Müstiku surnud hinged. Gogoli müstika. Kas suur kirjanik maeti elusalt? Müstika N. V. Gogoli elus ja loomingus. Gogoli kirg praktiliste naljade ja pettuste vastu

Nikolai Vassiljevitš Gogol on üks vene kirjanduse suurimaid klassikuid. Tema elulugu on varjatud saladuste ja saladustega.

Võib-olla mõjutas see kirjaniku loomingut, sest ka tema teosed on täis müstilisi kujundeid ja motiive. Gogoli elu oli sündmusterohke ja täis traagilisi hetki. Isegi oma eluajal kohtas kirjanik kuulujutte, mida sageli kaunistati. Sellel oli palju põhjuseid, Gogol oli tuntud kui eraklik inimene, ta vältis teadlikult ühiskonda, hoides suhteid vaid mõne sõbraga. Ja kuigi kirjaniku surmast on möödas üle pooleteise sajandi, ei teata tema elust tänaseni praktiliselt midagi.

Biograafide sõnul sünnitas Gogoli ema Maria Ivanovna surnud lapsi enne Nikolai Vassiljevitši ilmumist. Neil päevil oli kogu Dikankas kuulsus imedest läbi palvete Niguliste kirikus Püha Nikolai Imetegija ikooni ees. See ikoon ilmus metsas tamme kännu pealt, kohalikud elanikud viisid selle lähimasse kirikusse, kuid järgmisel päeval avastasid nad selle uuesti tammetükilt. Ikoon viidi kirikusse tagasi kolm korda, kuid iga kord leiti see oma algsest kohast. Siis otsustati sellele kohale ehitada kirik ja teha kännust rist, mis sattus altarisse. Dikanski Püha Nikolause Imetegija ikooni ees palvetas Marya Ivanovna palju ja andis tõotuse, et kui tal sünnib poeg ja ta elab, nimetab ta selle pühaku auks.

Nikolai Imetegija mälestuspäeval (22. mai) kohtusime NEFU filoloogiateaduskonna vene ja väliskirjanduse osakonna dotsendi Olga Štõgaševaga, et rääkida oma lugejatele, kas müstika roll suure kirjaniku elu on nii suurepärane või on see siiski peamiselt müüdid, mis põhinevad kontrollimata faktidel, legendidel ja traditsioonidel.

Neitsi Maarja ennustus

Ühel päeval, teel palverännakule, nägi noor Vassili Afanasjevitš, Nikolai Vassiljevitši isa, und, milles ta nägi Jumalaema. Taevakuninganna osutas talle tüdrukule, kellest saab tema tulevane naine. Mõne aja pärast külastas Vasyuta oma naabreid ja nägi nende seitsmekuust tütart Mašat, kelles tundis ära lapse, kelle Jumalaema oli talle unes osutanud. Vassili Afanasjevitš oli siis 14-aastane ja tema kätt paluma hakkas ta ootama, kuni tema valitud saab sama vanaks.

Niipea, kui Maša jõudis määratud vanusesse, tegi Vassili Afanasjevitš oma valitule abieluettepaneku, kuid temast keelduti. See ei murdnud Vasyuta visadust ja ta varastas ta. Nad abiellusid salaja ja ilmusid oma vanematele, kellel ei jäänud muud üle, kui noorpaari õnnistada. Teise versiooni kohaselt nõustusid Mary vanemad aga kohe abiellumisega ja noored kihlusid ning aasta hiljem abiellusid. See versioon on küsitav, sest teadaolevalt oli Maria Ivanovna abiellumise ajal 14-aastane, samas kui kolmeteistkümneaastaselt kihlumine oli Venemaal keelatud. Ja millised terve mõistusega vanemad abielluksid oma lapsega selles vanuses?!

Muidugi on see vaid legend, kuid Gogoli ema oli tema sünnihetkel tõepoolest vaevalt 16-aastane ning ka kirjaniku sünni asjaolusid varjavad veidrused ja kokkusattumused, mis jällegi dokumenteerimata. Milline on aga biograafide vaidlus Nikolai Vassiljevitši täpse sünnikuupäeva üle!

Selgub, et mõni muu maailma sekkumine või õigemini Jumala ettenägemine Gogoli ellu avaldus juba ammu enne tema sündi, mis tekitas palju ebausutavaid ja samaaegselt tõeseid oletusi ja kuulujutte. Võib-olla on Gogol üks ainukesi kirjanikke Venemaal, kelle elu ja surma ümbritseb nii suur hulk legende.

Kustumatu märk

Nikolai Vassiljevitšit eristas lapsepõlvest peale suur religioossus, mille sisendas tema ema Maria Ivanovna, kes oli ise sügavalt usklik ja peaaegu fanaatiliselt vaga naine. Pärast mitut surnult sündinud last Püha Nikolai Imetegija ikooni ees tõotas ta veeta kogu ülejäänud elu jumalakartlikes tegudes ja palvetes, kui talle saadetakse poeg. Mõne aja pärast viis Jumal tema unistuse teoks ja Nikolai Ugodniku järgi nime saanud Gogolite perekonda sündis terve laps.

Maria Ivanovna pidas oma tõotust tõeliselt oma elupäevade lõpuni, õpetades seda ka oma lastele. Nagu igas teises tolleaegses perekonnas, peeti suurt tähtsust elu religioossele poolele: nad austasid pühalikult kõiki kristlikke traditsioone, uskusid siiralt põrgu ja taeva olemasolusse, pidasid paastu ja jäid vaimselt truuks õigeusu tavadele.

Kuid tänu Maria Ivanovna fanaatilisele usule juhtus kindlasti liialdusi. Tõenäoliselt seetõttu ei näe me Gogoli teostes läbipaistvat suhtumist religioossetesse küsimustesse, teda hirmutati lapsepõlves püsivalt, et kristlikke postulaate teadlikult valdada ja oma teoste lehekülgedele tuua. Religioonis köitis teda rohkem müstiline printsiip, teispoolsuse võitlus hea ja kurja vahel, mis oli muljetavaldavam, kuna andis võrreldamatult erksaid emotsioone, muljeid, mis erutavad kujutlusvõimet ja hirmutavad oma reaalsuslähedusega.

Gogoli majas rippus kõige silmapaistvamas kohas maal viimsest kohtupäevast. Marya Ivanovna tõi teda pidevalt näiteks selle kohta, mis võib juhtuda ateistide ja patustega. Muidugi ehmatas see muljetavaldavat väikest Nikolenkat: "Kui pattu teete, lähete pärast surma põrgusse ja kannatate samu piinasid, mis sellel pildil kujutatud." “Mäletan: ma ei tundnud lapsena midagi tugevalt, vaatasin kõike kui asju, mis on mulle meele järele loodud. Ma ei armastanud eriti kedagi peale sinu ja ainult sellepärast, et loodus ise hingas selle tunde sisse... - Mäletan seda juhtumit eredalt, nagu praegugi, - Ma palusin sul rääkida mulle viimasest kohtupäevast ja sa ütlesid mulle. , laps, nii et „See on selge, nad rääkisid nii liigutavalt hüvedest, mis ootavad inimesi vooruslikuks eluks, ja kirjeldasid patuste igavest piina nii kohutavalt, et see vapustas ja äratas minus kogu tundlikkuse, see külvas ja hiljem tekitas. minus kõige kõrgemad mõtted,” kirjutas Nikolai Vassiljevitš tollased emad.

On legend, et Vana Testamendi lood pärispatust jätsid sügava jälje ka Gogoli teadvusesse. On üldteada tõsiasi, et tema suhted naistega on enam kui lahedad. Kuigi tema eluloo uurijad viitavad tema äkilise Itaaliasse lahkumise tõelisele põhjusele, väidetavalt salapärasele kõrgseltskonnast võõrale inimesele, kellest ta oma emale vihjetena kirjutas. Kuid ma teen reservatsiooni, see on vaid biograafide oletus.

Selle kinnituseks võime öelda, et tema töödes pole praktiliselt ühtegi positiivset naisepilti, mis oleks varustatud mitte ainult füüsilise, vaid ka moraalse iluga. Me ei leia tema töödest kedagi nagu Nataša Rostova või Tatjana Larina! “Naiste” teema oli sel ajal väga terav ja Gogol ei saanud seda nägemata jätta ja kunstiliselt reageerida... Tema säravatel lehekülgedel elavad vaid kaunid nõiad, kapriisne Oksana, kes provotseerib tehingut kurjade vaimudega, ja Korobotški.

Üldiselt on surma motiiv Gogoli loomingus väga arenenud ja arenenud peaaegu intuitiivsel tasemel. Paganluse seisukohalt võib surnud inimene tuua kurja pärismaailma, kristluse seisukohalt võib ta kutsuda Jumala juurde ja saada igavese armu. Kas tema teostes on palju selliseid tulevasi "õnnistatud surnuid"? Jah, neid pole üldse olemas! Tema kangelased elavad siin ja praegu, ei mõtle kohtupäevale, ei karda põrgu piinu ega hooli Kõigevägevama andestusest. Vaid Gogol oskab pahede üle nalja visata sihilikult hea olemuse ja kerge irooniaga ning isegi lüürilise saatega! Kergemeelsed petturid, ahned joodikud, tavalised inimesed, kes ei usu vooruslikkust, ahnakad ja üleolevad ametnikud folkloorivärvide taustal muutusid unustamatuteks ja keerulisteks kujunditeks... Mida ei saa öelda Nikolai Vassiljevitši enda kohta, kes arvatavasti uskus endiselt surma teine ​​eksistents. Surm kui inimese maapealne eksistents muidugi hirmutas Nikolai Vassiljevitši, tõenäoliselt ei kujutanud ta suremise käigus ette midagi majesteetlikku ja jumalikku. Kuid religioossetest dogmadest, kristlase siirast usust ja õigeusu seisukohalt jumalateotust piinatuna, mõeldes surmajärgse eksisteerimise võimatusele, langes ta mõnikord sügavasse meeleheitesse, mida süvendasid loomingulised seisakud ja eluprobleemid. Hirm surra ja tuua elavate maailma kurjust, olgu see füüsiline või loominguline, sai tema pidevaks kaaslaseks vene kirjanduse mässumeelse geeniuse viimastel aastatel...

Hirmu koorem. Letargia

Nikolai Vassiljevitši elu lõpupoole hakkas teda kummitama hirm elusalt maetuse ees. Gogol rääkis sõpradele saadetud kirjades, et vahel tekivad tal rünnakud siis, kui ta oma keha ei tunneta, pulssi pole tunda ja südamelööke on peaaegu võimatu märgata. Oma testamendis, mis sisaldub "Valitud lõigud sõpradega peetud kirjavahetusest", pärandas ta, et ta tuleks matta alles siis, kui ilmnevad lagunemise märgid. Samas testamendis palus ta, et tema hauale mälestusmärke ei püstitataks.

Nüüd on muutunud moes paljude kuulsate inimeste diagnoosimine pärast aja möödumist. Nikolai Vassiljevitš ei pääsenud sellest saatusest. Arstid nimetavad nüüd Gogoli hirmu letargilise une alla mattumise ees tafifoobiaks, mis on tekitanud tohutul hulgal naeruväärseid kuulujutte ja spekulatsioone. Nende samade arstide sõnul põhjustas selle Gogoli foobia maniakaal-depressiivne psühhoos. Mis selle depressiooni põhjustas? Siin võib olla mitu tegurit.

Esiteks on üldteada tõsiasi, et Nikolai Vassiljevitši ema ei olnud vaimselt täiesti terve. Sügav religioossus näis teda reaalsest maailmast eemale rebivat. Maria Ivanovna kannatas sagedaste meeleolumuutuste all, uskus kirglikult prohvetlikesse unenägudesse, mida ta enda sõnul pidevalt unistas, ja langes sügava mõtliku olekusse, mis kestis mõnikord mitu tundi. . Tal oli äärmiselt muljetavaldav iseloom. On täiesti võimalik, et koos religioossusega sai Gogol lapsepõlves osaliseks ka emaliku müstilisuse. Nikolai Vassiljevitš oli noorest peale harjunud oma ema usaldama ja kõiges tema arvamusele toetuma. Pealegi oli Maria Ivanovna võib-olla ainus allikas, mis täiendas kirjaniku teadmisi folkloorilugude ja väikevene traditsioonide kohta.

Teiseks oli Gogol pärast välismaalt naasmist paar viimast aastat haige. Pealegi tundis ta end nii halvasti, et palus oma emal kirjas tellida palveteenistus tema paranemiseks. 1845. aastal kirjutas Gogol oma kirjas N. M. Yazykovile: "Mu tervis on muutunud üsna kehvaks... Närviline ärevus ja mitmesugused märgid täielikust lagunemisest kogu kehas hirmutavad mind." Samuti tuleb märkida, et tema pihtija Fr.-i tohutu mõju kirjanikule on viimasel ajal suurenenud. Matteus (Konstantinovski), kes pidas Gogoli haigust pigem vaimset kui füüsilist päritolu haiguseks. Sellega seoses nõudis ta Nikolai Vassiljevitšilt kehalise ja vaimse puhastamise eesmärgil religioossete toimingute (palve, paastumine) ranget ja ranget järgimist. Kirjanduslik looming, nagu raevukas pihtija uskus, oli samuti üks ülekohtune tegevus, nagu ka selle viljad. Sellega seoses on Fr. Matteus soovitas tungivalt Gogolil mõneks ajaks kirjutamisest loobuda, et mitte süvendada Nikolai Vassiljevitši niigi halvenevat seisundit iga päevaga. Me ei oska praegu öelda, mil määral sai saatuslikuks pihtija roll kirjandusliku mõtte geeniuse saatuses. Võib-olla tunneb Fr. Gogoli vaimuhaiguse pärast tõelist muret rohkem kui tema füüsilist haigust. Matvey uskus, et kirjaniku aju oli äärmise pinge all ja tema sisemised ressursid olid ammendatud. Vaja oli pausi... Millele Nikolai Vassiljevitš aga omal moel reageeris, aga nagu alati...

Mainimist väärib ka tõsiasi, et 1852. aasta jaanuaris suri Gogoli sõbra E. Khomjakovi naine, keda raviti tol ajal populaarse kalomelliga (elavhõbedat sisaldav aine, mida kasutati väikestes kogustes seedesüsteemi häirete korral). ). See surm jättis Nikolai Vassiljevitšile kustumatu mulje. Jekaterina Mihhailovna oli üks ainukesi naisi, keda Gogol tingimusteta usaldas! Matusetalitusel (legendi järgi jällegi) kuulis kirjanik salapärast sosinat, mis kutsus teda nimepidi, jäi arusaamatuks, kust see tuli. Nikolai Vassiljevitš oli täiesti kohkunud ja langes koju naastes palavikusesse seisundisse, millest ei taastunud peaaegu järgmised neli nädalat... Homjakova surm, vestlused kalomelist, millega ka Gogolit tol ajal raviti. , mälestusteenistus, salapärane sosin, tema enda veelgi raputum seisund, vaimsed ja füüsilised piinad – kõik see viis kaks nädalat hiljem juhtunud tragöödiani.

Ööl vastu 11.–12. veebruari 1852 põletas Gogol "Surnud hingede" teise köite. Pealegi ei tea kõik, et ta põletab seda teist korda. Esimest korda põletas ta luuletuse kavandid 1845. aastal ehk seitse aastat varem. On legend, et “Surnud hingede” teise köite päästis keegi, kuid seda ei avaldatud. Võib-olla tema sulane Semjon, kes oli kogu oma elu viimastel aastatel Gogoli kõrval ja kohtles teda erakordse pühendumuse ja armastusega. Sel juhul tekib küsimus, kuhu kadus käsikiri? Teise köite paari esimeste peatükkide mustandversioon leiti kaks kuud pärast Gogoli surma. Ja jälle küsimus. Kui Gogol tahtis oma loomingu täielikult hävitada, siis miks ta jättis mustandid, mis annavad aimu Tšitšikovi edasisest saatusest? Need küsimused kutsusid esile veel ühe hämmastava versiooni sündi, et teist köidet polnud! Et kirjanik põletas sel ööl veel midagi, ajades selle segamini "Surnud hingede" käsikirjaga. Ja luuletus ise sai alguse alles vahetult enne tema vaimset kriisi. Kuid selle oletuse toetuseks puuduvad faktid. Jääb vaid küsimus, miks teise köite mustandi lehekülgi säilitati, ja võib-olla jääbki vastuseta...

Valus eksistents, mida ei saa kuidagi teisiti kirjeldada, kestis veel kümme päeva, mille jooksul arstid püüdsid välja selgitada suure kirjaniku keha nii kiire languse põhjust. Ka tema surma põhjus on versioonide tasandil endiselt olemas, mis on samuti tekitanud palju fantastilisi oletusi. Üks on kindel. 12. veebruari öösel Nikolai Vassiljevitši tehtud saatuslik viga aktiveeris tema kehas kõik pöördumatud protsessid. Gogol muutus füüsiliselt ja vaimselt nii nõrgaks, et ootas peaaegu rõõmsalt surma lähenemist kui vabanemist maistest kannatustest. Ta võttis armulaua ja ootas arstide pingutustest hoolimata innukalt ja alandlikult üleminekut teise maailma, mida ta enam ei kartnud. Viimse kohtupäeva hirm kannatajat enam ei kummitanud, sest ta tegi kõike vastavalt Jumala käsule – ta elas, töötas ja suri palvega... Ja ta uskus alati nii väga oma taevasesse patrooni Nikolai Imetegijasse!

Jätkub...

toimetatud uudised LjoljaBastet - 23-10-2016, 08:07

Nikolai isa Vassili Afanasjevitš Gogol oli emast 14 aastat vanem ja nende tutvumislugu on tõeliselt hämmastav. Teismelisena nägi Vassili oma tulevast naist Mariat unes beebi kujul. Kõva hääl teatas: „Vassili! Teie tulevane naine on sündinud! Armasta last! Mõni päev hiljem sündis Kosjarski naabritele tütar ja ta hakkas teda imetama, tundes ta unenäost lapsena ära...
Nad abiellusid, kui Maria oli 15-aastane. Aastaid polnud neil lapsi ja alles pärast kirglikke palveid Nikolai Meeldiva poole, kellele Dikanka kirik oli pühendatud, sündis nende esimene laps, kes sai pühaku auks nimeks Nikolai.
Vassili Gogol suri 1825. aastal väga kummalise ja haruldase haiguse - "surmahirmu" - tõttu. Neil päevil usuti, et selle all kannatav inimene on Jumala ees süüdi ja haigus ise oli päritud.
Kõik Nikolause esimesed teosed on tihedalt seotud iidsete rahvauskumuste ja kommetega. “Maiöös” räägime Rusalia puhkusest. Siin on kõike: deemonlikud mängud, kurjad vaimud, nõiad, "näkide tantsimine ja pillutamine torudega", libahundid. Gogol räägib oma kangelase suu läbi: "Kes poleks oma elus tundnud kurje vaime?"
Kurjade vaimudega suhtlemiseks on palju võimalusi ja neid kõiki on kirjeldatud suure esoteeriku Gogoli teostes, keda kõik tuttavad ja isegi Puškin ise pidasid õiglaseks “kontaktoriks” tumeda kuradimaailmaga. Kurje vaime võib kasutada oma eesmärkidel, kinnitab Gogol, nagu Sorotšinskaja laadal müüvad mustlased hirmu. Talle kuuletudes saate kõiges tema juhiseid järgida, nagu Petro filmist "Öös Ivan Kupala eelõhtul". Kuid võite ka üle kavaldada ja jätta kurjad vaimud külmaks, nagu teeb kasakate käskjalg "Kadunud kirjas".
Kui Gogol oma kirjanduslikku karjääri alustas, võtsid vähesed haritud venelased tõsiselt seda, mida me tänapäeval nimetame paranormaalseteks või psi-nähtusteks. Mõned kaasaegsed uskusid, et Nikolai Vassiljevitšile on antud haruldane võime kutsuda inimeste hingi välja, nagu nõid filmist “Kohutav kättemaks”, et neid mõjutada, allutades nad oma võimule.
Gogol tundis end vabalt ja vabalt ainult oma lähimate inimeste ringis. Ta jutustas hirmujutte ja muinasjutte, tegi teravmeelset nalja ja isegi... laulis romansse imekaunis tenoris! Võõras seltskonnas muutus kirjanik morniks, endassetõmbus, peitis end toanurkadesse või ronis diivanile või diivanile, kattis pea millegagi ja jäi sügavalt magama. Ta ei hoolinud külaliste lärmist. Gogoli veenmine uute inimestega kohtuma nõudis palju tööd. Kui tal see õnnestus, halvenes ta tuju kiiresti ja ta üritas halva tervise tõttu lahkuda. Tasub teile, lugejad, meelde tuletada, et just nõiad püüavad suhelda ainult “omadega”, tajudes “võõraste” pealetungi ohuna.
Paljud kaasaegsed tõid välja erilised võimed ja Gogoli käitumise iseloomulikud detailid. Näiteks tunnistas kirjanik Aksakov, et leidis Gogoli töölt „järgmises fantastilises riietuses: saabaste asemel - pikad triibulised villased sukad põlvede kohal, mantli asemel lilla sametmantliga, kael oli mähitud pika satiinist Burgundia-must sall; peas on karmiinpunane kullaga tikitud astronoomi müts. Gogol vaatas pikka aega oma sõpru Aksakovit ja Žukovskit, kes teda häirisid – selgelt ei tundnud neid ära. Ta oli transiseisundis. See ja teised sarnased tõendid (sealhulgas Puškini omad) rõhutavad Gogoli ekstaatilist seisundit, haigestumist, uskumatut närvilisust, võimet langeda transi, haruldast kingitust koheselt teistest abstraheerida - need kõik on šamaanide ja nõidade tuntud omadused.
Iga nõid ja šamaan kannatab nn šamaanihaiguse all, seisundis, kus ta on elu ja surma vahel. On teada, et Gogol kannatas Itaalias reisides haiguse käes - tegelikkuses külastasid teda kohutavad nägemused. Pärast seda muutus ta äärmiselt vagaks ja rääkis oma sõpradega ainult prohveti toonil.

Gogol lõi kõik oma varased tööd seitsme aastaga, kui ta elas Peterburis. Seejärel liikus ta ühest kohast teise ja komponeeris "Dead Souls". See võttis aega umbes 15 aastat. Ta töötas palju, kuid ei avaldanud peaaegu midagi. Siis hakkas ta järsku kirjutatut põletama: põletas “Surnud hingede” teise köite, kirjutas uuesti ja põletas uuesti... Vanapaganliku usu preestri või nõia seisukohalt, nendel teistele arusaamatutel tegudel on sügav tähendus. Peate andma jumalatele parima, mis teil on. Ja see, mis tules põleb, läheb kohe jumalikule troonile.
Kirjaniku surm oli kummaline, nagu tema elugi. Gogol haigestus ilma nähtava põhjuseta ja hakkas toidust keelduma. Haiguse ajal, olles poolteadvuses, kordas ta pidevalt oma hullunud kangelase sõnu filmist "Hullumeelemärkmed".
Kirjaniku surnukeha ümbermatmisega 1931. aastal kaasnesid uskumatud sündmused. Seejärel otsustati Gogoli põrm Püha Danilovi kloostri kalmistult Novodevitšjesse üle viia. Tseremooniast võttis osa ligi 30 kuulsat kirjanikku. Need olid sõjaka ateismi aastad ja keegi ei mõelnud sellise teo pühaduseteotuse peale. Kujutage ette kokkutulnute šokki, kui avatud kirstust avastati ilma koljuta luustik ja kellegi pea maeti selle lähedale eraldi.
Matmise ajal surnukehade tükeldamise rituaale teavad arheoloogid, kes kaevasid Ukrainas ja Lõuna-Venemaal küngasid välja. Kuid nende matuste vanus on 3-4 tuhat aastat. Mis juhtus Gogolist pärast tema surma? Tõenäoliselt ei saa keegi sellele küsimusele kunagi vastata.
Usaldusväärselt on teada, et pärast matmist läks üks kirjanik A. Ivanov Leningradi, võttes jumalateotavalt “suveniiriks” Gogoli luustiku ribi. Seal tuli ta sõprade juurde, riputas mantli esikusse (vaatas, et sisetaskus on vana ajalehe sisse mässitud soonik). Vestluses vihjas ta sõpradele, et tal on ainulaadne ese. Nad palusid seda näha. Ivanov läks koridori, sirutas käe mantlitaskusse... ja ribi polnud! Peale kolme sõbra, kes saalist ei lahkunud, ja tema enda polnud majas kedagi, uksed olid kinni keeratud. Nädal hiljem suri hauaröövel Ivanov ootamatult metsiku palaviku ja pulsikaotuse tagajärjel.
Teine “mälesuveniiride armastaja”, kirjanik I. Malõškin, kes varastas kirstu kaunistustelt fooliumi, ei elanud pärast seda kuu aegagi – masenduses poos ta end üles kirstu hoone pööningul. NSVL Kirjanike Liit. Kalmistu direktor S. Araktšejev, kes eemaldas Gogoli luustiku luudelt kollased nahksaapad, oli tema meelest liigutatud: igal ööl nägi ta unes neid saabasid ja Gogolit, raputades talle pimedusest sõrme; saapad ärkasid ellu ja kägistasid varga. Ehmunud seltskonnakaaslane leidis vanaema-nõia ja kukkus vanaproua jalge ette, öeldes, mida ta peaks sellise õnnetusega tegema? "Ja matta need saapad selle surnud mehe kirstu kõrvale, kelle te röövisite!" - andis nõid nõu. Arakcheev tegi just seda, ta lakkas nägemast õudusunenägusid ja tema ülekoormatud psüühika ei suutnud enam taastuda...
Tuleb märkida, et mitte kõik ei usu kohutavatesse lugudesse, mis on seotud N. V. Gogoli selgeltnägemise ja telepaatia ilmingutega tema elu jooksul, tema suhtlemises teise maailma jõududega, transsi langemisega jne, ja eriti - sellesse. Tema ümbermatmise üksikasjad ja sellele järgnenud taga on sündmused, mis on seotud suure kirjaniku haua rüüstamisega tegelenud inimeste äkksurmaga. Mõned omistavad tänapäeval kõik need üliveidrused esmalt Gogoli kaasaegsete metsiku kujutlusvõimega ja seejärel nendega, kes rüvetasid tema tuhka, kaevates välja ja avades (ja rüüstades!) kirstu koos Dead Souls autori säilmetega. Peame lihtsalt meeles pidama sõnad Nikolai Vassiljevitši testamendist:
"See on häbi ja raskus neile, keda tõmbab kaduv liha, mis pole enam minu oma, ja las nad saavad selle eest karistada..."

Aleksander Evtejev,
esoteerik, Kiiev

MAOU "Labazinskaja keskkool"

Uurimine

kirjanduse projekt:

„Müstika elus ja loovus

Nikolai Vassiljevitš Gogol.

Esitatud: 9. klassi õpilane

Rožnova jahisadam

Juhendaja: vene keele ja kirjanduse õpetaja

Zahharova Ljudmila Semjonovna

2017. aasta

1. Sissejuhatus.

1. Põhiosa.
   1. Lapsepõlv. Religioossuse kujunemine.
   2. Gogoli saabumine Peterburi. Esimene väljaanne.
   3. Raske tee kirjandusse.
   4. Rahvakirjandus filmis “Õhtud talus Dikanka lähedal”.
      • Kuradi kujutis filmis "Öös enne jõule".
      • Müstiline pilt kassist filmides "Maiöö või uppunud naine" ja "Vana maailma maaomanikud".
      • Fantastiline süžee filmis "Kohutav kättemaks".
      • Jumala kättemaks filmis “Ivan Kupala eelõhtul”
   5. "Viy" on Gogoli kõige müstilisem ja kohutavam lugu.
   6. Gogoli kirg praktiliste naljade ja pettuste vastu.
   7. Kirjaniku surma mõistatus.
2. Järeldus.

IV . Bibliograafia

Möödub veel palju aega, enne kui Gogoli, selle munk-kunstniku, kristliku satiiriku, askeedi ja humoristi, selle üleva mõtte ja lahendamatu ülesande märtri, sügavat ja ranget tähendust täielikult mõistetakse.

I. S. Aksakov

Nikolai Gogol on üks omanäolisemaid vene kirjanikke, tema tuntus on jõudnud vene kultuuriruumist kaugele kaugemale. Tema raamatud on huvitavad läbi tema elu, iga kord, kui tal õnnestub leida neist uusi tahke, peaaegu uut sisu.

Vene kirjanduses pole salapärasemat kuju kui Gogol. Tema elu ja surma kohta liigub rohkem müüte kui ühegi teise kirjaniku kohta.

Miks Gogol kunagi abielus polnud? Miks tal kunagi oma kodu polnud? Miks ta põletas surnud hingede teise köite? Ja loomulikult on suurim mõistatus tema haiguse ja surma mõistatus.

Vene religioonifilosoof ja kirjanduskriitik Konstantin Motšulski kirjutas nii: "Gogoli elu on täielik piinamine, mille kõige kohutavam osa, mis toimus müstilises plaanis, on meie vaateväljast väljaspool. Mees, kes sündis kosmilise õuduse tundega, kes nägi üsna realistlikult deemonlike jõudude sekkumist inimellu, kes võitles kuradiga kuni viimase hingetõmbeni - see sama mees "põles" kirglikus täiuslikkusejanus ja väsimatus igatsus Jumala järele."

Uurimistöö asjakohasus.

Müstilised motiivid on laialt levinud

levinud vene klassikalises ja ka kaasaegses

kirjandust.

Olles kirjasõnast palju vanem, käivad need motiivid oma teed

juured folklooris ja mütoloogilistes süsteemides slaavi ja

teised rahvad.

Seda kohtame Nikolai Vassiljevitš Gogoli töödes

sagedased apellatsioonid müstilistele motiividele ja selle näide

tema kogumik “Õhtud talus Dikanka lähedal” võib olla viide. meeldib

iga kirjanik, kes loometöö käigus ümber mõtleb

algmaterjali aluseks võetud, ei ole Gogol lihtsalt

kannab rahvajutud paberile (kuigi kirjanik ise

väitis, et ta ei muutnud Väike-Vene legendi), vaid loob nende peal

alusel – ja tema nähtud tegelikkuse põhjal – uus, tõeliselt

kunstiteos.

Müstiliste motiivide olemuse mõistmiseks N.V. Gogol, on vaja jälgida nende seoseid rahvakunsti endaga, kirjanikku ümbritsenud objektiivse reaalsusega, et tuvastada kummagi kahe maailma koht iga vaadeldava teose terviklikus süsteemis.

Selle teema käsitlemiseks valisin N. V. Gogoli teosed “Õhtud talus Dikanka lähedal” ja “Peterburi lood”.

Selles töös on müstilised motiivid N.V. Gogolit uuritakse kolmest vaatenurgast:

Töö eesmärk:

Uurimuse eesmärk on käsitleda müstiliste motiivide eripära N.V. Gogol.

Seoses sellega seadsin endale järgmised uurimiseesmärgid:

N.V. loodud kirjanduslike müstiliste kujundite võrdlus. Gogol oma folkloori prototüüpidega, tuvastades sarnasusi;

Gogoli müstiliste tegelaste eripäradega arvestamine;

Uurimus müstilise liini juurutamise põhjustest uuritavates teostes, nende väärtusest süžee ja ideoloogilise sisu jaoks.

Oma töös kasutasin selleteemalisi uuringuid selliste teadlaste poolt nagu V.B. Sokolov, E. Dobin, A.N. Kožin.

Vene filosoofi N. Berdjajevi sõnul: “Gogol on ainus vene kirjanik, kellel oli maagiataju, ta annab kunstiliselt edasi tumedate, kurjade maagiliste jõudude tegevust...”.

Gogoli ilukirjandust võrreldakse sageli mitmete välismaiste kirjanike – peamiselt Hoffmani – ilukirjandusega. Tõepoolest, sarnaseid jooni võib leida ka Gogoli ja Hoffmanni töödest. Sellegipoolest eristuvad fantaasia olemus ja koht Gogolis nende omaduste, ennekõike realistliku aluse poolest. Gogoli teostes säilitavad igapäevased atribuudid alati oma olemuse ja aitavad mõista paljude fantastiliste isikute ja sündmuste motiive ja tähendust. V. Belinsky sõnul: "Täiuslik elutõde Gogoli lugudes on tihedalt seotud fiktsiooni lihtsusega."

V.Ya. Brjusov rõhutas: „Iha äärmuste, liialduse ja hüperbooli järele ei peegeldunud mitte ainult Gogoli loomingus, mitte ainult tema töödes: sama soov tungis kogu tema elu. Ta tajus kõike, mis tema ümber toimus, liialdatud kujul, pidas oma tulise kujutlusvõime kummitusi kergesti reaalsuseks ja elas kogu oma elu muutuvate illusioonide maailmas.

G lava I. Lapsepõlv. Religioossuse kujunemine.

Esiteks on kirjaniku elutee, alates tema esimestest sammudest, märgistatud salapära.

N.V. Gogol sündis Mirgorodi rajoonis Velikije Sorotintsõ linnas

Poltava provints keskmise sissetulekuga maaomaniku peres, kellel oli 400 pärisorja ja 1000 aakrit maad. Pikka aega ei teadnud nad tema täpset sünnikuupäeva - seda kutsuti

19. märts 1809, seejärel 20. märts 1810 Vaid ligi nelikümmend aastat pärast kirjaniku surma selgus meetrikate avaldamisest, et ta avaldati 20. märtsil 1809.

See andis Vladimir Nabokovile aluse lõpetada oma raamat Gogolist suurejoonelise lausega: "On tõsi, et Gogol sündis 1. aprillil." See fraas vihjab tõsiasjale, et kogu Gogoli järgnev elu möödus justkui aprillinalja pettuse märgi all.

Noh, kui mitte kogu elu, siis paljud selle sündmused...

Kirjaniku lapsepõlv möödus tema vanemate mõisas Vassiljevkas (Janovštšina) Ukrainas, legendide, uskumuste ja traditsioonidega kaetud maal. Lähedal oli kuulus

nüüd on kogu maailm Dikanka, kus neil päevil näidati hukatud mehe särki

Kochubey, samuti tammepuu, kus Maria ja Mazepa kohtusid.

Gogol pärines iidsest ajast

Väike vene perekond; segastel aegadel

Väike-Vene aegadel mõned

ka tema esivanemaid kiusasid poolakad

aadel. Gogoli vanaisa Afanasy

Demjanovitš Janovski (1738 - 19. aasta algus

Põlvnesid preestritest

lõpetas Kiievi teoloogiateaduskonna

Akadeemia,

tõusis teiseks majoriks ja

olles saanud pärilikult

aadel, tuli välja müstiline

juurde tagasi pöörduv sugupuu

müütiline kasakate kolonel

Andre Gogol, kes väidetavalt elas

XVIII sajandi keskpaik. Tema

kirjutas ametlikus dokumendis, et "tema esivanemad perekonnanimega Gogol

Poola rahvas”, kuigi ta ise oli tõeline väikevenelane ja teised

Nad pidasid teda "Vana Maailma maaomanike" kangelase prototüübiks.

Vanavanaisa Yan Gogol, Kiievi Akadeemia lõpetanud, "on lõpetanud

Vene pool", asus elama Poltava piirkonda ja temalt

tekkis hüüdnimi "Gogol-Janovski". Gogoli enda sõnul

ilmselt ei teadnud selle suurenemise päritolu ja

heitis selle hiljem kõrvale, öeldes, et poolakad olid selle välja mõelnud.

Isa N.V. Gogol, Vassili Afanasjevitš Gogol - Yanovsky, oli Väike-Vene postkontori töötaja ja kirjutas ka Ukraina komöödiaid, mida lavastati edukalt D.P.-teatris. Troštšinski, kuulus aadlik ja kunstide patroon; tema valdus asus selle lähedal ja oli piirkonna kultuurikeskus. Rahvaelu poeetiline element, kirjanduslik ja teatrikeskkond arendasid poisis väga varakult kirjutamiskire. Kirjaniku ema Maria Ivanovna oli sügavalt usklik, närviline ja muljetavaldav naine. Kaotanud kaks imikueas surnud last, ootas ta hirmuga kolmandat.

Paar käis sageli naabruses asuvas Dikani kirikus, kus imeline ikoon St. Nikolai Myrast. Poiss sai pühaku auks nimeks Nikolai.

Väga vara hakkas tema ema Nikolaid kirikusse tooma. Algul tundis ta ainult igavust ja vastikustundega viirukilõhna. Kuid ühel päeval taevast ja põrgut kujutavat maali tähelepanelikult vaadates palus ta oma emal rääkida talle viimsest kohtupäevast. Ta rääkis poisile maailma surmast ja viimsest kohtupäevast, patuste põrgulikest piinadest.

Ema juhendas, et päästmise nimel on vaja säilitada moraalne puhtus. Eriti meeldejäävad ja lapsele muljet avaldasid lood redelist, mille inglid taevast alla lasevad, andes käe lahkunu hingele. Sellel redelil on seitse meedet; viimane seitsmes tõstab inimese surematu hinge seitsmendasse taevasse, taevastesse elupaikadesse. Sinna lähevad õigete hinged - inimesed, kes veetsid oma maise elu "täie vagaduse ja puhtusega". Trepi kujutis läbib seejärel kõik Gogoli mõtted inimese saatusest ja kutsest vaimsele tõusule ja moraalsele kasvule, enesetäiendamisele.

Sellest ajast peale on Gogol pidevalt elanud "hauataguse kättemaksu terrori all".

Gogol päris oma emalt peene vaimse organisatsiooni, kalduvuse müstilisele mõtisklemisele ja jumalakartliku religioossuse järele. Sügavas vaikuses kujutas ta ette, et kuuleb haua tagant hääli, mis hüüdsid teda ja jahutasid ta hinge. "Kahtlemata olete kunagi kuulnud häält, mis teid nimepidi kutsuks," kirjeldas Gogol neid lapsepõlvetunnetusi raamatus "Vana maailma maaomanikud", "mida tavalised inimesed seletavad nii: et hing ihkab inimest ja kutsub teda; mille järel järgneb paratamatult surm. Tunnistan, et kardan alati seda salapärast kõnet. Mäletan, et lapsepõlves kuulsin seda sageli: vahel äkki hääldas mu selja taga keegi selgelt mu nime... Tavaliselt jooksin siis suurima hirmuga ja tõmbasin aiast hinge kinni ja siis rahunesin alles siis, kui mõni inimene mulle vastu tuli. , mille nägemine ajas minema selle kohutava südamekõrbe.

Religioossuse kalduvused, mis hiljem kogusid Gogoli olemust, on tingitud nii tema ema mõjust kui ka kasvatuse puudujääkidest: ema ümbritses teda tõelise jumaldamisega ja see võis olla tema üks allikaid. edevus, mille seevastu genereeris varakult instinktiivne teadvus temas peidus olevast geniaalsest jõust.

Poisi kujutlusvõimet mõjutasid lapsepõlves levinud uskumused pruunikatest, nõidadest, merimeestest ja näkidest. Rahvademonoloogia salapärane maailm on Gogoli muljetavaldav hing haaratud lapsepõlvest.

N. Gogol oli noorusest peale kõhn ja lühike, mis ei vastanud kuidagi tema ettekujutusele kangelaslikust kasakaloomusest. Kuid hinges tundis ta kasvavat jõudu. Ja ta oli, nagu ta koolikaaslased ütlesid, ammendamatu vallatutest naljadest ja vempudest, tal oli eelsoodumus oma sõpradega nalja teha, nende naljakaid jooni märgates; ta teadis, kuidas "inimest ära arvata" (Puškini väljend), kuid ta ise ei usaldanud oma plaane, oma sisimaid unistusi kellelegi. Tema kirg reinkarnatsiooni vastu, ootamatud maskide muutused ja praktilised naljad tekitasid tema sõpru sageli hämmingus.

Need, kes nägid Gogolit gümnaasiumi laval ja hiljem kuulsid teda lugemas, säilitasid veendumuse, et temast võib saada suurepärane koomiline näitleja. On uudishimulik, et ta oli kõige edukam naisrollides; Näiteks kehastas ta jäljendamatult proua Prostakovat Fonvizini komöödias "Alaealine".

Gogoli sisemine vaimne maailm oli väga keeruline ja vastuoluline.

Ta teadis, et mõned tema kamraadid pidasid teda veidriks, väikeseks, hapraks, inetuks, kasimatuks ja kasituks. Ta ei saanud teisiti, kui oli kaaslaste trikkide suhtes haavatav. Kahjutu naeruvääristamine piinas teda terve öö. Teadlikkus oma alaväärsusest alandas teda, kuid samal ajal stimuleeris teda tõusma edu ja väärikuse poole.

Ta ei avanud kunagi kellelegi oma püüdlusi ja plaane – igapäevaseid ja eriti loomingulisi. Talle meeldis oma sõpru müstifitseerida ja teda oma, isegi kõige süütumate kavatsuste osas eksitada. Iga õnnestunud pettus valmistas talle suurimat rõõmu.

Need Gogoli kalduvused olid täielikult kindlaks määratud juba Nižõni gümnaasiumis. Lapsepõlvest peale polnud temas märgata lihtsameelset avameelsust ega seltskondlikkust, ta oli alati kuidagi kummaliselt salajane, hinges oli alati nurgakesi, kuhu kellegi silmad ei julgenud vaadata. Tihti rääkis ta põhjusega ka kõige tavalisematest asjadest, pannes neisse mingisuguse müsteeriumi või varjates oma tegelikku mõtet nalja või kähmluse varju.

Ta nägi Jumala tahet kõigis elu väiksemates sündmustes. Ebaviisakas kisa tunnis, halb hinne või nohu pidas ta üleloomulikuks tähelepanuks. Teda piinasid seletamatud aimdused, mis sundisid teda alluma jumalikule tahtele.

Nežini linna kõrgkoolis, kus tulevane kirjanik õppis ja elas aastatel 1821–1828, kutsuti teda Saladuslikuks Carloks - Walter Scotti romaani “Must kääbus” ühe tegelase järgi. Mõni kuu enne keskkooli lõpetamist kirjutas ta oma emale: "Tõsi, mind peetakse kõigile mõistatuseks, keegi pole mind täielikult lahendanud."

Nižõni gümnaasiumis õppides, veel madalamates klassides, tegi N. Gogol kuidagi valesti, nii et sattus “kriminaalkategooriasse”. "See on halb, vend," ütles üks seltsimeestest, "nad piitsutavad sind!" - "Homme!" - vastas Gogol. Kuid kohtuotsus kinnitati ja kurjategijad tulid selle järele. Gogol karjub järsku nii käredalt, et kõik kartsid - ja "läheb hulluks". Tekib segadus ja Gogol viiakse haiglasse. Direktor käib tal kaks korda päevas külas. Koolikaaslased käivad teda salaja vaatamas ja tulevad kurvalt tagasi. Ma olen hull, tõesti hull! Gogol teeskles nii osavalt, et kõik olid tema hullumeelsuses veendunud. Pärast kahenädalast edukat ravi lasti ta haiglast välja, kuid kõik vaatasid teda ikka veel tükk aega kahtluse ja kartusega.

Gümnaasiumis viibimise lõpupoole unistab ta laiaulatuslikust ühiskondlikust tegevusest, mida ta aga kirjandusvaldkonnas üldse ei näe; Kahtlemata mõtleb ta kõige ümbritseva mõjul ühiskonnale edendada ja kasu tuua teenistuses, milleks ta tegelikult täiesti võimetu oli. Seega olid tulevikuplaanid ebaselged; kuid on kummaline, et Gogolit valdas sügav kindlustunne, et teda ootab ees lai karjäär; ta räägib juba ettehoolde juhistest ega saa rahulduda sellega, millega rahulduvad lihtsad “olemasolevad”, nagu ta ise ütles, kes olid enamus tema Nežini seltsimeestest.

Ta unistas valitsuse tegevusest, mis võimaldaks tal saavutada midagi suurt "üldise hüvanguks, Venemaa heaks".

II peatükk. Peterburi. Esimesed väljaanded

1828. aasta detsembri lõpus Gogol sattus Peterburi. Ideed Peterburi elust muutsid Nikolai Gogoli välimust sedavõrd, et räbalast koolipoisist sai temast tõeline dändi. Ilma hästi kohandatud riieteta ei suutnud ta saavutada, nagu talle tundus, sotsiaalset õitsengut.

Kuid esimesed muljed rabasid teda.

Tema unistustes oli Peterburi maagiline maa, kus inimesed naudivad kõiki materiaalseid ja vaimseid õnnistusi, kus nad teevad suuri tegusid, peavad suurt võitlust kurjuse vastu – ja järsku kõige selle asemel räpane, ebamugavalt sisustatud tuba, mured. sellest, kuidas odavat lõunat süüa, ärevus rahakoti tühjenemist nähes, mis Nižõnis tundus ammendamatu!

Asi läks veelgi hullemaks, kui ta hakkas kõvasti tööd tegema, et realiseerida oma hellitatud unistus – astuda riigiteenistusse.

KOHTA ta tõi kaasa mitmeid soovituskirju erinevatele mõjukatele isikutele ja oli loomulikult kindel, et need avavad talle kohe tee kasuliku ja kuulsusrikka tegevuse juurde; kuid paraku ootas teda jällegi kibe pettumus.

Gogol püüdis leida oma kutsumust näitlemises ja õpetamises ning vahepeal süvenes tema mõtetes kirjutamise idee. Aastal 1829 Ta avaldas pseudonüümi V. Alovi all luuletuse “Hans Küchelgarten”, mida alustas keskkoolis.

Pidevalt sõpradega suheldes ei avanud ta neile oma kavatsusi ega tahtnud nende nõuandeid kuulda võtta. Keegi neist ei teadnud tema Gantzi avaldamise plaanidest. Seda kõike ei seletanud mitte tema pelglikkus, vaid soov saada endale mingisugune salapära. Ta fantaseeris, et Puškin ise loeb seda luuletust ja nõuab luuletuste muusikast lummatuna, et ta tutvustaks talle salapärast autorit. Sellised fantaasiad panid ta hullumeelse kujutlusvõime nii lõkkele, et ta võttis vahel end kokku, et mitte päriselt uskuda, et ta on juba luuletaja lähedane sõber.

Kriitikud märkasid autori võimeid, kuid pidasid seda teost ebaküpseks; see lugejaid ei köitnud. Gogol oli ebaõnnestumisest nii šokeeritud, et ostis kõik raamatust poest müümata jäänud eksemplarid ja põletas need ära. See oli enesesüütamise tegude algus, mida Gogol kordas rohkem kui üks kord ja mis lõppes surnud hingede teise köite hävitamisega.

Luuletuse läbikukkumist seostati ka teise käitumisjoonega, mis hiljem osutus Gogoli jaoks samuti püsivaks: saanud šoki, tormas ta Venemaalt välja. Hiljem muutusid sellised lahkumised kriisiaegadel, avaldatud teoste ümber puhkenud poleemika haripunktis, sagedamaks ja kestmamaks.

Järsku tõusis Gogol õhku ja läks laevaga välismaale, Saksamaa mereäärsesse linna - Lübeckisse.

Et ema talle raha raiskamises etteheiteid ei teeks, mõtleb ta välja salapärase sõbra, kes väidetavalt tahtis reisi eest maksta, kuid ootamatult suri.

Kirjades emale kirjutab ta oma põgenemise põhjustest, tuues iga kord välja uusi müstilisi põhjendusi. Esiteks põhjendas ta oma lahkumist vajadusega ravida tugevat skrofuloosset löövet, mis tekkis tema näole ja kätele (kuid ei kasutanud kunagi ära Travemundi veeprotseduuri), seejärel "Kõigevägevama käsuga" (nagu oleks Jumal näidanud teda tee võõrale maale), seejärel kohtudes naisega, kellel on "hämmastava säraga nägu". Selle tulemusena tõi Maria Gogol kokku kaks lugu – haigusest ja armukirest – ning jõudis järeldusele, et tema poeg on nakatunud suguhaigusesse. See järeldus pani Gogoli sügavasse õudusesse. Tema valed pöördusid tema vastu. Nii nagu tema luuletuse kangelane Gogol põgenes maailmast, et leida end näost näkku iseendaga, põgenes ta iseenda eest, ebakõla eest oma kõrgete unistuste ja praktilise elu vahel. Elu võõral maal osutus veelgi hullemaks kui Venemaal. Gogol ei jäänud siia kauaks. Peagi aga panid ema kirjad ja tema enda ettevaatlikkus ta mõistusele ning pärast kahekuulist eemalolekut naasis ta Peterburi.

Selle kummalise teo seletus viitab iseenesest: Gogol ei saa tööd, tema avaldatud luuletus “Hanz Küchelgarten” ei toonud oodatud kuulsust, kuid äratas teravat kriitikat.

Gogol ise rääkis aga hoopis teisest põhjusest: et "ta kohtus erakordse kauni naisega ja et mitte surra, mitte kiretules põleda, pidi ta põgenema...".

Veel 1829. aastal kirjeldas Gogol kohtumist naisega Nevski teemal: „aga ma nägin teda... ei, ma ei pane talle nime... ta on kellegi jaoks liiga pikk, mitte ainult minu jaoks. Ma nimetaksin teda ingliks, kuid see väljend on madal ja tema jaoks sobimatu. Ingel on olend, kellel pole voorusi ega pahe, ilma iseloomuta, sest ta pole inimene ja elab mõtetega samas taevas. See on kergelt inimlikesse kirgedesse riietatud jumalus. Nägu, mille hämmastav sära jääb hetkega südamesse; silmad, mis tungivad kiiresti hinge. Aga nende sära, põlemist, kõigest läbi minemist ei kannata ükski inimene... Oh, kui sa oleksid mulle siis otsa vaadanud... tõsi, ma teadsin end kõigi eest varjata, aga kas ma peitsin ennast?

Põrgulik melanhoolia koos võimaliku piinaga, mis mu rinnus kees...

ei, see ei olnud armastus, vähemalt ma pole midagi sellist kuulnud

armastus. Raevuhoos ja kohutavas vaimses ahastuses

Mul oli janu, kihasin juua vaid ühe pilguga, vaid ühe pilguga

Mul oli pilgu pärast nälg. Vaata teda uuesti – nii juhtus

ainus soov, millega kasvab aina tugevamaks

melanhoolia kirjeldamatu kaust...

Nägin, et pean enda eest põgenema, kui tahan oma elu päästa, et tuua oma piinatud hinge vähemalt varju varju...

Ei, see olend, kelle ta saatis mind rahu ära võtma, mu ebakindlalt loodud maailma häirima, ei olnud naine. Kui ta oleks olnud naine, poleks ta kogu oma võlujõuga suutnud nii kohutavaid muljeid tekitada. See oli tema loodud jumalus, osa iseendast! Aga jumala eest, ära tema nime küsi. Ta on pikk, liiga pikk."

Tema kooliaegne sõber A. S. Danilevski oli hämmelduses: öeldakse, et ta elas Nikolaiga samas linnas ja samas korteris ega märganud midagi... Ja ometi on Gogoli erakordne salatsemine kaaslaste ees teada. Lisaks meenutavad tema lugude armastavate kangelaste kogemused (näiteks Vakula filmist “Öös enne jõule”) sedavõrd kaunitariga kohtumisel tekkivat segadust, et mõte vihjab: see kõik oli kirjanikule tuttav. Suunatav on ka Gogoli hilisem vaikne tunnistamine, et tänu oma tahtejõule hoiti teda kaks korda "sügavuse serval".

Kas ta pidas silmas episoodi kauni võõraga?

Peab ütlema, et saladus jäi saladuseks. Mis tegelikult juhtus, pole teada. Ja see pole viimane salapärane sündmus Gogoli eluloos.

Gogolit haaras uus unistus – teater. Ta mäletas oma edusamme Nežini gümnaasiumi laval ja otsustas saada näitlejaks. Gogol tuli keiserlike teatrite direktori prints Gagarini juurde ja pakkus oma teenuseid. Talle anti ette lugeda monoloog tragöödiast “Dmitri Donskoi”. Vana kooli teatrivaatajate meelest pidi draamanäitleja oma rolli afektiivselt täitma. Sõnu ei tulnud välja öelda, vaid paatosega ette lugeda. Gogol luges lihtsalt, ilma ulgumise ja "dramaatilise luksumiseta". Tema esinemislaad läks selgelt vastuollu eksamineerijate maitsega. Ühesõnaga, Gogol ei läbinud testi.

Ta langes peaaegu meeleheitesse. Pärast isa surma muutus pere elu keeruliseks. Ilmusid võlad. Ema abi muutus järjest ebaregulaarsemaks. Väikesele kinnistule tuli mitu korda hüpoteek panna. Nii möödus mitu valusat kuud, kuni lõpuks naeratas õnn. Gogol sai teenistuse ühes siseministeeriumi osakonnas. See oli kadestamisväärne koht: väiklase ametniku töö, igav ja väsitav. Selgus, et siin tuleb oma elu veeta "vana jama ja härraspeade jama ümber kirjutades" (kirjast emale).

Samal ajal vaatas Gogol hoolikalt kaasametnike elu ja igapäevaelu. Need tähelepanekud olid hiljem aluseks tema kuulsatele lugudele “Nina”, “Hullumehe märkmed”, “Mantel”. Pärast aastast teenimist otsustas Gogol bürokraatliku karjääri ideele igaveseks lõpu teha. Veebruaris 1831 astus ta tagasi.

III peatükk. Raske tee kirjanduseni.

Tasapisi hakkab temas aga küpsema veendumus, et kirjanduslik looming on tema peamine kutsumus. Ebaõnnestumise kibedus “Hans Kuchelgarteniga” ununes ja Gogol hakkas uuesti kirjutama, pühendades sellele teosele kogu oma vaba aja. Muide, kuni oma elu lõpuni ei tunnistanud Gogol kellelegi, et V. Alov oli tema varjunimi.

Tasapisi leiab Gogol oma tee ja saavutab edu. Gogolile avanesid uksed valitud kirjandusseltsi: ta kohtus V. A. Žukovski, P. A. Pletneviga ja 1831. aasta mais. viimase peol tutvustati talle Puškinit. Möödus veel kaks-kolm kuud ja Gogolist sai kirjanduskuulsus. Nendega suhtlemise õhkkonnas - Tsarskoe Selos - lõpetab Gogol teose, mis tegi ta Venemaal kuulsaks: "Õhtud talus Dikanka lähedal."

Emale saadetud kirjades vihjab Gogol sageli "mahukale tööle", mille kallal ta kõvasti ja kõvasti töötab. Pärast Peterburi saabumist hakkab ta oma sugulasi kiusama palvetega: saata talle regulaarselt teavet ja materjale “meie väikeste venelaste” kommete ja moraali kohta, Ukraina rahvakunsti näidiseid - laule, muinasjutte, aga ka kõikvõimalik antiik - mütsid, kleidid, kostüümid. "Veel paar sõna," kirjutab ta oma emale, "laululaulude kohta, Ivan Kupala kohta, näkide kohta. Kui on lisaks mingid kanged alkohoolsed joogid või brownie’d, siis nendest täpsemalt koos nende nimede ja tegemistega; palju inimesi jookseb ringi

tavainimeste vahel, kellel on uskumused, kohutavad legendid,

erinevad naljad jne jne jne. Kõik see juhtub

See on minu jaoks äärmiselt huvitav. ”

Need materjalid on lisaks meie omadele

elumuljeid kasutas Gogol aastal

üldpealkirja all ilmunud suur lugude sari

"Õhtud talus Dikanka lähedal". Pletnevi nõuande järgi

Gogol avaldas selle kogumiku mõlemad osad intrigeeriva all

naiivse ja kavala mesiniku jutuvestja pseudonüüm

Rudogo Panka.

IV peatükk. Rahvakirjandus filmis “Õhtud talus Dikanka lähedal”.

“Õhtute” esimene osa ilmus 1831. aasta septembris.

See sisaldas nelja lugu: "Sorotšinskaja laat",

“Õhtu Ivan Kupala eelõhtul”, “Maiöö” ja

"Kadunud kiri". Kuus kuud hiljem, märtsi alguses

Aastal 1832 ilmus teine ​​osa (“Öö enne jõule”, “Kohutav kättemaks”,

“Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi”, “Nõiutud koht”).

Maailmal, mis avanes filmis “Õhtud talus Dikanka lähedal”, oli vähe ühist tegelikkusega, milles Gogol elas. See oli rõõmus, rõõmus,

poeetilise muinasjutu õnnelik maailm, milles domineerib kerge duurprintsiip. “Õhtutes” tutvustatakse ohtralt ukraina rahvakirjanduse elemente ja legende. Inimeste kõrval tegutsevad nõiad, näkid, nõiad ja kuradid. Päriselu ja legendi tajusid “Õhtute” lugejad ühtse tervikuna.

Lood näivad olevat kootud ukraina muinasjuttudest, lauludest ja lugudest. Siin, nagu Belinsky ütles, tekib "poeetilise reaalsuse" eriline maailm, milles kunagi ei tea, mis selles on ja mis on muinasjutt, kuid paratamatult võtate kõike tõena. 1

Lugu “Jõulueelne öö” algab sellega, et nõid lendab luudal korstnast välja ja peidab tähed varrukasse ning kurat varastab Kuu ja peidab selle põlema saades taskusse. Kuid selgub, et nõid on sepp Vakula ema, nutikas kokett, kes teab, kuidas "rahustavaid kasakasid endale nõiduda". Inimene mitte ainult ei karda "kurje vaime, vaid sunnib neid ennast teenima. Kurat, kuigi ta tuli otse põrgust, pole nii hirmus: kuradi seljas ratsutades lendab Vakula Peterburi, et tooma eksinud kaunitarile Oksanale samad sussid nagu kuningannal endalgi. Kogu lugu kulgeb selles vaimus, muinasjuttude ja juttude põimumises. Fantastiline ja tõeline on Gogolis segunenud mingis veidras groteskis. Fantastilistest keerdkäikudest ei üllata mitte ainult lugeja, vaid ka tegelased ise. Niisiis vaatab Vakula hämmeldunult Patsyuki kunsti, neelates pelmeene, mis on esmalt hapukoorega kaetud.

Varasemates tsüklites (“Õhtud talus Dikanka lähedal”, “Mirgorod”) on kuradil tõelised tüpoloogilised jooned. Tal on "kitsas koon, pidevalt pöörlev ja nuusutav, mis ette juhtub, lõppedes nagu meie sigadel ümmarguse koonuga", "terav ja pikk saba". See on väike deemon, mis on folklooritraditsioonides mõistetud.

Üldiselt järgivad “Õhtud” kahte heterogeenset traditsiooni: saksa romantilist demonoloogiat (nõiad, kuradid, loitsud, nõidus) ja ukraina muinasjuttu oma ürgse dualismiga, võitlusega jumala ja kuradi vahel. Deemon on olend, kellesse on koondunud Jumala eitamine ja igavene vulgaarsus.

Gogol “uurib naeru valguses selle müstilise olemuse olemust”, mis sunnib inimesi “tegema midagi inimesega sarnast, nagu tema elutu kuulipilduja mehaanik” või surub pruudi “kohutava musta kassi, raudküüned”, ehk nõia käte vahele.

Gogoli kurat on „rüvete vähearenenud hüpostaas; värisev, nõrk imp; kurat on üks väikeste kuradite tõugudest, kes näivad meie joodikuid kummitavat. Deemonlike jõudude sissetung inimellu saab Jumala unustatud maailmas valitseva tühjuse põhjuseks, mis sünnitab surma. Selles ebareaalses maailmas muutub isegi ilu millekski kohutavalt läbitungivaks, mida saadab mitte ainult deemonlikult magus tunne, vaid ka paaniline õudus.

Seega peitub Gogoli deemoni üks hüpostaase "inimliku surematu vulgaarsuse" fenomenis, mis tuleb "piinlikkust tundmata näkku lüüa". See vulgaarsus on "algatu ja lõpetamata, mis esitleb end algamatu ja lõpmatuna", see eitab Jumalat ja samastatakse universaalse kurjusega.

Kurjad kuratlikud kurjad vaimud, kes “Õhtutes” tumedaid jõude kehastasid, jäävad enamasti häbisse ning kõik tema katsed inimest lollitada ja mõnitada pöörduvad tema vastu.

Kuid suuri hädasid ja õnnetusi tõid põrgujõud, kui neil õnnestus pettuse ja deemonlike lubaduste kaudu inimesi pimestada ja panna nad vähemalt hetkeks kahtlema, kas neil on õigus.

Nagu Gogoli eelmistes teostes, on ka loos “Kohutav kättemaks” suur koht fantastilisel süžeel. Kuid loo fantastiliste joonte ja sündmuste taga paljastub tõeline ajalooline ja moraalne kuritegevuse ja reetmise temaatika ning selle eest karmima karistuse vältimatus.

Sellest loost pärit kurja nõia-reeturi verised julmused on kohutavad, kuid vältimatu kättemaks tabab teda õigel ajal.

Ka lugu Vassili Gogoli abiellumisest Maria Ivanovna Kosyarovskajaga oli kaetud müstikaga. Poisipõlves käis Vassili Gogol koos emaga palverännakul Harkovi provintsis, kus oli imeline Jumalaema pilt. Ööbima jäädes nägi ta unes seda templit ja taevakuningannat, kes ennustas tema saatust: "Teid võidavad paljud haigused (ja kindlasti kannatas ta paljude haiguste all), kuid kõik möödub, saate terveks, sa abiellub ja siin on su naine." Olles need sõnad lausunud, tõstis ta käe ja ta nägi tema jalgade juures põrandal istuvat väikest last, kelle näojooned olid talle mällu raiutud.

Kodus unustas Vassili oma unistuse. Tema vanemad, kellel tol ajal kirikut polnud, läksid Yareski linna. Seal nägi ta õe süles seitsmekuust last, vaatas talle otsa ja jäi üllatunult seisma: talle meenusid just need lapse näojooned, mida ta unes nägi.

Kellelegi sellest rääkimata hakkas ta tüdrukut jälgima ja lõbustas teda mänguasjadega. Kolmteist aastat hiljem nägi ta sama unenägu ja samas templis avanesid väravad ja välja tuli erakordselt ilus neiu ja ütles vasakule osutades: "Siin on teie pruut!" Ta nägi samasuguste näojoontega valges kleidis tüdrukut. Lühikese aja pärast kostis Vassili Gogol kolmeteistaastast Maria Kosyarovskajat.

Loo “Ivan Kupala õhtu” süžee põhineb slaavi paganlikul Ivan Kupala pühal, mille Vene õigeusu kirik on pühendanud Ivan Ristija sünnile (24. juunil, vanastiilis).

Väike-Venemaal arvatakse, et sõnajalg õitseb tulise värviga vaid kord aastas, täpselt keskööl enne jaanipäeva. See, kellel õnnestub see välja korjata, hoolimata kõikidest kummitustest, mis teda seda tegemast takistavad, leiab aarde üles. Loo aardest saab kuratlik kiusatus, millele süütu lapse tapnud ja selle kohutava hinnaga kulla ammutanud Petrus vastu ei pea.

Seetõttu on verise kuriteo eest, mis noortele õnne ei toonud, karm karistus vältimatu. Ebaausate vahenditega omandatud rikkus on ju nii illusoorne ja lühiajaline.

A.K. Vronsky kirjutab oma raamatus “Gogol”: “Fantastilisus Gogolis ei ole mingil juhul väline seade, mitte juhuslik ega pealiskaudne. Eemaldage kurat, nõid, nõiad, vastikud seakärud, lood lagunevad mitte ainult süžee, vaid ka tähenduse, idee poolest.

Kuri, võõras jõud, kusagilt tulev, hävitab vaikse, rahuliku, iidse eluviisi tšervonetside ja igasuguste asjade abil - see on tähendus. Midagi deemonlikku on rikkuses, rahas, aaretes: nad kutsuvad, ahvatlevad, ahvatlevad, tõukavad inimesi kohutavatesse kuritegudesse, muudavad inimesed paksudeks karjadeks, lihasööjateks sööjateks ning jätavad nad ilma inimkonna kuvandist ja sarnasusest.

Asjad ja raha tunduvad mõnikord elavad, liikuvad ja inimesed muutuvad nagu surnud asjad; nagu Chub, ristiisa, ametnik, muutuvad nad tänu kuradi intriigidele kullideks.

V peatükk “Viy” on Gogoli kõige müstilisem ja kohutavam lugu.

Jutukogus "Mirgorod" üks

kõige müstilisem ja kohutavam on

lugu "Viy".

Loo alustas Gogol 1833. aastal.

Viy, fantastilise maa-aluse vaimu nimi,

selle tulemusena leiutas Gogol

aastal ühendab allilma valitseja nime

Ukraina mütoloogia "Iron Niy" ja

Ukraina sõnad "viya" - ripsmed ja "poviko"

Silmalaug. Sellest ka Gogoli tegelase pikad silmalaud.

Märkuses Viyle juhib Gogol tähelepanu,

et „kogu see lugu on rahvalik

traditsioon" ja et ta andis selle edasi täpselt nii, nagu ta seda kuulis,

ei muuda peaaegu midagi. Siiski pole veel avastatud ühtki rahvaluuletükki, mille süžee oleks täpselt loole sarnane. Vaid teatud “Viy” motiivid on võrreldavad mõne rahvajutu ja muistendiga.

Khoma Brut sureb hirmust, kuid oma elu hinnaga hävitab ta kurja vaimu, kes filosoofi kallal tormas ega kuulnud õigel ajal kuke hüüdet – pärast tema kolmandat hüüet tulid vaimud, kellel polnud aega maa alla naasta. surnute kuningriik sureb.

Gogol näitab hiilgavalt tervet rida müütilisi meeleolusid Khoma maagilise hüppe ja üle veelennu stseenis, nõid õlgadel. Khoma Brut nägi tarna tagant üles ujumas merineitsi, kelle selg ja jalg välgatasid – kumerad, elastsed, kõik loodud särast ja värinast... „Tema hägused rinnad, matid, nagu portselan, glasuuriga kaetud, paistsid läbi enne päikest selle valge elastse ringi servad...Vesi piserdas neid väikeste mullide kujul, nagu helmed. Ta väriseb ja naerab vees. Kas ta näeb seda või mitte? Kas see on tõsi või on see unistus? "Mis see on?" - mõtles filosoof alla vaadates ja täiskiirusel tormas. Higi veeres temast maha nagu rahe, ta tundis kuradima magusat tunnet, tundis mingit läbitorkamist, mingit valusalt kohutavat naudingut. Talle tundus sageli, et tal pole enam üldse südant, ja ta haaras sellest hirmuga kinni. Kriitikud tervitasid Viyd algul üsna külmalt, hindamata autori tõelist virtuoossust ja tema filosoofia sügavust. Viyas on fantaasia loos keeruliselt põimunud tõsieluliste detailide ja kirjeldustega.

Võib öelda, et “Viy” on esimene tõeline põnevik

vene kirjanduses. Gogol kasvatab oskuslikult pingeid

elada kaasa igale ööle, mille Khoma Brut veetma peab

Nõia Pannotška haua juures. Samal ajal tõeliselt folk

huumor tekitab ainult toimuva õuduse.

Näiteks järgmises Khoma iseloomustuses: „Pärast

Lõuna ajal oli filosoof täiesti heas tujus. Tal õnnestus ringi käia

kõik külad, tutvu peaaegu kõigiga; kahest onnist

ta visati isegi välja; üks armas tüdruk haaras temast kinni

päris labidas selga, kui ta otsustas tunda

Huvitav, mis materjalist tema särk ja sall tehtud olid.

Ja Khoma ei tahaks vana nõiaga magada,

kui ta oleks veidi noorem.

Selle kõrval mõjuvad need tõeliselt hinge

tõsised jooned, mis ei tekita isegi naeratuse varju,

hoolimata toimuva fantastilisest olemusest: „Laip

seisis juba tema ees joone peal ja vaatas teda surnuna,

rohelised silmad. Bursak värises ja kogu tema keha läbis külm tunne. Ta hakkas tuimalt nurisema ja hakkas surnud huultega kohutavaid sõnu lausuma; Nad nutsid kähedalt, nagu keeva tõrva mullitamine. Mida need tähendasid, ei osanud ta öelda, kuid neis oli midagi kohutavat. Filosoof mõistis hirmunult, et ta loitsis.

Osip Senkovsky ütles: "Viys pole lõppu, algust ega ideed - pole midagi peale mõne kohutava, uskumatu stseene. Kes loo jaoks rahvalegendi kopeerib, peab sellele ka tähenduse andma – alles siis saab sellest elegantne teos. Tõenäoliselt on väikevenelastel Viydel mingi müüt, kuid selle müüdi tähendus on lahendamata.

Kes on Viy? On kaks versiooni ja kumbagi neist ei saa rangelt eelistada. Paljud teadlased usuvad, et nime Viy, fantastiline maa-alune vaim, leiutas Gogol Ukraina mütoloogia allilmavalitseja nimede "Iron Niy" saastumise tagajärjel, kes on võimeline oma pilguga inimesi tapma. ja põlevad linnad (tõenäoliselt tuvastati see tema omadus vulkaanipursete ja maavärinatega) ning ukrainakeelsed sõnad “viya”, “viyka” - ripsmed. Näiteks Gogoli koostatud "Väikeses vene leksikonis" loeme: "Virlooky - prillide silmadega." Sellest ka Gogoli tegelase pikad silmalaud. Kui me selle versiooniga nõustume, selgub, et Viy sellisel kujul, nagu me teda täna tunneme, on täielikult Gogoli fantaasia vili - raudne olend, kellel on pikad silmalaugud, mis ulatuvad maani. Tõepoolest, kuulsates muinasjuttudes, aga ka teistes ukrainlaste ja teiste slaavi rahvaste folklooriteostes pole tegelast nimega Viy. Ühe tähelepanuväärse erandiga. Tõsi, kuulus rahvaluule koguja ja uurija A. N. Afanasjev väitis oma raamatus “Slaavlaste poeetilised vaated loodusele”, et slaavi mütoloogias pole mitte ainult sarnane pilt, vaid peeti ka fantastilise olendi nime - Viy. üsna traditsiooniline.

Gogoli Viy on maa-aluse kuningriigi valitseja, maa sisikonna peremees. Pole ime, et tal on raudne nägu ja raudsed sõrmed. Rahvateadvuses seostati maa sisikonda ennekõike rauamaagiga – just seda mineraali hakkasid inimesed esimesena kaevandama. Gogoli jaoks on Viy jõud peidus ülipikkade silmalaugude taha ja ta ei saa seda ilma kõrvalise abita kasutada. Kirjanik ühendas valgevene koštšei ukraina raua Niyga. Üks teistest kurjadest vaimudest peab Viyu silmalauge tõstma. Allegooriliselt võib seda tõlgendada nii, et inimene ise peab aitama kurje vaime – oma hirmuga. Khoma hirm on see, mis ta lõpuks hävitab. Viy viib oma hinge enda juurde, surnute kuningriiki.

Khoma lugu võimaldab ka realistlikku seletust. Viy nägemust võib ette kujutada kui suure viinaarmastaja deliiriumi tremensi vilja, millesse ta sureb.

Gogol valmistus oma müstilisi lugusid kirjutama põhjalikult. Autor kogus hoolikalt kogu rahvaluule teavet kurjade vaimude kohta. Kirjanik soovis täielikku sarnasust populaarsete ideedega kurjade vaimude kohta. Ja selle eest kirjutas ta oma emale: “...Veel paar sõna laululauludest, Ivan Kupalast, näkidest. Kui on lisaks mingid kanged alkohoolsed joogid või brownied, siis nendest täpsemalt koos nende nimede ja tegemistega; Lihtrahva seas hõljub palju ebausku, kohutavaid jutte, legende, erinevaid anekdoote jne. ja nii edasi. ja nii edasi. See kõik on minu jaoks äärmiselt huvitav.

Gogol: "Viy on lihtsalt inimeste kujutlusvõime kolossaalne looming - nii kutsutakse väikevenelasi päkapikkude pealikule, kelle silmalaud ulatuvad kuni maani. Kogu see lugu on rahvalegend. Ma ei tahtnud seda kuidagi muuta ja räägin seda peaaegu sama lihtsasti, nagu kuulsin. Tõepoolest, ei saa välistada, et Gogoli kuuldud legendi Viyast ei salvestanud ükski teine ​​folklorist ja ainult Gogoli lugu on seda tänapäevani säilitanud.

“Õhtud talus Dikanka lähedal” avati, arvestamata Gogoli esimesi teoseid, tema loomingu romantilist perioodi. Samas on ilmne, et lood vahelduvad toonilt. Pärast meeleolukat “Sorotšinskaja laata”, mille fantastiline osa läheb tagasi rahvademonoloogia motiividele, kus kurjad vaimud lõpuks häbisse jäävad, järgnes traagilise lõpuga lugu “Õhtud talus Dikanka lähedal”, milles kurjus. (kuratlikkust) esitleti kui pöördumatut, sobitudes rohkem saksa romantilise ilukirjanduse traditsioonidega.

Kui aga lähemalt uurida, siis selgub, et vaatamata teatud domineerivale tonaalsusele, mis valitseb kõigis tsükli lugudes, kord rõõmus ja rõõmsameelne, kord traagiline ja kohutav, balansseerib Gogol juba iga teksti sees pidevalt õudsuse mõistetel. ja naljakas.

Nagu varem mainitud, püüab Gogol kurjade vaimude kohta täielikult järgida folkloori. Üks neist tegelastest on merineitsi loos “Maiöö ehk uppunud naine”: “Ta oli üleni kahvatu, nagu lina; aga kui imeline, kui ilus! Levko vaatas kaldale: õhukeses hõbedases udus välgatasid valgust, nagu varjud, valgetes särkides neiud, nagu maikellukestega kaetud heinamaa; nende kaelas särasid kuldsed kaelakeed, monistid, dukatid; aga nad olid kahvatud; nende keha näis olevat kujundatud läbipaistvatest pilvedest ja paistis hõbedase kuu ajal läbi ja läbi paistvat. Täpselt sellised näevad näkid rahvajuttudes välja. Sageli aetakse neid segi merepiigadega, kellel on jalgade asemel sabad. Kuid näkidel on jalad ja nad armastavad jõekaldal ringides tantsida, mida loos näidatakse. Gogol ütleb ka, et see merineitsi on tüdruk, kes viskas end vette. Ja siin autor ei patustanud folklooritõe vastu. Näkideks saavad: a) uppunud naised, kes vabatahtlikult jõepõhja läksid; b) tüdrukud, kes suplesid ilma ristita või astusid vette ristimata; c) tüdrukud, kes surid ristimata või sündisid surnult; d) need tüdrukud, keda näkid meelitasid oma ringtantsu.

VI peatükk.

Ilukirjandus "Peterburi lood". Pettused lugudes “Nina” ja “Mantel”.

"Vijas," märkis A.K. Vronsky, "kullake

sensuaalsuse, maise, olulise võitluse vastu

surelikud võlud, tumedate hingedega

naudingud, hukatusliku maailmaga, kuid sulav

seletamatud naudingud."

1833. aasta lõpust hakkas teda huvitama idee

ebareaalne, nagu ka tema varasemad plaanid teenusega seoses:

talle tundus, et ta võib teadusväljale astuda. Selle juures

valmistati ette Kiievi ülikooli avamist ja ta

unistas sealse ajalooosakonna hõivamisest, mida ta tüdrukutele õpetas

Isamaa Instituudis.

Maksimovitš kutsuti Kiievisse; Gogol mõtles leida

koos temaga Kiievis tahtis ta Pogodinit sinna kutsuda; Kiievis tema juurde

Lõpuks kujutas ta ette Vene Ateenat, kus ta ise mõtles kirjutada midagi universaalses ajaloos enneolematut ja samal ajal uurida väikevene antiiki.

Tema kurvastuseks selgus, et ajaloo osakond oli antud teisele inimesele; kuid peagi pakuti talle tänu kõrgete kirjandussõprade mõjule sama õppetooli Peterburi ülikoolis.

Selle õppetooli ta tegelikult asus: korra-paar jõudis ta suurejoonelise loengu pidada, kuid siis osutus ülesanne üle jõu ja ta ise keeldus professuurist 1835. aastal.

Samal ajal kinkis Gogol Peterburi ülikoolile kaheköitelise “Väikese Venemaa ajaloo” käsikirja. Aga siis võtsin selle ülevaatamiseks tagasi. . Kas Gogol selle käsikirja põletas, nagu ta sageli tegi teostega, mis teda ei rahuldanud, või kas see säilis, pole teada.

"Nina"

Vladimir Nabokov viigistas

tunnustega loo peategelane

Gogoli enda välimus: „Tema suur ja

terav nina oli nii pikk ja liikuv, et

nooruses oskas ta näristada

selle ots on alahuul; nina oli kõige rohkem

tema välimuse tundlik ja märgatav omadus.

Nina jookseb sellest nagu juhtmotiiv läbi

esseed: teist kirjanikku on raske leida,

kes kirjeldaks lõhnu sellise isuga,

aevastamine ja norskamine. Suurenenud tunne ninas

lõpuks sündis lugu "Nina" -

tõeline hümn sellele orelile. See, kas tema kujutlusvõime lõi tema nina või äratas nina tema fantaasia, ei oma tähtsust.

Loo “Nina” kangelane ei suutnud end alati kontrollida, mis

inimesest kellekski erinevalt teda ümbritsevatest ja tema erinevusest

ei suuda enam sama elu elada. Selleks, et midagi sellist

ümberkujundamine on toimunud, selleks on vaja väga vähe: võtta üks

üks selle tähtsusetumaid osi on nina. Selline ohver

pettus oli kollegiaalne hindaja Kovaljov, kes ei teinud midagi

ta erines teistest “kollegiaalsetest hindajatest”, talle meeldis ainult see, et kõik teda pealikuks nimetasid. "Just sel põhjusel kutsume me seda kollegiaalset hindajat edaspidi peamiseks."

Nii ärkas major Kovaljov ühel hommikul üsna vara üles ja nägi oma suurimaks hämmastuseks, et nina asemel on tal täiesti sile koht! "Ärkasin üsna vara üles" ja juuksur Ivan Jakovlevitš leidis kuklist, kuidas ta major Kovaljovi nina lõikas. Kuidas Ivan Jakovlevitš oma nina ära lõigata suutis ja veelgi enam, kuidas see nina kuklisse sattus, jääb ebaselgeks, kuid kindlalt on teada, et juuksuri käest läks nina Neevasse Peterburist. Iisaku sild. Sellest hetkest algavad majori piinad, mille käigus ta mõistab, et "ninata mees on kurat teab mis!" Kui Kovaljovi tegevust pärast seda kahetsusväärset juhtumit saab seletada, siis nina tegevust ei saa kuidagi seletada. Selle asemel, et Neevas hõljuda, sattus vibu kõige uskumatumal kombel Peterburi kesklinnas vankrisse. «Ta oli kullaga tikitud mundris, suure püstkraega; tal olid jalas seemisnahast püksid; minu kõrval on mõõk." Kovaljov läks sellisest vaatemängust peaaegu hulluks. Tema enda nina sõidab mööda Peterburi riiginõuniku auastmega (mis on palju kõrgem kui Kovaljovi enda auaste), ta palvetab Kaasani katedraalis, käib visiitidel ja isegi vastab Kovaljovi väidetele, et ta (nina) "ei saa kindlasti millestki aru."

Pealtnäha tühise muudatuse tõttu majori välimuses pöörati kogu maailm pea peale. Nina mitte ainult ei omandanud kõiki inimlikke omadusi ja omadusi, vaid sai oma omanikust võimsamaks, näidates sellega inimese tähtsusetut rolli selles linnas, selles maailmas.

Pärast nina kaotamist pole Kovaljov oma tegudes vaba, tema võimaluste ampluaa on peaaegu punktini kahanenud ja kõik tema jõupingutused on suunatud ühele asjale - sellise "märgatava kehaosa" algsele kohale tagastamisele. .

Asjad mängivad Gogoli teostes väga olulist rolli, inimesed lahustuvad selles asjade maailmas. Seetõttu pole üllatav, et objektide maailm – linn – inimese alla surub, teeb

selle olemasolu on mehhaaniline ja inertsiaalne.

"Mantel"

Mõte mehest, kelle hinge hingas Jumal ja kelle saatus

sageli määrab kurat ilmselt ei lahkunud Gogolist. Kangelane

lugu “Mantel” Akakiy Akakievich Bashmachkin kõiges

saatuse peale solvunud, sündides isegi nime saanud

kakofooniline. Kuid Bashmachkin ei kurda: ta on juba läbi

auaste kõrgem kui titulaarnõunik; tal pole perekonda, sõpru,

ta ei lähe teatrisse, külla ega lihtsalt jalutama: kõik tema

vaimsed vajadused rahuldatakse kopeerimisega

Gogol kirjeldab väga üksikasjalikult, kuidas

Vana, korduvalt parandatud mantel on lõpuks ära kulunud

Akakiy Akakievich, kuidas ta lapselikult püüdis veenda

rätsep Petrovitš, et riie on ikka uus, peaksin varustama

plaastrid; kuidas Bašmatškin püüab saada puuduolevat nelikümmend rubla, kuidas säästa raha. Lõpuks soetatakse ihaldatud mantel, kuid varsti varastatakse. Akakiy Akakievitš kõnnib asjatult mööda ametnikke, püüdes leida kadunud mantlit ja... sureb, suutmata taluda "olulise isiku" ükskõiksust.

Näib, et surm tegi Akaki Akakievitši ajaloole punkti. Kuid Gogol esitab lugejale veel ühe üllatuse. Ta räägib surnud mehest, kes otsis öösel oma mantlit, nii et ta rebis kõigil mantlid seljast, sõltumata auastmest või tiitlist. Surnud mees ei rahunenud enne, kui jõudis "tähtsa isiku" juurde ja rebis mantli õlgadelt.

See fantastiline sündmuste pööre meenutab Viy hämaraid imesid. Kuid “Ülimantlis” on surnud mehe tegude kirjeldus huumoriga maitsestatud ja esitatud nii, et pole võimalik kindlalt öelda, mis tegelikult juhtus ja mis sündis tavaliste inimeste palavikus kujutlusvõimes. Gogol aga teatab viimastes ridades, et kui tunnimees püüdis kummitust kinni pidada, peatus see ja küsis: "Mida sa tahad?" - ja näitas sellist rusikat, mida elavate seast ei leia. Lisaks oli kummitus palju pikem kui Akaki Akakievitš ja kandis "tohutuid vuntse". Surnud röövliga kohtudes tundis kindral aga ära Akaki Akakievitši ja kuulis isegi tema häält: "... see on teie mantel, mida ma vajan! sa ei muretsenud minu pärast ja isegi sõimasid mind - nüüd anna mulle oma!" Õudusseisundis pole aga ime kuulda sõnu, mida südametunnistuse hääl on juba ammu korrutanud. Ja ilma selleta esitati kindralile peaaegu iga päev "kahvatu Akakiy Akakievitš, kes ei suutnud ametlikku noomimist taluda".

Gogol jätab lugeja teadmatusse: kas see oli kummitus või midagi muud. Igatahes, kui Peterburis levisid kuuldused kättemaksuametniku pärast surma mässamisest, näitas see viha, mida Bašmatškin tundis veel elades. Palavikulises deliiriumis ta "teotus" ja lausus pärast sõnu "Teie Ekstsellents" mõned muud, "kohutavad sõnad".

Pärast uute kogude “Mirgorod” ja “Arabesques” avaldamist kasvas Gogoli kuulsus veelgi. V.G. Belinsky kuulutas artiklis "Vene loo ja härra Gogoli lugude kohta" ta "kirjanduse juhiks, luuletajate juhiks" - ja seda Puškini eluajal!

1836. aastal toimus Peterburi Aleksandrinski teatris "Kindralinspektori" esietendus. Kuid peagi lahkub Gogol taas välismaale. Ta lahkub ootamatult oma tuttavate ja sõprade juurde, olles kriitilistest arvustustest sügavalt traumeeritud: "Ma lähen välismaale, seal avastan melanhoolia, mida mu kaasmaalased mulle iga päev tekitavad." Paljud biograafid on jõudnud järeldusele, et äkilise lahkumise põhjuseks oli avalikkuse reaktsioon komöödiale...

Kuid nagu selgus, otsustas Gogol lahkuda juba enne filmi "Valitsusinspektor" esilinastust ja seda tegevust pole nii lihtne selgitada.

Gogol oli välismaal viibinud alates 1836. aasta juunist. aprillini 1848, kuid külastas selle aja jooksul kodumaad kahel korral: 1839-1840 ja 1841-1842.

Ta reisis läbi peaaegu kogu Lääne-Euroopa, elades kõige kauem oma armastatud Itaalias – kokku umbes neli ja pool aastat.

Gogol seilas ka Vahemerel ning enne lõplikku naasmist Venemaale tegi ta palverännaku Pühale Maale, Jeruusalemma Püha haua juurde. Gogoli õe Anna Vassiljevna sõnul: "Kui Gogol valmistus välismaale reisima, tahtis ta kindlasti saada kelleltki õnnistuse kujul pilti.

Ta ootas kaua asjatult, kuid ootamatult sai ta jutlustaja Innocentiuse käest Päästja kuju. See tema soovi täitumine tundus talle imeline ja ta tõlgendas seda kui ülalt tulnud käsku minna Jeruusalemma ja pärast Püha haua juures palvega puhastamist paluda oma kavandatud kirjanduslikule tööle Jumala õnnistust.

Välismaal viibimine “ilusas kauguses” tugevdas ja rahustas teda esimest korda, andis võimaluse lõpetada tema suurim teos “Surnud hinged”, kuid sellest sai ka sügavalt saatuslike nähtuste embrüo. Lahknevus elust, suurenenud enesessetõmbumine, religioosse tunde ülendamine viis “pietistliku” liialduseni, mis lõppes tema viimase raamatuga, mis oli tema enda kunstiloomingu omamoodi eitus...

Märtsis 1837 oli Gogol Roomas. Igavene linn jättis talle võluva mulje. Itaalia loodus rõõmustas ja võlus teda. Itaalia päikese elu andvate kiirte all Gogoli tervis tugevnes, kuigi ta ei pidanud end kunagi täiesti terveks.

Tuttavad tegid tema kahtluse üle nalja, kuid Peterburis rääkis ta päris tõsiselt, et arstid ei saa tema haigusest aru, tema kõht on teiste inimeste omast täiesti erineva ehitusega ja see põhjustas talle kannatusi, millest teised aru ei saanud.

Välismaal elades veetis ta peaaegu iga suve mingi vee peal, kuid pidas harva tervele ravikuurile vastu; Talle tundus, et ta ise teab kõigist arstidest paremini, kuidas ja millega ravida. Tema arvates avaldasid talle kõige soodsamat mõju reisimine ja elu Roomas. Nii ütles Gogol oma armastatud Rooma kohta: „Mulle tundus, et nägin oma kodumaad, kus ma polnud mitu aastat käinud ja milles elasid ainult minu mõtted. Aga ei, see pole veel kõik: mitte minu kodumaa, vaid mu hinge kodumaa, kus mu hing elas enne mind, enne minu sündi.

1840. aasta mais lahkus Gogol Itaaliasse ja lubas oma sõpradele tuua "Surnud hingede" esimese köite, mis on valmis trükkimiseks.

S. T. Aksakov, Pogodin ja Štšepkin nägid ta minema ja seisid Perkhushkovos tänaval, kuni meeskond kadus silmist. Järsku sirutusid eikusagilt välja kohutavad mustad pilved, mis katsid väga kiiresti poole taevast, läks pimedaks ja Gogoli sõpru valdas mingi kurjakuulutav tunne.

Nad rääkisid nukralt, viidates Gogoli edasise saatuse jaoks päikese varju varjutanud tumedatele pilvedele, kuid pool tundi hiljem horisont järsku muutus: tugev tuul rebis tükkideks ja hajutas kohutavad pilved, taevas selgines peagi, päike ilmus selle sära ja rõõmus tunne täitsid neid nägevate inimeste südamed.

Nii saatis loodus Gogolit välismaal müstilisel moel.

VII peatükk. Gogoli kirg praktiliste naljade ja pettuste vastu.

Kuid just Roomas ei pidanud luuletaja nõrk keha intensiivse loomingulise tegevusega kaasnevale närvipingele vastu. Ta sai tugeva rabapalaviku. Äge valus haigus viis ta peaaegu hauda ja jättis pikaks ajaks jäljed nii tema füüsilisele kui vaimsele seisundile. Tema krambihoogudega kaasnesid närvilised kannatused, nõrkus ja meelekaotus. N.P. Sel ajal Roomas viibinud ja vennaliku armastusega Gogoli eest hoolitsenud Botkin ütleb, et rääkis talle mõnest nägemusest, mis teda haiguse ajal külastas. "Surmahirm", mis Gogoli isa elu viimastel päevadel piinas, kandus tema pojale.

Juba varasest noorusest peale eristas Gogolit kahtlus ja pidas oma halvale tervisele alati suurt tähtsust; piinav haigus, mis arstiabile kohe ei reageerinud, tundus talle surmaläve või vähemalt elu täis tegevuse lõpp.

Enne seda hakkavad temas uinunud religioossed tunded omandama üha suuremaid mõõtmeid. Ta hakkab jumalikuks varjuks pidama ka inspiratsiooni, mis aeg-ajalt lahkub ja naaseb kirjaniku juurde.

Tõsised, pühalikud mõtted, mida haua lähedus meile vihjab, haarasid teda ega jätnud teda elu lõpuni. Füüsilistest kannatustest toibunud, asus ta taas tööle, kuid nüüd omandas see tema jaoks teise, väga olulise tähenduse. Osalt haigusest inspireeritud mõtiskluste mõjul, osalt tänu Belinski artiklitele kujunes tal tõsisem nägemus oma kirjanikukohustustest ja teostest.

Ta, kes peaaegu lapsepõlvest saati otsis valdkonda, kus saaks kuulsaks ja kasuks teistele, püüdis saada ametnikuks, näitlejaks, õpetajaks ja professoriks, sai lõpuks aru, et tema tõeline kutsumus on kirjandus, et naer erutab. oma loominguga on sügav hariv tähendus. “Surnud hingede edasine jätk,” ütleb ta kirjas Aksakovile, “on peas selgem ja majesteetlikum ning nüüd näen, et teen ehk aja jooksul midagi kolossaalset, kui vaid nõrk jõud lubab. .""

Samal ajal hakkas tema kirjades, vestlustes ja kogu maailmapildis sagedamini väljenduma religioossus, mis oli teda lapsepõlvest saati eristanud, kuid seni harva avaldunud. Tema mõjul hakkas ta oma kirjandusteosele andma mingi müstilise iseloomu, hakkas suhtuma oma annetesse, loomevõimesse kui Jumala poolt talle hea eesmärgi nimel saadetud kingitusse, oma kirjutamistegevusse kui ettemääratud kutsesse. ülalpool, kui kohustus, mis on talle ettehoolduse poolt usaldatud.

Kõrge ettekujutus oma andest ja selles peituv vastutus viis ta veendumusele, et ta teeb midagi ettenägelikku: inimlike pahede paljastamiseks ja elu laiemaks vaatamiseks tuleb püüdlema sisemise täiuse poole, mis on antud ainult Jumalale mõeldes.

Mitu korda pidi ta taluma raskeid haigusi, mis suurendasid veelgi tema usumeeleolu;

oma ringkonnas leidis ta soodsa pinnase religioosse ülenduse arendamiseks - võttis omaks prohvetliku tooni, jagas enesekindlalt oma sõpradele juhiseid ja jõudis lõpuks veendumusele, et tema seni tehtu ei vääri kõrget. eesmärk, mille poole ta end nüüd kutsutuks pidas.

Kui varem ütles ta, et tema luuletuse esimene köide pole midagi muud kui veranda sinna rajatavasse paleesse, siis nüüd oli ta valmis lükkama tagasi kõik, mida ta kirjutas kui patust ja oma kõrget missiooni vääritut. Ühel päeval põletas ta raskel mõttehetkel oma kohuse täitmise üle "Surnud hingede" teise köite, ohverdas selle Jumalale ning raamatu uus sisu, valgustatud ja puhastatud, esitati talle mõistusele; Talle tundus, et ta sai nüüd aru, kuidas kirjutada, et "suunata kogu ühiskond ilusa poole".

"Minu hinges toimub ja toimub imeline looming," kirjutas ta 1841. aastal, "ja nüüd on mu silmad rohkem kui korra täis tänulikke pisaraid. Siin on mulle selgelt näha Jumala püha tahe: selline soovitus ei tule inimeselt; ta ei leiaks kunagi sellist süžeed välja."

Seda müstilist, pühalikku vaadet oma loomingule on Gogol seni avaldanud väga vähestele oma tuttavatest. Teiste jaoks oli ta tema endine meeldiv, kuigi pisut vaikne vestluskaaslane, peen vaatleja ja humoorikas jutuvestja.

VIII peatükk. Kirjaniku surma mõistatus.

Gogoli traagilist lõppu kiirendasid vestlused fanaatilise preestri Matvei Konstantinovskiga, Gogoli pihtijaga kirjaniku elu viimastel kuudel.

Selle asemel, et kannatajat rahustada ja rahustada, tõukas ta teda vaimset tuge otsides edasi müstika poole. See saatuslik kohtumine lõpetas kriisi. See piiratud mees heitis Gogolile visalt ette tema kujuteldavat patusust, demonstreeris viimse kohtupäeva õudusi ja kujutas kirjaniku varasemat tegevust saatanliku kiusatusena. Konstantinovski vestlused vapustasid Gogolit sedavõrd, et ta, kes ei suutnud end talitseda, katkestas korra oma kõne sõnadega, mida ta ei suutnud enam kuulata, et see oli liiga hirmutav.

Talvel 1851–1852 ei tundnud ta end päris tervena, kaebas pidevalt nõrkuse, närvihäirete ja melanhooliahoogude üle, kuid keegi tema tuttavatest ei omistanud sellele mingit tähtsust, kõik teadsid, et ta on kahtlustav ja oli juba ammu. harjunud oma kaebustega erinevate haiguste üle . Lähemate sõprade ringis oli ta endiselt rõõmsameelne ja mänguhimuline, luges meelsasti enda ja teiste teoseid, laulis oma "kitse" häälega venekeelseid laule, nagu ta ise seda nimetas, ja kuulas mõnuga, kui neid hästi lauldi. Kevadeks plaanis ta minna mitmeks kuuks kodumaale Vasilievkale, et seal oma jõudu tugevdada, ning lubas sõbral Danilevskil tuua kaasa täiesti valmis köite "Surnud hinged".

1850. aastal suri Nadežda Nikolaevna Šeremeteva, ta oli Gogoli lähedane sõber, nad leppisid vagaduse alusel kokku ja said väga lähedaseks. See surm tugevdas Gogoli soovi taasühineda oma hingega taevas ja tõi tema märtrisurma lähemale.

1852. aastal šokeeris Homjakovi naise Yazykova ootamatu surm Gogolit tugevalt. Tema loomuliku leinaga lähedase kaotuse pärast segunes avatud haua õudus. Teda haaras see valus "surmahirm", mida ta oli varem rohkem kui korra kogenud. Ta tunnistas seda oma ülestunnistajale ja püüdis teda rahustada, kuid tulutult. Vastlapäeval hakkas Gogol paastuma ja lõpetas kõik oma kirjanduslikud tegevused; Ta käis sõpradel külas ja tundus rahulik, ainult kõik märkasid, et ta oli muutunud väga kõhnaks ja kahvatuks.

Tema traagilise surma – omamoodi enesetapu, kui kirjanik end meelega näljutas – põhjustas esteetika ja moraali ühitamise võimatuse mõistmine.

Mõte peatsest surmast ei jätnud teda maha. Tema kallihinnalise teose "Surnud hingede" teine ​​köide oli juba trükkimiseks valmis ja ta tahtis selle jätta oma sõpradele mälestuseks.

D. A. Obolensky ütles "Surnud hingede" teise köite põletamise asjaolude kohta: "Gogol lõpetas surnud hinged välismaal ja põletas need ära. Siis kirjutasin uuesti ja jäin oma tööga rahule.

Kuid Moskvas hakkas teda külastama usuhullus ja siis kääris tema sees ka mõte see käsikiri põletada. Gogol helistas krahv A. P. Tolstoile ja ütles talle: "Palun võtke need märkmikud ja peitke need ära. Tunnid tulevad mulle peale, kui tahan selle kõik ära põletada. Aga mul endal oleks kahju. Tundub, et siin on häid asju." Krahv Tolstoi ei nõustunud valede delikaatsusest, et mitte näidata patsiendile, et mitte kinnitada tema hüpohondriaalseid hirme.

Kolm päeva hiljem tuli krahv uuesti Gogoli juurde ja leidis ta kurvana.

"Aga," ütles Gogol talle, "kuri on mind eksitanud: ma põletasin "surnud hinged". Ta ütles rohkem kui korra, et tal on mingisugune visioon. Kolm päeva enne oma surma oli ta oma peatses surmas kindel.

M. P. Pogodin meenutab “Surnud hingede” teise köite põletamise asjaolusid mõnevõrra erinevalt: “Pühapäeval enne paastu kutsus ta enda juurde A. P. Tolstoi ja käskis otsekui surmaks valmistudes anda osa oma teostest vaimse isiku käsutamine (Metropolitan Philaret) ja trükkida teisi. Ta püüdis oma langenud vaimu turgutada ja tõrjuda temast igasuguseid surmamõtteid.

Ta palvetas kaua pisarais; siis äratas ta kell kolm öösel sulase, käskis tal kamina korstna lahti teha, võttis portfellist paberid, sidus need torusse ja pani kaminasse. Poiss heitis tema ette põlvili ja anus, et ta pabereid ei põletaks. Märkmikute nurgad põlesid ja tuli hakkas kustuma. Gogol käskis lindi lahti siduda ja ta ise keeras paberid ümber, ristis risti ja palvetas, kuni need tuhaks muutusid. Sulane nuttis ja ütles: "Mis sa oled teinud!"

"Kas sul minust kahju ei ole?" - ütles Gogol, kallistas teda, suudles teda ja hakkas nutma. "Mõned asjad oleks pidanud põletama," ütles ta pärast järelemõtlemist, "kuid teiste pärast oleksid nad minu eest Jumalat palunud; aga kui jumal annab, siis ma paranen ja kõik saab korda. Hommikul ütles ta krahv Aleksandr Petrovitš Tolstoile: "Kujutage ette, kui tugev on kuri vaim. Tahtsin põletada selleks otstarbeks ammu määratud pabereid, kuid põletasin surnud hingede peatükid, mille tahtsin pärast surma oma sõpradele mälestuseks jätta. Seda on seni teada meie hindamatu varanduse hävitamisest.

Sel õhtul koges üksi jäetud Gogol taas aistinguid, mida ta kirjeldas oma "Kirjavahetuses sõpradega".

Tema hing tardus õudusest pelgalt hauataguse suuruse ja Jumala vaimse kõrgeima loodu kujutamise peale, mille ees pühib kogu tema loomingu suurus, mis on siin meile nähtav ja meid hämmastav; kogu selle surev koosseis oigas, tajudes hiiglaslikke kasve ja vilju, mille seemneid me elus külvasime, nägemata või kuulmata, millised koletised neist tõusevad.

Tema töö tundus talle, nagu see oli sageli varem tundunud, kui Looja poolt talle usaldatud kohustuse täitmine; teda haaras hirm, et tema kohust ei täideta nii nagu looja, kes oli talle andekast andnud, et tema kirjutised, selle asemel, et olla kasulikud, selle asemel, et valmistada inimesi igaveseks eluks, avaldaksid halba, rikkuvat mõju neid.

A. O. Smirnova sõnul “vaatas Gogol “Surnud hingesid” kui midagi, mis peitus temast väljaspool, kus ta pidi paljastama talle kästud saladused. «Kirjutades avanevad mu silmad ebaloomuliku selgusega. Ja kui ma kirjutanud, veel lõpetamata kellelegi ette loen, jätab selgus silme ette. Olen seda korduvalt kogenud. Olen kindel, et kui olen täitnud oma kohuse ja lõpetanud selle, milleks mind on kutsutud, siis ma suren. Ja kui ma vabastan maailma selle, mis on ebaküps, või jagan seda vähe, mida olen saavutanud, siis ma suren enne, kui täidan selle, mis mind on valgusesse kutsutud.

See on ilmselt Gogoli surma võti. “Jaganud pisut ebaküpset,” lugedes M. A. Konstantinovskile teise köite peatükke ja saanud temalt teravalt kriitilist tagasisidet, veendus kirjanik, et on ülevalt antud lepingut rikkunud ja peab nüüd surema.

Sellest ajast peale langes ta süngesse meeleheitesse, ei lubanud sõpradel endale külla tulla või kui nad tulid, palus neil lahkuda ettekäändel, et ta tahab magada; ta ei öelnud peaaegu midagi, kuid kirjutas sageli väriseva käega evangeeliumi tekste ja religioosse sisuga lühikesi ütlusi. Ta keeldus kangekaelselt igasugusest ravist, kinnitades, et ükski ravim teda ei aita. Nii möödus esimene paastunädal. Esmaspäeval, teisel, kutsus ülestunnistaja teda armulauale ja unistusele.

Ta oli sellega õnnelikult nõus

rituaal, palvetas pisarais, pidas evangeeliumi

nõrga käega küünal. Teisipäeval tundis ta, et

tundus lihtsam, aga kolmapäeval oli see tal käes

kohutav närvipalaviku rünnak ja neljapäeval

Teade Gogoli surmast vapustas kõiki

sõbrad, kuni viimaste päevadeni, kes ei uskunud

kohutavad aimdused. Tema keha on nagu

Moskva ülikooli auliige,

viidi ülikooli kirikusse, kuhu see jäi kuni matuseni.

Matustel osalesid: Moskva kindralkuberner Zakrevski, Moskva hariduspiirkonna usaldusisik Nazimov, professorid, üliõpilased ja rahvahulk. Professorid kandsid kirstu kirikust välja ja tudengid kandsid seda süles kuni Danilovi kloostrini, kus see nende sõbra, poeet Jazõkovi haua kõrvale maasse lasti.

Vene kunstniku F.I Jordani memuaaridest: “Inimeste vool kahe päeva jooksul oli uskumatu. Ülikooli lähedal elav Richter kirjutas mulle, et Nikitskaja tänaval polnud kaks päeva liiklust. Gogol lamas, ilmselt omal soovil, rõivamantlis, peas loorberipärg, mis kirstu sulgemisel eemaldati ja selle pärja lehtede müügist palju raha sisse tõi. Kõik tahtsid end selle monumendiga rikastada.

Järeldus.

Kaks kuud pärast Gogoli surma G. P. Danilevski mõisa lähedal kohtunud talunaine väitis: "See pole tõsi, et nad tõlgendavad, et ta suri. Maetud ei olnud teda, vaid vaene vanamees; Tema ise, kuuldavasti, läks meie eest palvetama Pühasse Jeruusalemma. Ta lahkus ja naaseb siia varsti uuesti." 21. veebruaril 1852 (vanas stiilis) loeti surnute hulka suurim vene kirjanik Nikolai Vassiljevitš Gogol, kes oli langenud loidusse. Ta kirjutas oma testamendis: "Ma pärandan oma keha mitte maha matta, "kuni ilmnevad ilmsed lagunemise märgid. Mainin seda sellepärast, et isegi haiguse enda ajal tulid elutähtsa tuimuse hetked peale, süda ja pulss lakkasid löömast...” Neid sõnu tähele panemata matsid nad ta ikkagi nii-öelda elusalt maha. Raske on mitte nõustuda, et Gogol oli suur müstik. Tema teostes toimunu ei kajastanud mitte ainult autori eluolusid, vaid kandus ka tema postuumsele saatusele.

Nii võttis üks ümbermatmisel viibinud kuulus kirjanik endale Gogoli mantli ja saabaste hästisäilinud kangatüki. Ta köitis “Surnud hingede” köite oma rõivatükiga ja pani saapad oma kabineti riiulile. Nendega juhtus salapärane lugu.Öösel ilmus Gogol kirjanikule ja nõudis saapade tagastamist. Sama juhtus teisel ja kolmandal õhtul...

Murelikuna andis ta ilma täiendavate selgitusteta saapad oma kirjanikukaaslasele. Kuid Nikolai Vassiljevitš ei jätnud teist õnnetute kingade omanikku rahule. Lugu jätkus seni, kuni üks järgmistest saabaste omanikest mõtles need surnuaeda viia. Kas pole tõsi, et see mitte-väljamõeldud lugu meenutab Gogoli "Mantlit"?

Gogoli surma asjaolud lõhnavad Viy viimase lehekülje müstilise õuduse järele. Nikolai Vassiljevitš Gogol on üks salapärasemaid, mõistatuslikumaid vene kirjanikke, sügavalt usklik, õigeusklik mees, talle polnud müstika võõras ja ta uskus, et kurat juhatas inimesed enda järel, sundides neid kurja tegudele. Tema kaasmaalased ukrainlased on sajandeid elanud põhimõtte järgi: "Armasta Jumalat, aga ära vihasta kuradit."

Gogoli hauakivile on raiutud prohvet Jeremija sõnad: "Ma naeran oma kibeda sõna üle."

Järeldus.

1839. aastal viidi Gogoli säilmed Novodevitši kloostri kalmistule, mis tekitas palju müstilisi oletusi, et Gogol ei surnud, vaid maeti letargilise une alla. Gogoli vaim häirib meie maiseid piire veel pikka aega ja ilmselt pole need oletused juhuslikud.

Suur kirjanik suri ja koos temaga suri teos, mida ta nii kaua, sellise armastusega lõi. Kas see töö oli täielikult arenenud kunstilise loovuse vili või nende ideede kehastus kujundites, mis on väljendatud "Sõpradega peetud kirjavahetuse valitud lõikudes", on saladus, mille ta võttis hauda kaasa.

V. A. Rozanov ütles oma teoses “Suurinkvisiitori F. M. Dostojevski legend”: “Ta nimetas oma põhiteoseks “Surnud hinged” ja väljendas selles pealkirjas peale igasuguste ennustuste oma loovuse ja loomulikult ka iseenda suurt saladust.

Ta ei suutnud leida ega väljendada ideaali; tema, suur vormikunstnik, põles jõuetust soovist panna vähemalt ühte neist mõni elav hing. Ja ta põles abitus janus inimhinge puudutada, midagi ebaselget räägib tema viimastest elupäevadest, mingist hullumeelsusest, meeleparanduse kohutavatest piinadest, paastumisest ja nälgimisest.

"Ta suri oma loomuse puudumise ohvrina - ja tema kirjutisi põletava askeedi pilt on viimane, mis talle kogu oma kummalisest, nii erakordsest elust jäi. "Kättemaks on minu päralt ja ma maksan tagasi," näivad need sõnad kostvat kamina praksumise tagant, millesse geniaalne hull viskab oma hiilgava ja kuritegeliku laimu inimloomuse vastu.

Tema paberitest leitud ja pärast tema surma avaldatud lõigud kuuluvad luuletuse varasematesse väljaannetesse ega anna aimu, mis vormi see võttis pärast autori lõplikku töötlust.

Mõtleja, moralistina seisis Gogol oma aja edumeelsetest inimestest madalamal, kuid juba varasest noorusest peale õhutas teda üllas soov ühiskonnale kasu tuua, elas kaastunnet inimkannatuste vastu ning leidis poeetilise keele, särava huumori ja elamise. pilte nende väljendamiseks. Nendes töödes, milles ta andis end loovuse otsesele külgetõmbele, tungisid tema vaatlusvõime ja võimas anne sügavale elunähtustesse ning aitasid oma elavalt tõetruu piltidega inimlikust vulgaarsusest ja alatusest kaasa sotsiaalse enesetunde äratamisele. teadlikkus.

Nikolai Vassiljevitš Gogol, kes ei suutnud seda taluda ja vaatas avalikult enda ümber toimuvaid pahameelt, maeti kõigi kirikukaanonite järgi Püha Taanieli kloostri hoovi. Seal ta ärkas ja pööras end õudusest värisedes kitsas kirstu pimeduses ümber. Ja kuidas te ei saa Venemaal toimuva pärast hauas ümber pöörata?

Bibliograafia.

Sokolov B.V. Gogol dešifreeris. Viy. Taras Bulba. inspektor. Surnud hinged. – M.: Yauza, Eksmo, 2007. – 352 lk.

N. V. Gogol ja 19. sajandi vene kirjandus: ülikoolidevaheline. laup. teaduslik tr. - L.: Leningradi Riiklik Ajaloo Instituut, 1989. – 131 lk.

Detailide kunst: vaatlus ja analüüs: Gogoli loomingust./ E. Dobin. L.: “Öökull. kirjanik". Leningr. osakond, 1975.

Kunstikeelest. N. V. Gogoli proosa: narratiivide kunst. / Vastutav toimetaja A. N. Kožin; NSVL Teaduste Akadeemia. – M.: Nauka, 1987.

Nikolai Vassiljevitš Gogol. Kirjaniku elulugu. A.N. Stepanov, M., Haridus, 1998

"Nikolaj Gogol". Henri Troyat, M., "Eksmo", 2004

N. V. Gogoli elu ja looming: materjalid koolinäituse jaoks. ja laste bib-ke. – M.: Det.lit., 1980.

N. V. Gogoli rahvuse kohta. – Kiiev, toim. Kiiev. Ülikool, 1973.

Fantastiline N. V. Gogoli filmis "Peterburi lood". – Vladivostok: Kaug-Ida ülikooli kirjastus, 1986.

Õhtud talus Dikanka lähedal. N.V. Gogol. Loengud - L.: 1962. a.

N.V. Gogoli lugu “Viy”. N. V. Gogoli erikursuse loeng. – L.: 1963.

Vene lit. ajalugu. XIX sajandil Kell 3 2h. (1840-1860): õpik vene keele erialal õppivatele üliõpilastele. ja kirjandus." / E.E.Dmitrijeva jt; toimetanud V. I. Korovin. – M.: Humanitaarabi Publishing Center VLADOS, 2005. – 524 lk.

“Gogoli kunstiline maailm” S. Mashinsky, M., Valgustus, 1971

Sokolov B.V. Gogol. Entsüklopeedia. (Sari: Vene kirjanikud). M.: Algoritm, 2003. –

MBOU keskkool nr 9

Uurimine

kirjanduse alane töö:

„Müstika elus ja loovus

Nikolai Vassiljevitš Gogol.

Esitatud: 10. klassi õpilane

Madyka Julia

Juhendaja: vene keele ja kirjanduse õpetaja

Odnorog Tatjana Nikolaevna

S.P. Mulino, 2012

I. Sissejuhatus.

Gogol kui vene kirjanduse kõige salapärasem kuju.

II Põhiosa.

1.Lapsepõlv. Religioossuse kujunemine.

2.Gogoli saabumine Peterburi. Esimene väljaanne.

3. Raske tee kirjandusse.

4. Rahvakirjandus filmis “Õhtud talus Dikanka lähedal”.

Kuradi kujutis filmis "Öös enne jõule".

Müstiline pilt kassist filmides "Maiöö või uppunud naine" ja "Vana maailma maaomanikud".

Fantastiline süžee filmis "Kohutav kättemaks".

Jumala kättemaks filmis “Ivan Kupala eelõhtul”

5. “Viy” on Gogoli kõige müstilisem ja kohutavam lugu.

6. Ilukirjandus "Peterburi lood". Pettused lugudes “Nina” ja “Mantel”.

7. Gogoli kirg praktiliste naljade ja pettuste vastu.

8.Kirjaniku surma mõistatus.

III.Järeldus.

IV . Bibliograafia

Möödub veel palju aega, enne kui Gogoli, selle munk-kunstniku, kristliku satiiriku, askeedi ja humoristi, selle üleva mõtte ja lahendamatu ülesande märtri, sügavat ja ranget tähendust täielikult mõistetakse.

I. S. Aksakov

Nikolai Gogol on üks omanäolisemaid vene kirjanikke, tema tuntus on jõudnud vene kultuuriruumist kaugele kaugemale. Tema raamatud on huvitavad läbi tema elu, iga kord, kui tal õnnestub leida neist uusi tahke, peaaegu uut sisu.

Vene kirjanduses pole salapärasemat kuju kui Gogol. Tema elu ja surma kohta liigub rohkem müüte kui ühegi teise kirjaniku kohta.

Miks Gogol kunagi abielus polnud? Miks tal kunagi oma kodu polnud? Miks ta põletas surnud hingede teise köite? Ja loomulikult on suurim mõistatus tema haiguse ja surma mõistatus.

Vene religioonifilosoof ja kirjanduskriitik Konstantin Motšulski kirjutas nii: "Gogoli elu on täielik piinamine, mille kõige kohutavam osa, mis toimus müstilises plaanis, on meie vaateväljast väljaspool. Mees, kes sündis kosmilise õuduse tundega, kes nägi üsna realistlikult deemonlike jõudude sekkumist inimellu, kes võitles kuradiga kuni viimase hingetõmbeni - see sama mees "põles" kirglikus täiuslikkusejanus ja väsimatus igatsus Jumala järele."

Uurimistöö asjakohasus. Müstilised motiivid on laialt levinud

levinud vene klassikalises ja ka kaasaegses

kirjandust.

Olles kirjasõnast palju vanem, käivad need motiivid oma teed

juured folklooris ja mütoloogilistes süsteemides slaavi ja

teised rahvad.

Seda kohtame Nikolai Vassiljevitš Gogoli töödes

sagedased apellatsioonid müstilistele motiividele ja selle näide

tema kogumik “Õhtud talus Dikanka lähedal” võib olla viide. meeldib

iga kirjanik, kes loometöö käigus ümber mõtleb

algmaterjali aluseks võetud, ei ole Gogol lihtsalt

kannab rahvajutud paberile (kuigi kirjanik ise

väitis, et ta ei muutnud Väike-Vene legendi), vaid loob nende peal

alusel – ja tema nähtud tegelikkuse põhjal – uus, tõeliselt

kunstiteos.

Müstiliste motiivide olemuse mõistmiseks N.V. Gogol, on vaja jälgida nende seoseid rahvakunsti endaga, kirjanikku ümbritsenud objektiivse reaalsusega, et tuvastada kummagi kahe maailma koht iga vaadeldava teose terviklikus süsteemis.

Selle teema käsitlemiseks valisin N. V. Gogoli teosed “Õhtud talus Dikanka lähedal” ja “Peterburi lood”.

Selles töös on müstilised motiivid N.V. Gogolit uuritakse kolmest vaatenurgast:

Rahvaluule vaatenurgast ehk uuritakse N. V. kasutatud mütoloogilisi ja folklooriallikaid. Gogol teoste loomise eest;

Kirjanduslikust vaatenurgast, see tähendab Gogoli teoste müstiliste tegelaste eripära, nende erinevust algsetest folklooriprototüüpidest;

Nende koha vaatenurgast igapäevareaalsuses, mis leiab koha ka Gogoli lugudes.

Töö eesmärk:

Uurimuse eesmärk on käsitleda müstiliste motiivide eripära N.V. Gogol.

Seoses sellega seadsin endale järgmised uurimiseesmärgid:

N.V. loodud kirjanduslike müstiliste kujundite võrdlus. Gogol oma folkloori prototüüpidega, tuvastades sarnasusi;

Gogoli müstiliste tegelaste eripäradega arvestamine;

Uurimus müstilise liini juurutamise põhjustest uuritavates teostes, nende väärtusest süžee ja ideoloogilise sisu jaoks.

Oma töös kasutasin selleteemalisi uuringuid selliste teadlaste poolt nagu V.B. Sokolov, E. Dobin, A.N. Kožin.

Vene filosoofi N. Berdjajevi sõnul: “Gogol on ainus vene kirjanik, kellel oli maagiataju, ta annab kunstiliselt edasi tumedate, kurjade maagiliste jõudude tegevust...”.

Gogoli ilukirjandust võrreldakse sageli mitmete välismaiste kirjanike – peamiselt Hoffmani – ilukirjandusega. Tõepoolest, sarnaseid jooni võib leida ka Gogoli ja Hoffmanni töödest. Sellegipoolest eristuvad fantaasia olemus ja koht Gogolis nende omaduste, ennekõike realistliku aluse poolest. Gogoli teostes säilitavad igapäevased atribuudid alati oma olemuse ja aitavad mõista paljude fantastiliste isikute ja sündmuste motiive ja tähendust. V. Belinsky sõnul: "Täiuslik elutõde Gogoli lugudes on tihedalt seotud fiktsiooni lihtsusega."

V.Ya. Brjusov rõhutas: „Iha äärmuste, liialduse ja hüperbooli järele ei peegeldunud mitte ainult Gogoli loomingus, mitte ainult tema töödes: sama soov tungis kogu tema elu. Ta tajus kõike, mis tema ümber toimus, liialdatud kujul, pidas oma tulise kujutlusvõime kummitusi kergesti reaalsuseks ja elas kogu oma elu muutuvate illusioonide maailmas.

I peatükk. Lapsepõlv. Religioossuse kujunemine.

Esiteks on kirjaniku elutee, alates tema esimestest sammudest, märgistatud salapära.

N.V. Gogol sündis Poltava kubermangus Mirgorodi rajoonis Velikije Sorotintsõ linnas keskmise sissetulekuga maaomaniku peres, kellel oli 400 pärisorja ja 1000 aakrit maad. Pikka aega ei teadnud nad tema täpset sünnikuupäeva - seda kutsuti

19. märts 1809, seejärel 20. märts 1810 Vaid ligi nelikümmend aastat pärast kirjaniku surma selgus meetrikate avaldamisest, et ta avaldati 20. märtsil 1809.

See andis Vladimir Nabokovile aluse lõpetada oma raamat Gogolist suurejoonelise lausega: "On tõsi, et Gogol sündis 1. aprillil." See fraas vihjab tõsiasjale, et kogu Gogoli järgnev elu möödus justkui aprillinalja pettuse märgi all.

Noh, kui mitte kogu elu, siis paljud selle sündmused...

Kirjaniku lapsepõlv möödus tema vanemate mõisas Vassiljevkas (Janovštšina) Ukrainas, legendide, uskumuste ja traditsioonidega kaetud maal. Lähedal oli kuulus

nüüd on kogu maailm Dikanka, kus neil päevil näidati hukatud mehe särki

Kochubey, samuti tammepuu, kus Maria ja Mazepa kohtusid.

Gogol pärit muistsest ajast

Väike vene perekond; segastel aegadel

Väike-Vene aegadel mõned

ka tema esivanemaid kiusasid poolakad

aadel. Gogoli vanaisa Afanasy

Demjanovitš Janovski (1738 - 19. aasta algus

Põlvnesid preestritest

lõpetas Kiievi teoloogiateaduskonna

Akadeemia,

tõusis teiseks majoriks ja

olles saanud pärilikult

aadel, tuli välja müstiline

juurde tagasi pöörduv sugupuu

müütiline kasakate kolonel

Andre Gogol, kes väidetavalt elas

XVIII sajandi keskpaik. Tema

kirjutas ametlikus dokumendis, et "tema esivanemad perekonnanimega Gogol

Poola rahvas”, kuigi ta ise oli tõeline väikevenelane ja teised

Nad pidasid teda "Vana Maailma maaomanike" kangelase prototüübiks.

Vanavanaisa Yan Gogol, Kiievi Akadeemia lõpetanud, "on lõpetanud

Vene pool", asus elama Poltava piirkonda ja temalt

tekkis hüüdnimi "Gogol-Janovski". Gogoli enda sõnul

ilmselt ei teadnud selle suurenemise päritolu ja

heitis selle hiljem kõrvale, öeldes, et poolakad olid selle välja mõelnud.

Isa N.V. Gogol, Vassili Afanasjevitš Gogol - Yanovsky, oli Väike-Vene postkontori töötaja ja kirjutas ka Ukraina komöödiaid, mida lavastati edukalt D.P.-teatris. Troštšinski, kuulus aadlik ja kunstide patroon; tema valdus asus selle lähedal ja oli piirkonna kultuurikeskus. Rahvaelu poeetiline element, kirjanduslik ja teatrikeskkond arendasid poisis väga varakult kirjutamiskire. Kirjaniku ema Maria Ivanovna oli sügavalt usklik, närviline ja muljetavaldav naine. Kaotanud kaks imikueas surnud last, ootas ta hirmuga kolmandat. Paar käis sageli naabruses asuvas Dikani kirikus, kus imeline ikoon St. Nikolai Myrast. Poiss sai pühaku auks nimeks Nikolai.

Väga vara hakkas tema ema Nikolaid kirikusse tooma. Algul tundis ta ainult igavust ja vastikustundega viirukilõhna. Kuid ühel päeval taevast ja põrgut kujutavat maali tähelepanelikult vaadates palus ta oma emal rääkida talle viimsest kohtupäevast. Ta rääkis poisile maailma surmast ja viimsest kohtupäevast, patuste põrgulikest piinadest.

Ema juhendas, et päästmise nimel on vaja säilitada moraalne puhtus. Eriti meeldejäävad ja lapsele muljet avaldasid lood redelist, mille inglid taevast alla lasevad, andes käe lahkunu hingele. Sellel redelil on seitse meedet; viimane seitsmes tõstab inimese surematu hinge seitsmendasse taevasse, taevastesse elupaikadesse. Sinna lähevad õigete hinged - inimesed, kes veetsid oma maise elu "täie vagaduse ja puhtusega". Trepi kujutis läbib seejärel kõik Gogoli mõtted inimese saatusest ja kutsest vaimsele tõusule ja moraalsele kasvule, enesetäiendamisele.

Sellest ajast peale on Gogol pidevalt elanud "hauataguse kättemaksu terrori all".

Gogol päris oma emalt peene vaimse organisatsiooni, kalduvuse müstilisele mõtisklemisele ja jumalakartliku religioossuse järele. Sügavas vaikuses kujutas ta ette, et kuuleb haua tagant hääli, mis hüüdsid teda ja jahutasid ta hinge. "Kahtlemata olete kunagi kuulnud häält, mis teid nimepidi kutsuks," kirjeldas Gogol neid lapsepõlvetunnetusi raamatus "Vana maailma maaomanikud", "mida tavalised inimesed seletavad nii: et hing ihkab inimest ja kutsub teda; mille järel järgneb paratamatult surm. Tunnistan, et kardan alati seda salapärast kõnet. Mäletan, et lapsepõlves kuulsin seda sageli: vahel äkki hääldas mu selja taga keegi selgelt mu nime... Tavaliselt jooksin siis suurima hirmuga ja tõmbasin aiast hinge kinni ja siis rahunesin alles siis, kui mõni inimene mulle vastu tuli. , mille nägemine ajas minema selle kohutava südamekõrbe.

Religioossuse kalduvused, mis hiljem kogusid Gogoli olemust, on tingitud nii tema ema mõjust kui ka kasvatuse puudujääkidest: ema ümbritses teda tõelise jumaldamisega ja see võis olla tema üks allikaid. edevus, mille seevastu genereeris varakult instinktiivne teadvus temas peidus olevast geniaalsest jõust.

Poisi kujutlusvõimet mõjutasid lapsepõlves levinud uskumused pruunikatest, nõidadest, merimeestest ja näkidest. Rahvademonoloogia salapärane maailm on Gogoli muljetavaldav hing haaratud lapsepõlvest.

N. Gogol oli noorusest peale kõhn ja lühike, mis ei vastanud kuidagi tema ettekujutusele kangelaslikust kasakaloomusest. Kuid hinges tundis ta kasvavat jõudu. Ja ta oli, nagu ta koolikaaslased ütlesid, ammendamatu vallatutest naljadest ja vempudest, tal oli eelsoodumus oma sõpradega nalja teha, nende naljakaid jooni märgates; ta teadis, kuidas "inimest ära arvata" (Puškini väljend), kuid ta ise ei usaldanud oma plaane, oma sisimaid unistusi kellelegi. Tema kirg reinkarnatsiooni vastu, ootamatud maskide muutused ja praktilised naljad tekitasid tema sõpru sageli hämmingus.

Need, kes nägid Gogolit gümnaasiumi laval ja hiljem kuulsid teda lugemas, säilitasid veendumuse, et temast võib saada suurepärane koomiline näitleja. On uudishimulik, et ta oli kõige edukam naisrollides; Näiteks kehastas ta jäljendamatult proua Prostakovat Fonvizini komöödias "Alaealine".

Gogoli sisemine vaimne maailm oli väga keeruline ja vastuoluline.

Ta teadis, et mõned tema kamraadid pidasid teda veidriks, väikeseks, hapraks, inetuks, kasimatuks ja kasituks. Ta ei saanud teisiti, kui oli kaaslaste trikkide suhtes haavatav. Kahjutu naeruvääristamine piinas teda terve öö. Teadlikkus oma alaväärsusest alandas teda, kuid samal ajal stimuleeris teda tõusma edu ja väärikuse poole.

Ta ei avanud kunagi kellelegi oma püüdlusi ja plaane – igapäevaseid ja eriti loomingulisi. Talle meeldis oma sõpru müstifitseerida ja teda oma, isegi kõige süütumate kavatsuste osas eksitada. Iga õnnestunud pettus valmistas talle suurimat rõõmu.

Need Gogoli kalduvused olid täielikult kindlaks määratud juba Nižõni gümnaasiumis. Lapsepõlvest peale polnud temas märgata lihtsameelset avameelsust ega seltskondlikkust, ta oli alati kuidagi kummaliselt salajane, hinges oli alati nurgakesi, kuhu kellegi silmad ei julgenud vaadata. Tihti rääkis ta põhjusega ka kõige tavalisematest asjadest, pannes neisse mingisuguse müsteeriumi või varjates oma tegelikku mõtet nalja või kähmluse varju.

Ta nägi Jumala tahet kõigis elu väiksemates sündmustes. Ebaviisakas kisa tunnis, halb hinne või nohu pidas ta üleloomulikuks tähelepanuks. Teda piinasid seletamatud aimdused, mis sundisid teda alluma jumalikule tahtele.

Nežini linna kõrgkoolis, kus tulevane kirjanik õppis ja elas aastatel 1821–1828, kutsuti teda Saladuslikuks Carloks - Walter Scotti romaani “Must kääbus” ühe tegelase järgi. Mõni kuu enne keskkooli lõpetamist kirjutas ta oma emale: "Tõsi, mind peetakse kõigile mõistatuseks, keegi pole mind täielikult lahendanud."

Nižõni gümnaasiumis õppides, veel madalamates klassides, tegi N. Gogol kuidagi valesti, nii et sattus “kriminaalkategooriasse”. "See on halb, vend," ütles üks seltsimeestest, "nad piitsutavad sind!" - "Homme!" - vastas Gogol. Kuid kohtuotsus kinnitati ja kurjategijad tulid selle järele. Gogol karjub järsku nii käredalt, et kõik kartsid - ja "läheb hulluks". Tekib segadus ja Gogol viiakse haiglasse. Direktor käib tal kaks korda päevas külas. Koolikaaslased käivad teda salaja vaatamas ja tulevad kurvalt tagasi. Ma olen hull, tõesti hull! Gogol teeskles nii osavalt, et kõik olid tema hullumeelsuses veendunud. Pärast kahenädalast edukat ravi lasti ta haiglast välja, kuid kõik vaatasid teda ikka veel tükk aega kahtluse ja kartusega.

Gümnaasiumis viibimise lõpupoole unistab ta laiaulatuslikust ühiskondlikust tegevusest, mida ta aga kirjandusvaldkonnas üldse ei näe; Kahtlemata mõtleb ta kõige ümbritseva mõjul ühiskonnale edendada ja kasu tuua teenistuses, milleks ta tegelikult täiesti võimetu oli. Seega olid tulevikuplaanid ebaselged; kuid on kummaline, et Gogolit valdas sügav kindlustunne, et teda ootab ees lai karjäär; ta räägib juba ettehoolde juhistest ega saa rahulduda sellega, millega rahulduvad lihtsad “olemasolevad”, nagu ta ise ütles, kes olid enamus tema Nežini seltsimeestest.

Ta unistas valitsuse tegevusest, mis võimaldaks tal saavutada midagi suurt "üldise hüvanguks, Venemaa heaks".

II peatükk. Peterburi. Esimesed väljaanded

1828. aasta detsembri lõpus Gogol sattus Peterburi. Ideed Peterburi elust muutsid Nikolai Gogoli välimust sedavõrd, et räbalast koolipoisist sai temast tõeline dändi. Ilma hästi kohandatud riieteta ei suutnud ta saavutada, nagu talle tundus, sotsiaalset õitsengut.

Kuid esimesed muljed rabasid teda.

Tema unistustes oli Peterburi maagiline maa, kus inimesed naudivad kõiki materiaalseid ja vaimseid õnnistusi, kus nad teevad suuri tegusid, peavad suurt võitlust kurjuse vastu – ja järsku kõige selle asemel räpane, ebamugavalt sisustatud tuba, mured. sellest, kuidas odavat lõunat süüa, ärevus rahakoti tühjenemist nähes, mis Nižõnis tundus ammendamatu!

Asi läks veelgi hullemaks, kui ta hakkas kõvasti tööd tegema, et realiseerida oma hellitatud unistus – astuda riigiteenistusse. Ta tõi kaasa mitmeid soovituskirju erinevatele mõjukatele isikutele ja oli loomulikult kindel, et need avavad talle kohe tee kasuliku ja kuulsusrikka tegevuse juurde; kuid paraku ootas teda jällegi kibe pettumus.

Gogol püüdis leida oma kutsumust näitlemises ja õpetamises ning vahepeal süvenes tema mõtetes kirjutamise idee. Aastal 1829 Ta avaldas pseudonüümi V. Alovi all luuletuse “Hans Küchelgarten”, mida alustas keskkoolis.

Pidevalt sõpradega suheldes ei avanud ta neile oma kavatsusi ega tahtnud nende nõuandeid kuulda võtta. Keegi neist ei teadnud tema Gantzi avaldamise plaanidest. Seda kõike ei seletanud mitte tema pelglikkus, vaid soov saada endale mingisugune salapära. Ta fantaseeris, et Puškin ise loeb seda luuletust ja nõuab luuletuste muusikast lummatuna, et ta tutvustaks talle salapärast autorit. Sellised fantaasiad panid ta hullumeelse kujutlusvõime nii lõkkele, et ta võttis vahel end kokku, et mitte päriselt uskuda, et ta on juba luuletaja lähedane sõber.

Kriitikud märkasid autori võimeid, kuid pidasid seda teost ebaküpseks; see lugejaid ei köitnud. Gogol oli ebaõnnestumisest nii šokeeritud, et ostis kõik raamatust poest müümata jäänud eksemplarid ja põletas need ära. See oli enesesüütamise tegude algus, mida Gogol kordas rohkem kui üks kord ja mis lõppes surnud hingede teise köite hävitamisega.

Luuletuse läbikukkumist seostati ka teise käitumisjoonega, mis hiljem osutus Gogoli jaoks samuti püsivaks: saanud šoki, tormas ta Venemaalt välja. Hiljem muutusid sellised lahkumised kriisiaegadel, avaldatud teoste ümber puhkenud poleemika haripunktis, sagedamaks ja kestmamaks.

Järsku tõusis Gogol õhku ja läks laevaga välismaale, Saksamaa mereäärsesse linna - Lübeckisse.

Et ema talle raha raiskamises etteheiteid ei teeks, mõtleb ta välja salapärase sõbra, kes väidetavalt tahtis reisi eest maksta, kuid ootamatult suri.

Kirjades emale kirjutab ta oma põgenemise põhjustest, tuues iga kord välja uusi müstilisi põhjendusi. Esiteks põhjendas ta oma lahkumist vajadusega ravida tugevat skrofuloosset löövet, mis tekkis tema näole ja kätele (kuid ei kasutanud kunagi ära Travemundi veeprotseduuri), seejärel "Kõigevägevama käsuga" (nagu oleks Jumal näidanud teda tee võõrale maale), seejärel kohtudes naisega, kellel on "hämmastava säraga nägu". Selle tulemusena tõi Maria Gogol kokku kaks lugu – haigusest ja armukirest – ning jõudis järeldusele, et tema poeg on nakatunud suguhaigusesse. See järeldus pani Gogoli sügavasse õudusesse. Tema valed pöördusid tema vastu. Nii nagu tema luuletuse kangelane Gogol põgenes maailmast, et leida end näost näkku iseendaga, põgenes ta iseenda eest, ebakõla eest oma kõrgete unistuste ja praktilise elu vahel. Elu võõral maal osutus veelgi hullemaks kui Venemaal. Gogol ei jäänud siia kauaks. Peagi aga panid ema kirjad ja tema enda ettevaatlikkus ta mõistusele ning pärast kahekuulist eemalolekut naasis ta Peterburi.

Selle kummalise teo seletus viitab iseenesest: Gogol ei saa tööd, tema avaldatud luuletus “Hanz Küchelgarten” ei toonud oodatud kuulsust, kuid äratas teravat kriitikat.

Gogol ise rääkis aga hoopis teisest põhjusest: et "ta kohtus erakordse kauni naisega ja et mitte surra, mitte kiretules põleda, pidi ta põgenema...".

Veel 1829. aastal kirjeldas Gogol kohtumist naisega Nevski teemal: „aga ma nägin teda... ei, ma ei pane talle nime... ta on kellegi jaoks liiga pikk, mitte ainult minu jaoks. Ma nimetaksin teda ingliks, kuid see väljend on madal ja tema jaoks sobimatu. Ingel on olend, kellel pole voorusi ega pahe, ilma iseloomuta, sest ta pole inimene ja elab mõtetega samas taevas. See on kergelt inimlikesse kirgedesse riietatud jumalus. Nägu, mille hämmastav sära jääb hetkega südamesse; silmad, mis tungivad kiiresti hinge. Aga nende sära, põlemist, kõigest läbi minemist ei kannata ükski inimene... Oh, kui sa oleksid mulle siis otsa vaadanud... tõsi, ma teadsin end kõigi eest varjata, aga kas ma peitsin ennast?

Põrgulik melanhoolia koos võimaliku piinaga, mis mu rinnus kees...

ei, see ei olnud armastus, vähemalt ma pole midagi sellist kuulnud

armastus. Raevuhoos ja kohutavas vaimses ahastuses

Mul oli janu, kihasin juua vaid ühe pilguga, vaid ühe pilguga

Mul oli pilgu pärast nälg. Vaata teda uuesti – nii juhtus

ainus soov, millega kasvab aina tugevamaks

melanhoolia kirjeldamatu kaust...

Nägin, et pean enda eest põgenema, kui tahan oma elu päästa, et tuua oma piinatud hinge vähemalt varju varju...

Ei, see olend, kelle ta saatis mind rahu ära võtma, mu ebakindlalt loodud maailma häirima, ei olnud naine. Kui ta oleks olnud naine, poleks ta kogu oma võlujõuga suutnud nii kohutavaid muljeid tekitada. See oli tema loodud jumalus, osa iseendast! Aga jumala eest, ära tema nime küsi. Ta on pikk, liiga pikk."

Tema kooliaegne sõber A. S. Danilevski oli hämmelduses: öeldakse, et ta elas Nikolaiga samas linnas ja samas korteris ega märganud midagi... Ja ometi on Gogoli erakordne salatsemine kaaslaste ees teada. Lisaks meenutavad tema lugude armastavate kangelaste kogemused (näiteks Vakula filmist “Öös enne jõule”) sedavõrd kaunitariga kohtumisel tekkivat segadust, et mõte vihjab: see kõik oli kirjanikule tuttav. Suunatav on ka Gogoli hilisem vaikne tunnistamine, et tänu oma tahtejõule hoiti teda kaks korda "sügavuse serval".

Kas ta pidas silmas episoodi kauni võõraga?

Peab ütlema, et saladus jäi saladuseks. Mis tegelikult juhtus, pole teada. Ja see pole viimane salapärane sündmus Gogoli eluloos.

Gogolit haaras uus unistus – teater. Ta mäletas oma edusamme Nežini gümnaasiumi laval ja otsustas saada näitlejaks. Gogol tuli keiserlike teatrite direktori prints Gagarini juurde ja pakkus oma teenuseid. Talle anti ette lugeda monoloog tragöödiast “Dmitri Donskoi”. Vana kooli teatrivaatajate meelest pidi draamanäitleja oma rolli afektiivselt täitma. Sõnu ei tulnud välja öelda, vaid paatosega ette lugeda. Gogol luges lihtsalt, ilma ulgumise ja "dramaatilise luksumiseta". Tema esinemislaad läks selgelt vastuollu eksamineerijate maitsega. Ühesõnaga, Gogol ei läbinud testi.

Ta langes peaaegu meeleheitesse. Pärast isa surma muutus pere elu keeruliseks. Ilmusid võlad. Ema abi muutus järjest ebaregulaarsemaks. Väikesele kinnistule tuli mitu korda hüpoteek panna. Nii möödus mitu valusat kuud, kuni lõpuks naeratas õnn. Gogol sai teenistuse ühes siseministeeriumi osakonnas. See oli kadestamisväärne koht: väiklase ametniku töö, igav ja väsitav. Selgus, et siin tuleb oma elu veeta "vana jama ja härraspeade jama ümber kirjutades" (kirjast emale).

Samal ajal vaatas Gogol hoolikalt kaasametnike elu ja igapäevaelu. Need tähelepanekud olid hiljem aluseks tema kuulsatele lugudele “Nina”, “Hullumehe märkmed”, “Mantel”. Pärast aastast teenimist otsustas Gogol bürokraatliku karjääri ideele igaveseks lõpu teha. Veebruaris 1831 astus ta tagasi.

III peatükk. Raske tee kirjanduseni.

Tasapisi hakkab temas aga küpsema veendumus, et kirjanduslik looming on tema peamine kutsumus. Ebaõnnestumise kibedus “Hans Kuchelgarteniga” ununes ja Gogol hakkas uuesti kirjutama, pühendades sellele teosele kogu oma vaba aja. Muide, kuni oma elu lõpuni ei tunnistanud Gogol kellelegi, et V. Alov oli tema varjunimi.

Tasapisi leiab Gogol oma tee ja saavutab edu. Gogolile avanesid uksed valitud kirjandusseltsi: ta kohtus V. A. Žukovski, P. A. Pletneviga ja 1831. aasta mais. viimase peol tutvustati talle Puškinit. Möödus veel kaks-kolm kuud ja Gogolist sai kirjanduskuulsus. Nendega suhtlemise õhkkonnas - Tsarskoe Selos - lõpetab Gogol teose, mis tegi ta Venemaal kuulsaks: "Õhtud talus Dikanka lähedal."

Emale saadetud kirjades vihjab Gogol sageli "mahukale tööle", mille kallal ta kõvasti ja kõvasti töötab. Pärast Peterburi saabumist hakkab ta oma sugulasi kiusama palvetega: saata talle regulaarselt teavet ja materjale “meie väikeste venelaste” kommete ja moraali kohta, Ukraina rahvakunsti näidiseid - laule, muinasjutte, aga ka kõikvõimalik antiik - mütsid, kleidid, kostüümid. "Veel paar sõna," kirjutab ta oma emale, "laululaulude kohta, Ivan Kupala kohta, näkide kohta. Kui on lisaks mingid kanged alkohoolsed joogid või brownie’d, siis nendest täpsemalt koos nende nimede ja tegemistega; palju inimesi jookseb ringi

tavainimeste vahel, kellel on uskumused, kohutavad legendid,

erinevad naljad jne jne jne. Kõik see juhtub

Minu jaoks äärmiselt lõbus."

Need materjalid on lisaks meie omadele

elumuljeid kasutas Gogol aastal

üldpealkirja all ilmunud suur lugude sari

"Õhtud talus Dikanka lähedal". Pletnevi nõuande järgi

Gogol avaldas selle kogumiku mõlemad osad intrigeeriva all

naiivse ja kavala mesiniku jutuvestja pseudonüüm

Rudogo Panka.

IV peatükk. Rahvakirjandus sisse

"Õhtud talus Dikanka lähedal."

“Õhtute” esimene osa ilmus 1831. aasta septembris.

See sisaldas nelja lugu: "Sorotšinskaja laat",

“Õhtu Ivan Kupala eelõhtul”, “Maiöö” ja

"Kadunud kiri". Kuus kuud hiljem, märtsi alguses

Aastal 1832 ilmus teine ​​osa (“Öö enne jõule”, “Kohutav kättemaks”,

“Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi”, “Nõiutud koht”).

Maailmal, mis avanes filmis “Õhtud talus Dikanka lähedal”, oli vähe ühist tegelikkusega, milles Gogol elas. See oli rõõmus, rõõmus,

poeetilise muinasjutu õnnelik maailm, milles domineerib kerge duurprintsiip. “Õhtutes” tutvustatakse ohtralt ukraina rahvakirjanduse elemente ja legende. Inimeste kõrval tegutsevad nõiad, näkid, nõiad ja kuradid. Päriselu ja legendi tajusid “Õhtute” lugejad ühtse tervikuna.

Lood näivad olevat kootud ukraina muinasjuttudest, lauludest ja lugudest. Siin, nagu Belinsky ütles, tekib "poeetilise reaalsuse" eriline maailm, milles kunagi ei tea, mis selles on ja mis on muinasjutt, kuid paratamatult võtate kõike tõena.

Lugu “Jõulueelne öö” algab sellega, et nõid lendab luudal korstnast välja ja peidab tähed varrukasse ning kurat varastab Kuu ja peidab selle põlema saades taskusse. Kuid selgub, et nõid on sepp Vakula ema, nutikas kokett, kes teab, kuidas "rahustavaid kasakasid endale nõiduda". Inimene mitte ainult ei karda "kurje vaime, vaid sunnib neid ennast teenima. Kurat, kuigi ta tuli otse põrgust, pole nii hirmus: kuradi seljas ratsutades lendab Vakula Peterburi, et tooma eksinud kaunitarile Oksanale samad sussid nagu kuningannal endalgi. Kogu lugu kulgeb selles vaimus, muinasjuttude ja juttude põimumises. Fantastiline ja tõeline on Gogolis segunenud mingis veidras groteskis. Fantastilistest keerdkäikudest ei üllata mitte ainult lugeja, vaid ka tegelased ise. Niisiis vaatab Vakula hämmeldunult Patsyuki kunsti, neelates pelmeene, mis on esmalt hapukoorega kaetud.

Varasemates tsüklites (“Õhtud talus Dikanka lähedal”, “Mirgorod”) on kuradil tõelised tüpoloogilised jooned. Tal on "kitsas koon, pidevalt pöörlev ja nuusutav, mis ette juhtub, lõppedes nagu meie sigadel ümmarguse koonuga", "terav ja pikk saba". See on väike deemon, mis on folklooritraditsioonides mõistetud.

Üldiselt järgivad “Õhtud” kahte heterogeenset traditsiooni: saksa romantilist demonoloogiat (nõiad, kuradid, loitsud, nõidus) ja ukraina muinasjuttu oma ürgse dualismiga, võitlusega jumala ja kuradi vahel. Deemon on olend, kellesse on koondunud Jumala eitamine ja igavene vulgaarsus.

Gogol “uurib naeru valguses selle müstilise olemuse olemust”, mis sunnib inimesi “tegema midagi inimesega sarnast, nagu tema elutu kuulipilduja mehaanik” või surub pruudi “kohutava musta kassi, raudküüned”, ehk nõia käte vahele.

Gogoli kurat on „rüvete vähearenenud hüpostaas; värisev, nõrk imp; kurat on üks väikeste kuradite tõugudest, kes näivad meie joodikuid kummitavat. Deemonlike jõudude sissetung inimellu saab Jumala unustatud maailmas valitseva tühjuse põhjuseks, mis sünnitab surma. Selles ebareaalses maailmas muutub isegi ilu millekski kohutavalt läbitungivaks, mida saadab mitte ainult deemonlikult magus tunne, vaid ka paaniline õudus.

Seega peitub Gogoli deemoni üks hüpostaase "inimliku surematu vulgaarsuse" fenomenis, mis tuleb "piinlikkust tundmata näkku lüüa". See vulgaarsus on "algatu ja lõpetamata, mis esitleb end algamatu ja lõpmatuna", see eitab Jumalat ja samastatakse universaalse kurjusega.

Kurjad kuratlikud kurjad vaimud, kes “Õhtutes” tumedaid jõude kehastasid, jäävad enamasti häbisse ning kõik tema katsed inimest lollitada ja mõnitada pöörduvad tema vastu.

Kuid suuri hädasid ja õnnetusi tõid põrgujõud, kui neil õnnestus pettuse ja deemonlike lubaduste kaudu inimesi pimestada ja panna nad vähemalt hetkeks kahtlema, kas neil on õigus.

Nagu Gogoli eelmistes teostes, on ka loos “Kohutav kättemaks” suur koht fantastilisel süžeel. Kuid loo fantastiliste joonte ja sündmuste taga paljastub tõeline ajalooline ja moraalne kuritegevuse ja reetmise temaatika ning selle eest karmima karistuse vältimatus.

Sellest loost pärit kurja nõia-reeturi verised julmused on kohutavad, kuid vältimatu kättemaks tabab teda õigel ajal.

Ka lugu Vassili Gogoli abiellumisest Maria Ivanovna Kosyarovskajaga oli kaetud müstikaga. Poisipõlves käis Vassili Gogol koos emaga palverännakul Harkovi provintsis, kus oli imeline Jumalaema pilt. Ööbima jäädes nägi ta unes seda templit ja taevakuningannat, kes ennustas tema saatust: "Teid võidavad paljud haigused (ja kindlasti kannatas ta paljude haiguste all), kuid kõik möödub, saate terveks, sa abiellub ja siin on su naine." Olles need sõnad lausunud, tõstis ta käe ja ta nägi tema jalgade juures põrandal istuvat väikest last, kelle näojooned olid talle mällu raiutud.

Kodus unustas Vassili oma unistuse. Tema vanemad, kellel tol ajal kirikut polnud, läksid Yareski linna. Seal nägi ta õe süles seitsmekuust last, vaatas talle otsa ja jäi üllatunult seisma: talle meenusid just need lapse näojooned, mida ta unes nägi.

Kellelegi sellest rääkimata hakkas ta tüdrukut jälgima ja lõbustas teda mänguasjadega. Kolmteist aastat hiljem nägi ta sama unenägu ja samas templis avanesid väravad ja välja tuli erakordselt ilus neiu ja ütles vasakule osutades: "Siin on teie pruut!" Ta nägi samasuguste näojoontega valges kleidis tüdrukut. Lühikese aja pärast kostis Vassili Gogol kolmeteistaastast Maria Kosyarovskajat.

Loo “Ivan Kupala õhtu” süžee põhineb slaavi paganlikul Ivan Kupala pühal, mille Vene õigeusu kirik on pühendanud Ivan Ristija sünnile (24. juunil, vanastiilis).

Väike-Venemaal arvatakse, et sõnajalg õitseb tulise värviga vaid kord aastas, täpselt keskööl enne jaanipäeva. See, kellel õnnestub see välja korjata, hoolimata kõikidest kummitustest, mis teda seda tegemast takistavad, leiab aarde üles. Loo aardest saab kuratlik kiusatus, millele süütu lapse tapnud ja selle kohutava hinnaga kulla ammutanud Petrus vastu ei pea.

Seetõttu on verise kuriteo eest, mis noortele õnne ei toonud, karm karistus vältimatu. Ebaausate vahenditega omandatud rikkus on ju nii illusoorne ja lühiajaline.

A.K. Vronsky kirjutab oma raamatus “Gogol”: “Fantastilisus Gogolis ei ole mingil juhul väline seade, mitte juhuslik ega pealiskaudne. Eemaldage kurat, nõid, nõiad, vastikud seakärud, lood lagunevad mitte ainult süžee, vaid ka tähenduse, idee poolest.

Kuri, võõras jõud, kusagilt tulev, hävitab vaikse, rahuliku, iidse eluviisi tšervonetside ja igasuguste asjade abil - see on tähendus. Midagi deemonlikku on rikkuses, rahas, aaretes: nad kutsuvad, ahvatlevad, ahvatlevad, tõukavad inimesi kohutavatesse kuritegudesse, muudavad inimesed paksudeks karjadeks, lihasööjateks sööjateks ning jätavad nad ilma inimkonna kuvandist ja sarnasusest.

Asjad ja raha tunduvad mõnikord elavad, liikuvad ja inimesed muutuvad nagu surnud asjad; nagu Chub, ristiisa, ametnik, muutuvad nad tänu kuradi intriigidele kullideks.

V peatükk "Viy" on Gogoli kõige müstilisem ja kohutavam lugu.

Jutukogus "Mirgorod" üks

kõige müstilisem ja kohutavam on

lugu "Viy".

Loo alustas Gogol 1833. aastal.

Viy, fantastilise maa-aluse vaimu nimi,

selle tulemusena leiutas Gogol

aastal ühendab allilma valitseja nime

Ukraina mütoloogia "Iron Niy" ja

Ukraina sõnad "viya" - ripsmed ja "poviko"

Silmalaug. Sellest ka Gogoli tegelase pikad silmalaud.

Märkuses Viyle juhib Gogol tähelepanu,

et „kogu see lugu on rahvalik

traditsioon" ja et ta andis selle edasi täpselt nii, nagu ta seda kuulis,

ei muuda peaaegu midagi. Siiski pole veel avastatud ühtki rahvaluuletükki, mille süžee oleks täpselt loole sarnane. Vaid teatud “Viy” motiivid on võrreldavad mõne rahvajutu ja muistendiga.

Khoma Brut sureb hirmust, kuid oma elu hinnaga hävitab ta kurja vaimu, kes filosoofi kallal tormas ega kuulnud õigel ajal kuke hüüdet – pärast tema kolmandat hüüet tulid vaimud, kellel polnud aega maa alla naasta. surnute kuningriik sureb.

Gogol näitab hiilgavalt tervet rida müütilisi meeleolusid Khoma maagilise hüppe ja üle veelennu stseenis, nõid õlgadel. Khoma Brut nägi tarna tagant üles ujumas merineitsi, kelle selg ja jalg välgatasid – kumerad, elastsed, kõik loodud särast ja värinast... „Tema hägused rinnad, matid, nagu portselan, glasuuriga kaetud, paistsid läbi enne päikest selle valge elastse ringi servad...Vesi piserdas neid väikeste mullide kujul, nagu helmed. Ta väriseb ja naerab vees. Kas ta näeb seda või mitte? Kas see on tõsi või on see unistus? "Mis see on?" - mõtles filosoof alla vaadates ja täiskiirusel tormas. Higi veeres temast maha nagu rahe, ta tundis kuradima magusat tunnet, tundis mingit läbitorkamist, mingit valusalt kohutavat naudingut. Talle tundus sageli, et tal pole enam üldse südant, ja ta haaras sellest hirmuga kinni. Kriitikud tervitasid Viyd algul üsna külmalt, hindamata autori tõelist virtuoossust ja tema filosoofia sügavust. Viyas on fantaasia loos keeruliselt põimunud tõsieluliste detailide ja kirjeldustega.

Võib öelda, et “Viy” on esimene tõeline põnevik

vene kirjanduses. Gogol kasvatab oskuslikult pingeid

elada kaasa igale ööle, mille Khoma Brut veetma peab

Nõia Pannotška haua juures. Samal ajal tõeliselt folk

huumor tekitab ainult toimuva õuduse.

Näiteks järgmises Khoma iseloomustuses: „Pärast

Lõuna ajal oli filosoof täiesti heas tujus. Tal õnnestus ringi käia

kõik külad, tutvu peaaegu kõigiga; kahest onnist

ta visati isegi välja; üks armas tüdruk haaras temast kinni

päris labidas selga, kui ta otsustas tunda

Huvitav, mis materjalist tema särk ja sall tehtud olid.

Ja Khoma ei tahaks vana nõiaga magada,

kui ta oleks veidi noorem.

Selle kõrval mõjuvad need tõeliselt hinge

tõsised jooned, mis ei tekita isegi naeratuse varju,

hoolimata toimuva fantastilisest olemusest: „Laip

seisis juba tema ees joone peal ja vaatas teda surnuna,

rohelised silmad. Bursak värises ja kogu tema keha läbis külm tunne.<…>Ta hakkas tuimalt nurisema ja hakkas surnud huultega kohutavaid sõnu lausuma; Nad nutsid kähedalt, nagu keeva tõrva mullitamine. Mida need tähendasid, ei osanud ta öelda, kuid neis oli midagi kohutavat. Filosoof mõistis hirmunult, et ta loitsis.

Osip Senkovsky ütles: "Viys pole lõppu, algust ega ideed - pole midagi peale mõne kohutava, uskumatu stseene. Kes loo jaoks rahvalegendi kopeerib, peab sellele ka tähenduse andma – alles siis saab sellest elegantne teos. Tõenäoliselt on väikevenelastel Viydel mingi müüt, kuid selle müüdi tähendus on lahendamata.

Kes on Viy? On kaks versiooni ja kumbagi neist ei saa rangelt eelistada. Paljud teadlased usuvad, et nime Viy, fantastiline maa-alune vaim, leiutas Gogol Ukraina mütoloogia allilmavalitseja nimede "Iron Niy" saastumise tagajärjel, kes on võimeline oma pilguga inimesi tapma. ja põlevad linnad (tõenäoliselt tuvastati see tema omadus vulkaanipursete ja maavärinatega) ning ukrainakeelsed sõnad “viya”, “viyka” - ripsmed. Näiteks Gogoli koostatud "Väikeses vene leksikonis" loeme: "Virlooky - prillide silmadega." Sellest ka Gogoli tegelase pikad silmalaud. Kui me selle versiooniga nõustume, selgub, et Viy sellisel kujul, nagu me teda täna tunneme, on täielikult Gogoli fantaasia vili - raudne olend, kellel on pikad silmalaugud, mis ulatuvad maani. Tõepoolest, kuulsates muinasjuttudes, aga ka teistes ukrainlaste ja teiste slaavi rahvaste folklooriteostes pole tegelast nimega Viy. Ühe tähelepanuväärse erandiga. Tõsi, kuulus rahvaluule koguja ja uurija A. N. Afanasjev väitis oma raamatus “Slaavlaste poeetilised vaated loodusele”, et slaavi mütoloogias pole mitte ainult sarnane pilt, vaid peeti ka fantastilise olendi nime - Viy. üsna traditsiooniline.

Gogoli Viy on maa-aluse kuningriigi valitseja, maa sisikonna peremees. Pole ime, et tal on raudne nägu ja raudsed sõrmed. Rahvateadvuses seostati maa sisikonda ennekõike rauamaagiga – just seda mineraali hakkasid inimesed esimesena kaevandama. Gogoli jaoks on Viy jõud peidus ülipikkade silmalaugude taha ja ta ei saa seda ilma kõrvalise abita kasutada. Kirjanik ühendas valgevene koštšei ukraina raua Niyga. Üks teistest kurjadest vaimudest peab Viyu silmalauge tõstma. Allegooriliselt võib seda tõlgendada nii, et inimene ise peab aitama kurje vaime – oma hirmuga. Khoma hirm on see, mis ta lõpuks hävitab. Viy viib oma hinge enda juurde, surnute kuningriiki.

Khoma lugu võimaldab ka realistlikku seletust. Viy nägemust võib ette kujutada kui suure viinaarmastaja deliiriumi tremensi vilja, millesse ta sureb.

Gogol valmistus oma müstilisi lugusid kirjutama põhjalikult. Autor kogus hoolikalt kogu rahvaluule teavet kurjade vaimude kohta. Kirjanik soovis täielikku sarnasust populaarsete ideedega kurjade vaimude kohta. Ja selle eest kirjutas ta oma emale: “...Veel paar sõna laululauludest, Ivan Kupalast, näkidest. Kui on lisaks mingid kanged alkohoolsed joogid või brownied, siis nendest täpsemalt koos nende nimede ja tegemistega; Lihtrahva seas hõljub palju ebausku, kohutavaid jutte, legende, erinevaid anekdoote jne. ja nii edasi. ja nii edasi. See kõik on minu jaoks äärmiselt huvitav.

Gogol: "Viy on lihtsalt inimeste kujutlusvõime kolossaalne looming - nii kutsutakse väikevenelasi päkapikkude pealikule, kelle silmalaud ulatuvad kuni maani. Kogu see lugu on rahvalegend. Ma ei tahtnud seda kuidagi muuta ja räägin seda peaaegu sama lihtsasti, nagu kuulsin. Tõepoolest, ei saa välistada, et Gogoli kuuldud legendi Viyast ei salvestanud ükski teine ​​folklorist ja ainult Gogoli lugu on seda tänapäevani säilitanud.

“Õhtud talus Dikanka lähedal” avati, arvestamata Gogoli esimesi teoseid, tema loomingu romantilist perioodi. Samas on ilmne, et lood vahelduvad toonilt. Pärast meeleolukat “Sorotšinskaja laata”, mille fantastiline osa läheb tagasi rahvademonoloogia motiividele, kus kurjad vaimud lõpuks häbisse jäävad, järgnes traagilise lõpuga lugu “Õhtud talus Dikanka lähedal”, milles kurjus. (kuratlikkust) esitleti kui pöördumatut, sobitudes rohkem saksa romantilise ilukirjanduse traditsioonidega.

Kui aga lähemalt uurida, siis selgub, et vaatamata teatud domineerivale tonaalsusele, mis valitseb kõigis tsükli lugudes, kord rõõmus ja rõõmsameelne, kord traagiline ja kohutav, balansseerib Gogol juba iga teksti sees pidevalt õudsuse mõistetel. ja naljakas.

Nagu varem mainitud, püüab Gogol kurjade vaimude kohta täielikult järgida folkloori. Üks neist tegelastest on merineitsi loos “Maiöö ehk uppunud naine”: “Ta oli üleni kahvatu, nagu lina; aga kui imeline, kui ilus!<…>Levko vaatas kaldale: õhukeses hõbedases udus välgatasid valgust, nagu varjud, valgetes särkides neiud, nagu maikellukestega kaetud heinamaa; nende kaelas särasid kuldsed kaelakeed, monistid, dukatid; aga nad olid kahvatud; nende keha näis olevat kujundatud läbipaistvatest pilvedest ja paistis hõbedase kuu ajal läbi ja läbi paistvat. Täpselt sellised näevad näkid rahvajuttudes välja. Sageli aetakse neid segi merepiigadega, kellel on jalgade asemel sabad. Kuid näkidel on jalad ja nad armastavad jõekaldal ringides tantsida, mida loos näidatakse. Gogol ütleb ka, et see merineitsi on tüdruk, kes viskas end vette. Ja siin autor ei patustanud folklooritõe vastu. Näkideks saavad: a) uppunud naised, kes vabatahtlikult jõepõhja läksid; b) tüdrukud, kes suplesid ilma ristita või astusid vette ristimata; c) tüdrukud, kes surid ristimata või sündisid surnult; d) need tüdrukud, keda näkid meelitasid oma ringtantsu.

VI peatükk.

Ilukirjandus "Peterburi lood".

Pettused lugudes “Nina” ja “Mantel”.

"Vijas," märkis A.K. Vronsky, "kullake

sensuaalsuse, maise, olulise võitluse vastu

surelikud võlud, tumedate hingedega

naudingud, hukatusliku maailmaga, kuid sulav

seletamatud naudingud."

1833. aasta lõpust hakkas teda huvitama idee

ebareaalne, nagu ka tema varasemad plaanid teenusega seoses:

talle tundus, et ta võib teadusväljale astuda. Selle juures

valmistati ette Kiievi ülikooli avamist ja ta

unistas sealse ajalooosakonna hõivamisest, mida ta tüdrukutele õpetas

Isamaa Instituudis.

Maksimovitš kutsuti Kiievisse; Gogol mõtles leida

koos temaga Kiievis tahtis ta Pogodinit sinna kutsuda; Kiievis tema juurde

Lõpuks kujutas ta ette Vene Ateenat, kus ta ise mõtles kirjutada midagi universaalses ajaloos enneolematut ja samal ajal uurida väikevene antiiki.

Tema kurvastuseks selgus, et ajaloo osakond oli antud teisele inimesele; kuid peagi pakuti talle tänu kõrgete kirjandussõprade mõjule sama õppetooli Peterburi ülikoolis.

Selle õppetooli ta tegelikult asus: korra-paar jõudis ta suurejoonelise loengu pidada, kuid siis osutus ülesanne üle jõu ja ta ise keeldus professuurist 1835. aastal.

Samal ajal kinkis Gogol Peterburi ülikoolile kaheköitelise “Väikese Venemaa ajaloo” käsikirja. Aga siis võtsin selle ülevaatamiseks tagasi. . Kas Gogol selle käsikirja põletas, nagu ta sageli tegi teostega, mis teda ei rahuldanud, või kas see säilis, pole teada.

"Nina"

Vladimir Nabokov viigistas

tunnustega loo peategelane

Gogoli enda välimus: „Tema suur ja

terav nina oli nii pikk ja liikuv, et

nooruses oskas ta näristada

selle ots on alahuul; nina oli kõige rohkem

tema välimuse tundlik ja märgatav omadus.

Nina jookseb sellest nagu juhtmotiiv läbi

esseed: teist kirjanikku on raske leida,

kes kirjeldaks lõhnu sellise isuga,

aevastamine ja norskamine. Suurenenud tunne ninas

lõpuks sündis lugu "Nina" -

tõeline hümn sellele orelile. See, kas tema kujutlusvõime lõi tema nina või äratas nina tema fantaasia, ei oma tähtsust.

Loo “Nina” kangelane ei suutnud end alati kontrollida, mis

inimesest kellekski erinevalt teda ümbritsevatest ja tema erinevusest

ei suuda enam sama elu elada. Selleks, et midagi sellist

ümberkujundamine on toimunud, selleks on vaja väga vähe: võtta üks

üks selle tähtsusetumaid osi on nina. Selline ohver

pettus oli kollegiaalne hindaja Kovaljov, kes ei teinud midagi

ta erines teistest “kollegiaalsetest hindajatest”, talle meeldis ainult see, et kõik teda pealikuks nimetasid. "Just sel põhjusel kutsume me seda kollegiaalset hindajat edaspidi peamiseks."

Nii ärkas major Kovaljov ühel hommikul üsna vara üles ja nägi oma suurimaks hämmastuseks, et nina asemel on tal täiesti sile koht! "Ärkasin üsna vara üles" ja juuksur Ivan Jakovlevitš leidis kuklist, kuidas ta major Kovaljovi nina lõikas. Kuidas Ivan Jakovlevitš oma nina ära lõigata suutis ja veelgi enam, kuidas see nina kuklisse sattus, jääb ebaselgeks, kuid kindlalt on teada, et juuksuri käest läks nina Neevasse Peterburist. Iisaku sild. Sellest hetkest algavad majori piinad, mille käigus ta mõistab, et "ninata mees on kurat teab mis!" Kui Kovaljovi tegevust pärast seda kahetsusväärset juhtumit saab seletada, siis nina tegevust ei saa kuidagi seletada. Selle asemel, et Neevas hõljuda, sattus vibu kõige uskumatumal kombel Peterburi kesklinnas vankrisse. «Ta oli kullaga tikitud mundris, suure püstkraega; tal olid jalas seemisnahast püksid; minu kõrval on mõõk." Kovaljov läks sellisest vaatemängust peaaegu hulluks. Tema enda nina sõidab mööda Peterburi riiginõuniku auastmega (mis on palju kõrgem kui Kovaljovi enda auaste), ta palvetab Kaasani katedraalis, käib visiitidel ja isegi vastab Kovaljovi väidetele, et ta (nina) "ei saa kindlasti millestki aru."

Pealtnäha tühise muudatuse tõttu majori välimuses pöörati kogu maailm pea peale. Nina mitte ainult ei omandanud kõiki inimlikke omadusi ja omadusi, vaid sai oma omanikust võimsamaks, näidates sellega inimese tähtsusetut rolli selles linnas, selles maailmas. Pärast nina kaotamist pole Kovaljov oma tegudes vaba, tema võimaluste ampluaa on peaaegu punktini kahanenud ja kõik tema jõupingutused on suunatud ühele asjale - sellise "märgatava kehaosa" algsele kohale tagastamisele. .

Asjad mängivad Gogoli teostes väga olulist rolli, inimesed lahustuvad selles asjade maailmas. Seetõttu pole üllatav, et objektide maailm – linn – inimese alla surub, teeb

selle olemasolu on mehhaaniline ja inertsiaalne.

"Mantel"

Mõte mehest, kelle hinge hingas Jumal ja kelle saatus

sageli määrab kurat ilmselt ei lahkunud Gogolist. Kangelane

lugu “Mantel” Akakiy Akakievich Bashmachkin kõiges

saatuse peale solvunud, sündides isegi nime saanud

kakofooniline. Kuid Bashmachkin ei kurda: ta on juba läbi

auaste kõrgem kui titulaarnõunik; tal pole perekonda, sõpru,

ta ei lähe teatrisse, külla ega lihtsalt jalutama: kõik tema

vaimsed vajadused rahuldatakse kopeerimisega

Gogol kirjeldab väga üksikasjalikult, kuidas

Vana, korduvalt parandatud mantel on lõpuks ära kulunud

Akakiy Akakievich, kuidas ta lapselikult püüdis veenda

rätsep Petrovitš, et riie on ikka uus, peaksin varustama

plaastrid; kuidas Bašmatškin püüab saada puuduolevat nelikümmend rubla, kuidas säästa raha. Lõpuks soetatakse ihaldatud mantel, kuid varsti varastatakse. Akakiy Akakievitš kõnnib asjatult mööda ametnikke, püüdes leida kadunud mantlit ja... sureb, suutmata taluda "olulise isiku" ükskõiksust.

Näib, et surm tegi Akaki Akakievitši ajaloole punkti. Kuid Gogol esitab lugejale veel ühe üllatuse. Ta räägib surnud mehest, kes otsis öösel oma mantlit, nii et ta rebis kõigil mantlid seljast, sõltumata auastmest või tiitlist. Surnud mees ei rahunenud enne, kui jõudis "tähtsa isiku" juurde ja rebis mantli õlgadelt.

See fantastiline sündmuste pööre meenutab Viy hämaraid imesid. Kuid “Ülimantlis” on surnud mehe tegude kirjeldus huumoriga maitsestatud ja esitatud nii, et pole võimalik kindlalt öelda, mis tegelikult juhtus ja mis sündis tavaliste inimeste palavikus kujutlusvõimes. Gogol aga teatab viimastes ridades, et kui tunnimees püüdis kummitust kinni pidada, peatus see ja küsis: "Mida sa tahad?" - ja näitas sellist rusikat, mida elavate seast ei leia. Lisaks oli kummitus palju pikem kui Akaki Akakievitš ja kandis "tohutuid vuntse". Surnud röövliga kohtudes tundis kindral aga ära Akaki Akakievitši ja kuulis isegi tema häält: "... see on teie mantel, mida ma vajan! sa ei muretsenud minu pärast ja isegi sõimasid mind - nüüd anna mulle oma!" Õudusseisundis pole aga ime kuulda sõnu, mida südametunnistuse hääl on juba ammu korrutanud. Ja ilma selleta esitati kindralile peaaegu iga päev "kahvatu Akakiy Akakievitš, kes ei suutnud ametlikku noomimist taluda".

Gogol jätab lugeja teadmatusse: kas see oli kummitus või midagi muud. Igatahes, kui Peterburis levisid kuuldused kättemaksuametniku pärast surma mässamisest, näitas see viha, mida Bašmatškin tundis veel elades. Palavikulises deliiriumis ta "teotus" ja lausus pärast sõnu "Teie Ekstsellents" mõned muud, "kohutavad sõnad".

Pärast uute kogude “Mirgorod” ja “Arabesques” avaldamist kasvas Gogoli kuulsus veelgi. V.G. Belinsky kuulutas artiklis "Vene loo ja Gogoli lugude kohta" ta "kirjanduse juhiks, luuletajate juhiks". - ja see oli Puškini eluajal!

1836. aastal toimus Peterburi Aleksandrinski teatris "Kindralinspektori" esietendus. Kuid peagi lahkub Gogol taas välismaale. Ta lahkub ootamatult oma tuttavate ja sõprade juurde, olles kriitilistest arvustustest sügavalt traumeeritud: "Ma lähen välismaale, seal avastan melanhoolia, mida mu kaasmaalased mulle iga päev tekitavad." Paljud biograafid on jõudnud järeldusele, et äkilise lahkumise põhjuseks oli avalikkuse reaktsioon komöödiale...

Kuid nagu selgus, otsustas Gogol lahkuda juba enne filmi "Valitsusinspektor" esilinastust ja seda tegevust pole nii lihtne selgitada.

Gogol oli välismaal viibinud alates 1836. aasta juunist. aprillini 1848, kuid külastas selle aja jooksul kodumaad kahel korral: 1839-1840 ja 1841-1842.

Ta reisis läbi peaaegu kogu Lääne-Euroopa, elades kõige kauem oma armastatud Itaalias – kokku umbes neli ja pool aastat.

Gogol seilas ka Vahemerel ning enne lõplikku naasmist Venemaale tegi ta palverännaku Pühale Maale, Jeruusalemma Püha haua juurde. Gogoli õe Anna Vassiljevna sõnul: "Kui Gogol valmistus välismaale reisima, tahtis ta kindlasti saada kelleltki õnnistuse kujul pilti.

Ta ootas kaua asjatult, kuid ootamatult sai ta jutlustaja Innocentiuse käest Päästja kuju. See tema soovi täitumine tundus talle imeline ja ta tõlgendas seda kui ülalt tulnud käsku minna Jeruusalemma ja pärast Püha haua juures palvega puhastamist paluda oma kavandatud kirjanduslikule tööle Jumala õnnistust.

Välismaal viibimine “ilusas kauguses” tugevdas ja rahustas teda esimest korda, andis võimaluse lõpetada tema suurim teos “Surnud hinged”, kuid sellest sai ka sügavalt saatuslike nähtuste embrüo. Lahknevus elust, suurenenud enesessetõmbumine, religioosse tunde ülendamine viis “pietistliku” liialduseni, mis lõppes tema viimase raamatuga, mis oli tema enda kunstiloomingu omamoodi eitus...

Märtsis 1837 oli Gogol Roomas. Igavene linn jättis talle võluva mulje. Itaalia loodus rõõmustas ja võlus teda. Itaalia päikese elu andvate kiirte all Gogoli tervis tugevnes, kuigi ta ei pidanud end kunagi täiesti terveks.

Tuttavad tegid tema kahtluse üle nalja, kuid Peterburis rääkis ta päris tõsiselt, et arstid ei saa tema haigusest aru, tema kõht on teiste inimeste omast täiesti erineva ehitusega ja see põhjustas talle kannatusi, millest teised aru ei saanud.

Välismaal elades veetis ta peaaegu iga suve mingi vee peal, kuid pidas harva tervele ravikuurile vastu; Talle tundus, et ta ise teab kõigist arstidest paremini, kuidas ja millega ravida. Tema arvates avaldasid talle kõige soodsamat mõju reisimine ja elu Roomas. Nii ütles Gogol oma armastatud Rooma kohta: „Mulle tundus, et nägin oma kodumaad, kus ma polnud mitu aastat käinud ja milles elasid ainult minu mõtted. Aga ei, see pole veel kõik: mitte minu kodumaa, vaid mu hinge kodumaa, kus mu hing elas enne mind, enne minu sündi.

1840. aasta mais lahkus Gogol Itaaliasse ja lubas oma sõpradele tuua "Surnud hingede" esimese köite, mis on valmis trükkimiseks.

S. T. Aksakov, Pogodin ja Štšepkin nägid ta minema ja seisid Perkhushkovos tänaval, kuni meeskond kadus silmist. Järsku sirutusid eikusagilt välja kohutavad mustad pilved, mis katsid väga kiiresti poole taevast, läks pimedaks ja Gogoli sõpru valdas mingi kurjakuulutav tunne.

Nad rääkisid nukralt, viidates Gogoli edasise saatuse jaoks päikese varju varjutanud tumedatele pilvedele, kuid pool tundi hiljem horisont järsku muutus: tugev tuul rebis tükkideks ja hajutas kohutavad pilved, taevas selgines peagi, päike ilmus selle sära ja rõõmus tunne täitsid neid nägevate inimeste südamed.

Nii saatis loodus Gogolit välismaal müstilisel moel.

VII peatükk. Gogoli kirg praktiliste naljade ja pettuste vastu.

Kuid just Roomas ei pidanud luuletaja nõrk keha intensiivse loomingulise tegevusega kaasnevale närvipingele vastu. Ta sai tugeva rabapalaviku. Äge valus haigus viis ta peaaegu hauda ja jättis pikaks ajaks jäljed nii tema füüsilisele kui vaimsele seisundile. Tema krambihoogudega kaasnesid närvilised kannatused, nõrkus ja meelekaotus. N.P. Sel ajal Roomas viibinud ja vennaliku armastusega Gogoli eest hoolitsenud Botkin ütleb, et rääkis talle mõnest nägemusest, mis teda haiguse ajal külastas. "Surmahirm", mis Gogoli isa elu viimastel päevadel piinas, kandus tema pojale.

Juba varasest noorusest peale eristas Gogolit kahtlus ja pidas oma halvale tervisele alati suurt tähtsust; piinav haigus, mis arstiabile kohe ei reageerinud, tundus talle surmaläve või vähemalt elu täis tegevuse lõpp.

Enne seda hakkavad temas uinunud religioossed tunded omandama üha suuremaid mõõtmeid. Ta hakkab jumalikuks varjuks pidama ka inspiratsiooni, mis aeg-ajalt lahkub ja naaseb kirjaniku juurde.

Tõsised, pühalikud mõtted, mida haua lähedus meile vihjab, haarasid teda ega jätnud teda elu lõpuni. Füüsilistest kannatustest toibunud, asus ta taas tööle, kuid nüüd omandas see tema jaoks teise, väga olulise tähenduse. Osalt haigusest inspireeritud mõtiskluste mõjul, osalt tänu Belinski artiklitele kujunes tal tõsisem nägemus oma kirjanikukohustustest ja teostest.

Ta, kes peaaegu lapsepõlvest saati otsis valdkonda, kus saaks kuulsaks ja kasuks teistele, püüdis saada ametnikuks, näitlejaks, õpetajaks ja professoriks, sai lõpuks aru, et tema tõeline kutsumus on kirjandus, et naer erutab. oma loominguga on sügav hariv tähendus. “Surnud hingede edasine jätk,” ütleb ta kirjas Aksakovile, “on peas selgem ja majesteetlikum ning nüüd näen, et teen ehk aja jooksul midagi kolossaalset, kui vaid nõrk jõud lubab. .""

Samal ajal hakkas tema kirjades, vestlustes ja kogu maailmapildis sagedamini väljenduma religioossus, mis oli teda lapsepõlvest saati eristanud, kuid seni harva avaldunud. Tema mõjul hakkas ta oma kirjandusteosele andma mingi müstilise iseloomu, hakkas suhtuma oma annetesse, loomevõimesse kui Jumala poolt talle hea eesmärgi nimel saadetud kingitusse, oma kirjutamistegevusse kui ettemääratud kutsesse. ülalpool, kui kohustus, mis on talle ettehoolduse poolt usaldatud.

Kõrge ettekujutus oma andest ja selles peituv vastutus viis ta veendumusele, et ta teeb midagi ettenägelikku: inimlike pahede paljastamiseks ja elu laiemaks vaatamiseks tuleb püüdlema sisemise täiuse poole, mis on antud ainult Jumalale mõeldes.

Mitu korda pidi ta taluma raskeid haigusi, mis suurendasid veelgi tema usumeeleolu;

oma ringkonnas leidis ta soodsa pinnase religioosse ülenduse arendamiseks - võttis omaks prohvetliku tooni, jagas enesekindlalt oma sõpradele juhiseid ja jõudis lõpuks veendumusele, et tema seni tehtu ei vääri kõrget. eesmärk, mille poole ta end nüüd kutsutuks pidas.

Kui varem ütles ta, et tema luuletuse esimene köide pole midagi muud kui veranda sinna rajatavasse paleesse, siis nüüd oli ta valmis lükkama tagasi kõik, mida ta kirjutas kui patust ja oma kõrget missiooni vääritut. Ühel päeval põletas ta raskel mõttehetkel oma kohuse täitmise üle "Surnud hingede" teise köite, ohverdas selle Jumalale ning raamatu uus sisu, valgustatud ja puhastatud, esitati talle mõistusele; Talle tundus, et ta sai nüüd aru, kuidas kirjutada, et "suunata kogu ühiskond ilusa poole".

"Minu hinges toimub ja toimub imeline looming," kirjutas ta 1841. aastal, "ja nüüd on mu silmad rohkem kui korra täis tänulikke pisaraid. Siin on mulle selgelt näha Jumala püha tahe: selline soovitus ei tule inimeselt; ta ei leiaks kunagi sellist süžeed välja."

Seda müstilist, pühalikku vaadet oma loomingule on Gogol seni avaldanud väga vähestele oma tuttavatest. Teiste jaoks oli ta tema endine meeldiv, kuigi pisut vaikne vestluskaaslane, peen vaatleja ja humoorikas jutuvestja.

VIII peatükk. Kirjaniku surma mõistatus.

Gogoli traagilist lõppu kiirendasid vestlused fanaatilise preestri Matvei Konstantinovskiga, Gogoli pihtijaga kirjaniku elu viimastel kuudel.

Selle asemel, et kannatajat rahustada ja rahustada, tõukas ta teda vaimset tuge otsides edasi müstika poole. See saatuslik kohtumine lõpetas kriisi. See piiratud mees heitis Gogolile visalt ette tema kujuteldavat patusust, demonstreeris viimse kohtupäeva õudusi ja kujutas kirjaniku varasemat tegevust saatanliku kiusatusena. Konstantinovski vestlused vapustasid Gogolit sedavõrd, et ta, kes ei suutnud end talitseda, katkestas korra oma kõne sõnadega, mida ta ei suutnud enam kuulata, et see oli liiga hirmutav.

Talvel 1851–1852 ei tundnud ta end päris tervena, kaebas pidevalt nõrkuse, närvihäirete ja melanhooliahoogude üle, kuid keegi tema tuttavatest ei omistanud sellele mingit tähtsust, kõik teadsid, et ta on kahtlustav ja oli juba ammu. harjunud oma kaebustega erinevate haiguste üle . Lähemate sõprade ringis oli ta endiselt rõõmsameelne ja mänguhimuline, luges meelsasti enda ja teiste teoseid, laulis oma "kitse" häälega venekeelseid laule, nagu ta ise seda nimetas, ja kuulas mõnuga, kui neid hästi lauldi. Kevadeks plaanis ta minna mitmeks kuuks kodumaale Vasilievkale, et seal oma jõudu tugevdada, ning lubas sõbral Danilevskil tuua kaasa täiesti valmis köite "Surnud hinged".

1850. aastal suri Nadežda Nikolaevna Šeremeteva, ta oli Gogoli lähedane sõber, nad leppisid vagaduse alusel kokku ja said väga lähedaseks. See surm tugevdas Gogoli soovi taasühineda oma hingega taevas ja tõi tema märtrisurma lähemale.

1852. aastal šokeeris Homjakovi naise Yazykova ootamatu surm Gogolit tugevalt. Tema loomuliku leinaga lähedase kaotuse pärast segunes avatud haua õudus. Teda haaras see valus "surmahirm", mida ta oli varem rohkem kui korra kogenud. Ta tunnistas seda oma ülestunnistajale ja püüdis teda rahustada, kuid tulutult. Vastlapäeval hakkas Gogol paastuma ja lõpetas kõik oma kirjanduslikud tegevused; Ta käis sõpradel külas ja tundus rahulik, ainult kõik märkasid, et ta oli muutunud väga kõhnaks ja kahvatuks.

Tema traagilise surma – omamoodi enesetapu, kui kirjanik end meelega näljutas – põhjustas esteetika ja moraali ühitamise võimatuse mõistmine.

Mõte peatsest surmast ei jätnud teda maha. Tema kallihinnalise teose "Surnud hingede" teine ​​köide oli juba trükkimiseks valmis ja ta tahtis selle jätta oma sõpradele mälestuseks.

D. A. Obolensky ütles "Surnud hingede" teise köite põletamise asjaolude kohta: "Gogol lõpetas surnud hinged välismaal ja põletas need ära. Siis kirjutasin uuesti ja jäin oma tööga rahule.

Kuid Moskvas hakkas teda külastama usuhullus ja siis kääris tema sees ka mõte see käsikiri põletada. Gogol helistas krahv A. P. Tolstoile ja ütles talle: "Palun võtke need märkmikud ja peitke need ära. Tunnid tulevad mulle peale, kui tahan selle kõik ära põletada. Aga mul endal oleks kahju. Tundub, et siin on häid asju." Krahv Tolstoi ei nõustunud valede delikaatsusest, et mitte näidata patsiendile, et mitte kinnitada tema hüpohondriaalseid hirme.

Kolm päeva hiljem tuli krahv uuesti Gogoli juurde ja leidis ta kurvana.

"Aga," ütles Gogol talle, "kuri on mind eksitanud: ma põletasin "surnud hinged". Ta ütles rohkem kui korra, et tal on mingisugune visioon. Kolm päeva enne oma surma oli ta oma peatses surmas kindel.

M. P. Pogodin meenutab “Surnud hingede” teise köite põletamise asjaolusid mõnevõrra erinevalt: “Pühapäeval enne paastu kutsus ta enda juurde A. P. Tolstoi ja käskis otsekui surmaks valmistudes anda osa oma teostest vaimse isiku käsutamine (Metropolitan Philaret) ja trükkida teisi. Ta püüdis oma langenud vaimu turgutada ja tõrjuda temast igasuguseid surmamõtteid.

Ta palvetas kaua pisarais; siis äratas ta kell kolm öösel sulase, käskis tal kamina korstna lahti teha, võttis portfellist paberid, sidus need torusse ja pani kaminasse. Poiss heitis tema ette põlvili ja anus, et ta pabereid ei põletaks. Märkmikute nurgad põlesid ja tuli hakkas kustuma. Gogol käskis lindi lahti siduda ja ta ise keeras paberid ümber, ristis risti ja palvetas, kuni need tuhaks muutusid. Sulane nuttis ja ütles: "Mis sa oled teinud!"

"Kas sul minust kahju ei ole?" - ütles Gogol, kallistas teda, suudles teda ja hakkas nutma. "Mõned asjad oleks pidanud põletama," ütles ta pärast järelemõtlemist, "kuid teiste pärast oleksid nad minu eest Jumalat palunud; aga kui jumal annab, siis ma paranen ja kõik saab korda. Hommikul ütles ta krahv Aleksandr Petrovitš Tolstoile: "Kujutage ette, kui tugev on kuri vaim. Tahtsin põletada selleks otstarbeks ammu määratud pabereid, kuid põletasin surnud hingede peatükid, mille tahtsin pärast surma oma sõpradele mälestuseks jätta. Seda on seni teada meie hindamatu varanduse hävitamisest.

Sel õhtul koges üksi jäetud Gogol taas aistinguid, mida ta kirjeldas oma "Kirjavahetuses sõpradega".

Tema hing tardus õudusest pelgalt hauataguse suuruse ja Jumala vaimse kõrgeima loodu kujutamise peale, mille ees pühib kogu tema loomingu suurus, mis on siin meile nähtav ja meid hämmastav; kogu selle surev koosseis oigas, tajudes hiiglaslikke kasve ja vilju, mille seemneid me elus külvasime, nägemata või kuulmata, millised koletised neist tõusevad.

Tema töö tundus talle, nagu see oli sageli varem tundunud, kui Looja poolt talle usaldatud kohustuse täitmine; teda haaras hirm, et tema kohust ei täideta nii nagu looja, kes oli talle andekast andnud, et tema kirjutised, selle asemel, et olla kasulikud, selle asemel, et valmistada inimesi igaveseks eluks, avaldaksid halba, rikkuvat mõju neid.

A. O. Smirnova sõnul “vaatas Gogol “Surnud hingesid” kui midagi, mis peitus temast väljaspool, kus ta pidi paljastama talle kästud saladused. «Kirjutades avanevad mu silmad ebaloomuliku selgusega. Ja kui ma kirjutanud, veel lõpetamata kellelegi ette loen, jätab selgus silme ette. Olen seda korduvalt kogenud. Olen kindel, et kui olen täitnud oma kohuse ja lõpetanud selle, milleks mind on kutsutud, siis ma suren. Ja kui ma vabastan maailma selle, mis on ebaküps, või jagan seda vähe, mida olen saavutanud, siis ma suren enne, kui täidan selle, mis mind on valgusesse kutsutud.

See on ilmselt Gogoli surma võti. “Jaganud pisut ebaküpset,” lugedes M. A. Konstantinovskile teise köite peatükke ja saanud temalt teravalt kriitilist tagasisidet, veendus kirjanik, et on ülevalt antud lepingut rikkunud ja peab nüüd surema.

KOOS Sel ajal langes ta süngesse meeleheitesse, ei lubanud sõpradel endale külla tulla või kui nad tulid, palus neil lahkuda ettekäändel, et ta tahab magada; ta ei öelnud peaaegu midagi, kuid kirjutas sageli väriseva käega evangeeliumi tekste ja religioosse sisuga lühikesi ütlusi. Ta keeldus kangekaelselt igasugusest ravist, kinnitades, et ükski ravim teda ei aita. Nii möödus esimene paastunädal. Esmaspäeval, teisel, kutsus ülestunnistaja teda armulauale ja unistusele.

Ta oli sellega õnnelikult nõus

rituaal, palvetas pisarais, pidas evangeeliumi

nõrga käega küünal. Teisipäeval tundis ta, et

tundus lihtsam, aga kolmapäeval oli see tal käes

kohutav närvipalaviku rünnak ja neljapäeval

Teade Gogoli surmast vapustas kõiki

sõbrad, kuni viimaste päevadeni, kes ei uskunud

kohutavad aimdused. Tema keha on nagu

Moskva ülikooli auliige,

viidi ülikooli kirikusse, kuhu see jäi kuni matuseni.

Matustel osalesid: Moskva kindralkuberner Zakrevski, Moskva hariduspiirkonna usaldusisik Nazimov, professorid, üliõpilased ja rahvahulk. Professorid kandsid kirstu kirikust välja ja tudengid kandsid seda süles kuni Danilovi kloostrini, kus see nende sõbra, poeet Jazõkovi haua kõrvale maasse lasti.

Vene kunstniku F.I Jordani memuaaridest: “Inimeste vool kahe päeva jooksul oli uskumatu. Ülikooli lähedal elav Richter kirjutas mulle, et Nikitskaja tänaval polnud kaks päeva liiklust. Gogol lamas, ilmselt omal soovil, rõivamantlis, peas loorberipärg, mis kirstu sulgemisel eemaldati ja selle pärja lehtede müügist palju raha sisse tõi. Kõik tahtsid end selle monumendiga rikastada.

Järeldus.

Kaks kuud pärast Gogoli surma G. P. Danilevski mõisa lähedal kohtunud talunaine väitis: "See pole tõsi, et nad tõlgendavad, et ta suri. Maetud ei olnud teda, vaid vaene vanamees; Tema ise, kuuldavasti, läks meie eest palvetama Pühasse Jeruusalemma. Ta lahkus ja naaseb siia varsti uuesti." 21. veebruaril 1852 (vanas stiilis) loeti surnute hulka suurim vene kirjanik Nikolai Vassiljevitš Gogol, kes oli langenud loidusse. Ta kirjutas oma testamendis: "Ma pärandan oma keha mitte maha matta, "kuni ilmnevad ilmsed lagunemise märgid. Mainin seda sellepärast, et isegi haiguse enda ajal tulid elutähtsa tuimuse hetked peale, süda ja pulss lakkasid löömast...” Neid sõnu tähele panemata matsid nad ta ikkagi nii-öelda elusalt maha. Raske on mitte nõustuda, et Gogol oli suur müstik. Tema teostes toimunu ei kajastanud mitte ainult autori eluolusid, vaid kandus ka tema postuumsele saatusele.

Nii võttis üks ümbermatmisel viibinud kuulus kirjanik endale Gogoli mantli ja saabaste hästisäilinud kangatüki. Ta köitis “Surnud hingede” köite oma rõivatükiga ja pani saapad oma kabineti riiulile. Nendega juhtus salapärane lugu.Öösel ilmus Gogol kirjanikule ja nõudis saapade tagastamist. Sama juhtus teisel ja kolmandal õhtul...

Murelikuna andis ta ilma täiendavate selgitusteta saapad oma kirjanikukaaslasele. Kuid Nikolai Vassiljevitš ei jätnud teist õnnetute kingade omanikku rahule. Lugu jätkus seni, kuni üks järgmistest saabaste omanikest mõtles need surnuaeda viia. Kas pole tõsi, et see mitte-väljamõeldud lugu meenutab Gogoli "Mantlit"?

Gogoli surma asjaolud lõhnavad Viy viimase lehekülje müstilise õuduse järele. Nikolai Vassiljevitš Gogol on üks salapärasemaid, mõistatuslikumaid vene kirjanikke, sügavalt usklik, õigeusklik mees, talle polnud müstika võõras ja ta uskus, et kurat juhatas inimesed enda järel, sundides neid kurja tegudele. Tema kaasmaalased ukrainlased on sajandeid elanud põhimõtte järgi: "Armasta Jumalat, aga ära vihasta kuradit."

Gogoli hauakivile on raiutud prohvet Jeremija sõnad: "Ma naeran oma kibeda sõna üle."

Järeldus.

1839. aastal viidi Gogoli säilmed Novodevitši kloostri kalmistule, mis tekitas palju müstilisi oletusi, et Gogol ei surnud, vaid maeti letargilise une alla. Gogoli vaim häirib meie maiseid piire veel pikka aega ja ilmselt pole need oletused juhuslikud.

Suur kirjanik suri ja koos temaga suri teos, mida ta nii kaua, sellise armastusega lõi. Kas see töö oli täielikult arenenud kunstilise loovuse vili või nende ideede kehastus kujundites, mis on väljendatud "Sõpradega peetud kirjavahetuse valitud lõikudes", on saladus, mille ta võttis hauda kaasa.

V. A. Rozanov ütles oma teoses “Suurinkvisiitori F. M. Dostojevski legend”: “Ta nimetas oma põhiteoseks “Surnud hinged” ja väljendas selles pealkirjas peale igasuguste ennustuste oma loovuse ja loomulikult ka iseenda suurt saladust.

Ta ei suutnud leida ega väljendada ideaali; tema, suur vormikunstnik, põles jõuetust soovist panna vähemalt ühte neist mõni elav hing. Ja ta põles abitus janus inimhinge puudutada, midagi ebaselget räägib tema viimastest elupäevadest, mingist hullumeelsusest, meeleparanduse kohutavatest piinadest, paastumisest ja nälgimisest.

"Ta suri oma loomuse puudumise ohvrina - ja tema kirjutisi põletava askeedi pilt on viimane, mis talle kogu oma kummalisest, nii erakordsest elust jäi. "Kättemaks on minu päralt ja ma maksan tagasi," näivad need sõnad kostvat kamina praksumise tagant, millesse geniaalne hull viskab oma hiilgava ja kuritegeliku laimu inimloomuse vastu.

Tema paberitest leitud ja pärast tema surma avaldatud lõigud kuuluvad luuletuse varasematesse väljaannetesse ega anna aimu, mis vormi see võttis pärast autori lõplikku töötlust.

Mõtleja, moralistina seisis Gogol oma aja edumeelsetest inimestest madalamal, kuid juba varasest noorusest peale õhutas teda üllas soov ühiskonnale kasu tuua, elas kaastunnet inimkannatuste vastu ning leidis poeetilise keele, särava huumori ja elamise. pilte nende väljendamiseks. Nendes töödes, milles ta andis end loovuse otsesele külgetõmbele, tungisid tema vaatlusvõime ja võimas anne sügavale elunähtustesse ning aitasid oma elavalt tõetruu piltidega inimlikust vulgaarsusest ja alatusest kaasa sotsiaalse enesetunde äratamisele. teadlikkus.

Nikolai Vassiljevitš Gogol, kes ei suutnud seda taluda ja vaatas avalikult enda ümber toimuvaid pahameelt, maeti kõigi kirikukaanonite järgi Püha Taanieli kloostri hoovi. Seal ta ärkas ja pööras end õudusest värisedes kitsas kirstu pimeduses ümber. Ja kuidas te ei saa Venemaal toimuva pärast hauas ümber pöörata?

Bibliograafia.

Sokolov B.V. Gogol dešifreeris. Viy. Taras Bulba. inspektor. Surnud hinged. – M.: Yauza, Eksmo, 2007. – 352 lk.

N. V. Gogol ja 19. sajandi vene kirjandus: ülikoolidevaheline. laup. teaduslik tr. - L.: Leningradi Riiklik Ajaloo Instituut, 1989. – 131 lk.

Detailide kunst: vaatlus ja analüüs: Gogoli loomingust./ E. Dobin. L.: “Öökull. kirjanik". Leningr. osakond, 1975.

Kunstikeelest. N. V. Gogoli proosa: narratiivide kunst. / Vastutav toimetaja A. N. Kožin; NSVL Teaduste Akadeemia. – M.: Nauka, 1987.

Nikolai Vassiljevitš Gogol. Kirjaniku elulugu. A.N. Stepanov, M., Haridus, 1998

"Nikolaj Gogol". Henri Troyat, M., "Eksmo", 2004

N. V. Gogoli elu ja looming: materjalid koolinäituse jaoks. ja laste bib-ke. – M.: Det.lit., 1980.

N. V. Gogoli rahvuse kohta. – Kiiev, toim. Kiiev. Ülikool, 1973.

Fantastiline N. V. Gogoli filmis "Peterburi lood". – Vladivostok: Kaug-Ida ülikooli kirjastus, 1986.

Õhtud talus Dikanka lähedal. N.V. Gogol. Loengud - L.: 1962. a.

N.V. Gogoli lugu “Viy”. N. V. Gogoli erikursuse loeng. – L.: 1963.

Vene lit. ajalugu. XIX sajandil Kell 3 2h. (1840-1860): õpik vene keele erialal õppivatele üliõpilastele. ja kirjandus." / E.E.Dmitrijeva jt; toimetanud V. I. Korovin. – M.: Humanitaarabi Publishing Center VLADOS, 2005. – 524 lk.

“Gogoli kunstiline maailm” S. Mashinsky, M., Valgustus, 1971

Sokolov B.V. Gogol. Entsüklopeedia. (Sari: Vene kirjanikud). M.: Algoritm, 2003. –

Nikolai Vassiljevitš Gogoli teadlikkus talendi vastutusest oma saatuse eest viis veendumusele, et ta suudab vaadata inimlikke pahesid ja voorusi ülalt ning tema geenius on kohustatud seda kõike sõnades teadvustama.

"Ärganud minus tundlikkus"

Nikolai Vassiljevitš Gogol kui kujund ei vaja tutvustamist. Tema tööd õpetatakse meile koolis. A. S. Puškin hindas Gogolit nii kõrgelt, et talle anti “Kindralinspektori” süžee ja “Surnud hingede” idee. Bulgakov pidas teda oma õpetajaks. Ja suure tõenäosusega pole Venemaal ühtegi inimest, kes oleks Gogoli suhtes ükskõikne.

Kuid nagu iga staar, on Nikolai Vassiljevitš ka pärast surma fännide poolt "tüütud": neil õnnestub tema hauda kaevata, et uurida, kas kirstu vooder on maha rebitud, kas geenius maeti elusalt: kas tema luustik lamab lamedalt või on ühele küljele pööratud. Ja keegi isegi varastas matmiselt kirjaniku pealuu.

Ja mitte ainult Gogoli säilmed ei kummita tema "austajaid": nad jätkavad tema maailmavaate ümberkujundamist, "Taras Bulba" "korrekteerimist", tema näidendite lavastuste kaasajastamist sedavõrd, et autorlus muutub tundmatuks jne.

N. V. Gogoli surmast on möödunud üle 150 aasta ning kired tema isiksuse, saatuse ja teoste ümber ei vaibu ikka veel. Tundub, nagu võitleksid pimeduse jõud ise tema nime eest, tuletades meile end meelde. Isegi kui arvestada aega, mil Gogol elas (1809–1852), suhtus ta usku kummaliselt, koges valusat hirmu hauataguse elu ees ja püüdis sellest hirmust sõnadega üle saada, luues “Kadunud kirja”, “Viya”. , “Maiöö ehk uppunud naine”, “Sorotšinskaja laat” ja teised sarnased teosed.

Gogol oli pere esimene laps ja kokku sündis 6 poissi ja 6 tüdrukut. Vähesed jäid ellu, mille pärast Kolja ema Maria Ivanovna oli loomulikult väga mures. Gogoli perekonnas oli õigeusu preestreid, kuid Maria Ivanovnat eristas üsna paganlik maailmavaade, mis põhines “imedel” ja põrgulikel hirmudel.

Gogoli kirjas oma emale 1833. aastal on järgmised read: “...Kord,” mäletan seda juhtumit elavalt, justkui praegu, “palusin sul rääkida mulle viimsest kohtupäevast ja sina, laps, tegid selle nii heaks, nii selgeks, nii et nad rääkisid liigutavalt hüvedest, mis ootavad inimesi vooruslikuks eluks, ja kirjeldasid nii rabavalt, nii kohutavalt patuste piina, et see šokeeris ja äratas minus tundlikkust, see külvas ja hiljem tekitas minus. kõrgeimad mõtted." Nii võib öelda, et tänu emale hakkasid väikeses Koljas tiirlema ​​imelise ja üleva ebamäärased aistingud ning soov need paberil realiseerida.

"Aja heli, mis läheb igavikku..."

Kuid lapsepõlves oli palju tõsiseid hirme. Gogol meenutas üht juhtumit oma elust: "Olin umbes 5-aastane. Istusin üksi Vassiljevkas. Isa ja ema lahkusid... Hämar oli saabumas. Surusin end diivaninurgale ja kuulasin keset täielikku vaikust iidse seinakella pika pendli koputamist.

Minu kõrvus kostis müra, miski lähenes ja läks kuskile. Uskuge või mitte, aga mulle tundus juba siis, et pendli koputus on igavikku mineva aja koputus. Järsku häiris kassi nõrk mjäu rahu, mis mind painas. Nägin teda niisutamas ja ettevaatlikult minu poole hiilimas. Ma ei unusta kunagi, kuidas ta kõndis, sirutas, pehmed käpad küüniseid nõrgalt vastu põrandalaudu koputasid ja tema rohelised silmad ebasõbralikus valguses sädelesid. Tundsin hirmu. Ronisin diivanile ja surusin end vastu seina.

"Kissu, kiisu," pomisesin ma ja tahtes end turgutada, hüppasin maha ning haarates kassist, kes andis end kergelt kätte, jooksis aeda, kus viskasin ta tiiki ja mitu korda, kui see püüdis välja ujuda ja kaldale minna, ma lükkasin ta eemale. Ma kartsin, värisesin ja samal ajal tundsin mingit rahulolu, võib-olla kättemaksu selle eest, et ta mind hirmutas. Aga kui ta uppus ja viimased ringid vee peal ära jooksid, valitses täielik rahu ja vaikus, hakkas mul äkki “kiisust” kohutavalt kahju. Tundsin kahetsust. Mulle tundus, et olin mehe uppunud. Nutsin kohutavalt ja rahunesin alles siis, kui isa, kellele ma oma teo üles tunnistasin, mulle piitsa andis.»

Ilmselgelt ei kajastanud Gogoli “embrüokirjanik” mitte ainult alateadlikult julma tegu, vaid pani Kolja ka uskumatult muretsema ja end hukkama. Tõenäoliselt inspireeris just see lapsepõlvest pärit juhtum Gogoli episoodi tema kasuemaga, kellest sai must kass, kelle käpa daam maha lõikas (“Maiöö ehk uppunud naine”).

"Tea, mis rahvale meeldib..."

Iga geenius tahab, et tema kaasaegsed teda mõistaksid. Ja Gogol pole selles mõttes erand.

Nikolai Vassiljevitš juhtis oma artiklis “Paar sõna Puškinist” (1834) tähelepanu asjaolule, et publiku “kohtuprotsess” tema lastejoonistuste üle oli tema jaoks valus: “... Lapsena tüütas mind, kuulda sellist kohtuotsust, aga pärast seda ma jätsin selle maha.” ammutas tarkust: teada, mis rahvale meeldib ja mis mitte...” See oli lugejate maitse tundmine ja uurimine, millele Gogol pühendas palju aeg koos kirjandusliku geeniusega võimaldas Nikolai Vassiljevitšil saavutada märkimisväärset kirjanduslikku edu.

Peterburi jõudes tundis Gogol ootamatult sügavat huvi Ukraina kultuuri vastu. Ta ütleb oma emale, et "... Peterburis huvitab kõiki väikevenelane" ja palub tal "Õhtude talus Dikanka lähedal" puhul võimalikult palju detaile "Väikese vene elust" meelde jätta. Avaldatavad lood ei pälvi kiitust mitte ainult lugejatelt ja kriitikutelt, vaid ka Puškinilt endalt.

"Tahe"

Gogol kirjutab “Mirgorod”, “Peterburi lood”, näidendeid, luuletust “Surnud hinged” - mõned kriitikud peavad seda endiselt kõige täpsemaks ülevaateks vene iseloomust. Dead Soulsi teine ​​köide ei saa olla kehvem kui esimene! Ja luuletuse ümber levivad skandaalid haavasid Gogoli õrna sisemist organisatsiooni. Hirmud tulid mulle uue hooga peale ja pealegi ei aidanud hingerahule kaasa raske kirjutamine, enda kõhklused ja avaliku arvamuse surve. Üks asi, milles Gogol ei kahelnud, oli tema sõnade jõud.

Aastal 1847 avaldas Gogol raamatu “Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega”. See avaneb peatükiga "Testament". See on Nikolai Vassiljevitši tõeline testament, kus lisaks matmiskäskudele ja kõikvõimalikele juhistele sõpradele ja austajatele kirjutab Gogol: "Ma olen kirjanik ja kirjaniku kohus ei ole ainult meeldivat tegevust pakkuda. meel ja maitse; temalt nõutakse rangelt välja, kui tema kirjutistest ei levi hingele mingit kasu ja temast ei jää midagi inimeste konstruktsiooniks.

Ja... “Valitud kohad...” hakkasid norima kõik, kes vähegi suutsid. "Kuidas juhtus, et iga inimene Venemaal oli minu peale vihane, ma ei saa sellest siiani aru," oli Gogol üllatunud, vastates Belinskile tema laastavale artiklile. On üllatav, et müstikuna ei saanud Gogol kohe aru: avaldanud "Testamendi" (mis kuulutatakse tavaliselt välja pärast surma), pidi ta tõesti ... surema.

Kirjaniku surm

Otsus “alla anda” ei tulnud ootamatult. Selle üle mõtlemiseks kulus palju aega. Ja Gogol mängis rahvaga kaasa, mis polnud raske, pärast seda, kui kultuurne Venemaa teda oma Messiaks ei kuulutanud ja Belinski kuulutas ta praktiliselt hulluks (ja kogu kriitika leidis kohe toetust, sest siis sai kõik lahti seletatud). Ja siis mängis kirjanik kõik kõige kõrgemal tasemel (pole asjata, et Gogol armastas teatrit ja oli ise suurepärane näitleja). Geenius lihtsalt... näljutas end surnuks. Ja juba surma lävel pani ta hüüumärgi - põletas surnud hingede teise köite.

Välist alandlikkust säilitades maksis Gogol kõigile kätte. Ja neile, kes õigel ajal tema eest välja ei astunud, ja neile, kes kasvõi hetkeks kahtlesid tema geniaalsuses. Venemaa nuttis.

“Gogolit pole maailmas, Gogol suri... Kummalised sõnad, mis tavaliselt ei jäta muljet,” kirjutas Sergei Aksakov “Kirjas Gogoli sõpradele” ja läbi lause: “Aga Gogol põletas “Surnud hinged”. . need on kohutavad sõnad! Jätke vene lugejad kümne aasta töö tulemusest ilma!

Kuid isegi selles esmapilgul kummalises “vaimuhaige” teos on näha geeniuse märke. Geeniuse Gogolile on hetkelised inimkannatused võõrad, ta mõtleb sajandite skaalal, raamides mehe Gogoli surma nii, et ka pooleteise sajandi pärast vaidleks ja mõtleks selle üle ning kirjaniku teosed. loetaks ja arutataks. Kõige tähtsam on aga see, et meile ei anta võimalust teada saada, mida geenius enne surma põletas: kas tema lüüasaamist või triumfi – vastus on lahtine, igaüks võib selle üle ise mõistatada. Gogol teadis ju täpselt, mida rahvas vajab.

Suurte saatused