове преброяването на броя на кръвните клетки и определянето на неговите показатели са възможно най-автоматизирани.
Това обаче диагностична апаратурадоста скъп и клиниките в развиващите се страни, където разпространението и продължителността на заболяването са по-високи, не могат да го закупят. Това води до несвоевременно предоставяне медицински грижи, увеличаване на броя на хронично болните и допринася за формирането на персистиращи епидемични огнища.
Проблемът може да бъде частично решен от програмата за изследване на лаборатория върху чип, която Computerra обсъди по-рано. Една от целите на тази инициатива е да разработи надеждни и налични методиавтоматизирана експресна диагностика.
специалисти от MIT за дълго времеработеха върху чип, който можеше да прави повече от просто сортиране и броене фасонни елементикръв без обемиста и скъпа апаратура, но и за изолиране на клетки от същия тип от проба.
Създаденият чип върши цялата работа буквално с едно минаване, задоволявайки се с микроскопични количества кръв. Разработчиците обясняват тайната на неговата ефективност с факта, че са успели да използват технологии за биомимикрия - имитация на процеси в живи системи.
Обикновено в човешката кръв постоянно присъства определен брой левкоцити. Когато възникне възпаление, те проникват в засегнатата тъкан, напускайки кръвния поток през порите на съдовете. Посоката на движение се определя от наличието на сигнални молекули – атрактанти.
Чипът използва подобен механизъм за филтриране, имитирайки ендотелни цепнатини и маркерни вещества, които активират хемотаксиса в порестия микроканален материал. По-специално се използва протеинът Р-селектин (CD62P), който участва в слабата адхезия на неутрофилните левкоцити.
Предишният модел, създаден през 2012 г., постави P-селектин върху ръбове, гравирани в канала. Левкоцитите се свързват обратимо с тях и се отвеждат в отделни клонове. Въпреки високата производителност на чипа, той изпита нежелани ефектисмесване, което го прави неподходящ за аналитична работа.
Година по-късно двама изследователи предложиха нов дизайн на чип. Вместо ецване на микроръбове, те използваха най-тънките златни ленти. Те бяха разположени диагонално на потока на кръвната проба, поставяйки P-селектин по цялата повърхност.
Видеото по-долу показва как поради слаба адхезия неутрофилните левкоцити се движат по златните ивици, докато останалите кръвни клетки се движат хаотично в общия поток.
След като анализираха резултатите от поредица от експерименти, авторите на изследването разработиха математически модел за изчисляване на оптималното местоположение на лепилните ленти. Последна версияЧипът ви позволява да уловите повече от 99 процента левкоцити от кръвна проба. Това отличен резултат, особено като се има предвид, че те се срещат хиляди пъти по-рядко от червените кръвни клетки.
След преминаване през канала на чипа, всички левкоцити плавно преминават през изкуствени пори със строго определен размер, оставайки непокътнати и функционални.
По-нататъшна работа се извършва за интегриране на създадените микрочипове в преносими диагностични устройства. С тяхна помощ се планира редовно да се правят бързи кръвни тестове в региони на развиващите се страни. На първия етап ще бъдат определени най-простите знаци възпалителни заболявания, като увеличаване на броя на левкоцитите и нарушаване на тяхното свързване с Р-селектин.
Последната ситуация е типична за сепсиса, при който освен инфекциозния агент, голям бройинтерлевкини и възпалителни медиатори. Тези промени в състава на кръвта са симулирани в лабораторни условия. Във всички модифицирани проби се наблюдава рязък спадпроцент на левкоцитите, уловени от чипа. По този начин броят на свободните левкоцити, оставащи след преминаване през чипа, служи като достоверен диагностичен знаки ви позволява да оцените тежестта на заболяването.
За лабораторна диагностикаС помощта на създадения чип е необходимо няколко пъти по-малко количество кръв на пациента, отколкото се изисква днес при всеки друг метод. Говорим буквално за стотни от милилитъра. Ето защо едно от предимствата на „лабораторията върху чип” е възможността за внедряването й в педиатричната практика, където повече висока честотаконтрол и най-атравматичните процедури.
Зареждане...
