Kirjandus Venemaal 16. sajandil. Kokkuvõte: Vene kultuur XV-XVI sajandi lõpus

Vana-Vene keskaegne kirjandus hilis-16. sajandil näitab traditsioonilist alluvust ainulaadsele etiketile: teemade, süžeede, kujutamisvahendite, kujundite ja omaduste valikul. Välimus ja tseremoonia moodustavad reaalsust idealiseeriva kirjandusžanri aluse. 16. sajandit iseloomustas soov süstematiseerida ja arendada kirjanduslikke näiteid. Tugevdatakse sõna arendavat ja õpetlikku iseloomu ning rakendatakse meetmeid kirjanduspärandi entsüklopeedilise korrastatuse tagamiseks. (“Suur Chetya-Minea”, “Domostroy”, “Näovõlv”, “Kraadiraamat” jne). Üldistavad entsüklopeedilised süsteemid püüavad sulgeda loetavate kirjandusteoste teemade ja ideede ringi.

Kasvab kirjanduse narratiivne iseloom, huvi faktilisuse, retoorika ja ametliku pompuse etikett. Üldises kunstiprotsessis hakkavad ühtse kirjandusruumi järkjärgulisel kujunemisel domineerima tsentripetaalsed jõud. Riiklik "distsipliin" ja "raamatuäri" ühendamine soodustavad vene kirjanduse rahvuslike tunnuste tuvastamist ja esilekerkimist.

Rahvusliku eneseteadvuse kasv tekitas suurenenud huvi ajaloolise mineviku vastu, aga ka soovi mõista Vene riigi ajalugu maailma ajaloo raames. Alates 15. sajandi lõpust on Moskvas ilmunud hulk uusi, sotsiaalselt venepäraseid kroonikaid, mille koostajad püüdsid ajalooliselt tõestada Moskva vürstide võimu järjepidevust Kiievi-Vene vürstidest. Uus tõus vene kroonikakirjutuses algas 16. sajandi 30. aastatel, kui järk-järgult tekkisid üksteise järel suurejoonelised mitmeköitelised kogud. Kroonika on muutumas üha enam kirjandusteoseks, kaotades ajaloodokumendi tähenduse. Ta mõistab Venemaa ja maailma ajaloo sündmusi, õpetab isamaalist lugemist, kasvatab kodanikke asjakohases vaimus.

Riis. 3.

Ulatuslikud “Nikoni kroonika” (XVI sajand), “Ülestõusmise kroonika”, “Kaasani kroonika”, “Kuninglik kroonika”, “Lavaraamat”, “Näovõlv”, “Kaasani kuningriigi ajalugu” jne. näidata näiteid kroonik-ajaloolase tööst, mis on tellitud konkreetsel riigiteemal. Tõsi, varasemate aegade krooniku kuvand ei vasta ka standardsele ettekujutusele üksildasest mungast, kes maailmakärast eemaldudes ajaloosündmusi pedantselt jäädvustab. See on reeglina ühekordne ülesanne, sageli konkreetse kliendi või filantroopiga.

Üks suurimaid kroonikaid oli "Näovõlv". See sai selle nime, kuna seda illustreeriti "ajalugu nägudes": kaunistatud 16 tuhande suurepärase kompositsioonilise miniatuuriga. Sõna visuaalse materjaliga tugevdamine on keskaegse kultuuri traditsiooniline võte, kuid sel juhul luuakse muistses vene kunstis pretsedent kaanonist väljumiseks ja autorite poolt kujundist sõltumatute kompositsioonide loomiseks. Heleda läbipaistva akvarelliga töötamise viis rõhutab taas kord ebatavaliste lahenduste võimalust uues kujutava kunsti žanris. See tänini kuues mahukas köites säilinud teos hõlmab maailma ajalugu alates “maailma loomisest” ja Venemaa ajalugu aastatel 1114–1567. "Näovõlv" sai omamoodi 16. sajandi ajalooentsüklopeediaks.

Mitte vähem oluline ajaloo- ja kirjandusteos oli "Kraadiraamat". Selle kirjutas aastatel 1560–1563 metropoliit Macariuse nimel kuninglik ülestunnistaja Athanasius (Andrei, hilisem metropoliit). Essee tutvustas Venemaa ajalugu järjestikuste valitsejate elulugude seeriana, alustades Kiievi vürstide lugudest. Ajalugu ei hõlmanud mitte aastad, vaid tõusuteed läbi astmete (see tähendab suurte valitsemiste). Tipp (17. samm) oli tänapäeva krooniku Ivan IV Julma valitsusaeg. Raamatu ülesehituses tõlgendatakse edusammude ideed ainulaadsel viisil, kui kogu eelnev areng on kuulutatud ettevalmistuseks (etapp, aste) autori kaasaegse võimu suuruseks. “Riigiraamat” rääkis tsaari elust, tema “riigitegudest”, kiriku ja kõrgeimate kirikuhierarhide rollist uue kuningriigi ülesehitamisel, metropoliitide tegemistest ning kinnitas ideed. autokraatliku ja vaimse võimu ühtsusest, nende ühendusest riigi tugevdamisel.

Aastatel 1564–1565 kirjutati “Kaasani kuningriigi ajalugu”. Üksikasjalikult kirjeldatakse khaaniriigi eksisteerimise viimast perioodi ja Kaasani hõivamist Vene vägede poolt. Loo tundmatu autor veetis umbes 20 aastat vangistuses ja vabastati 1552. aastal. Terav vaatlus ja kirjanduslik andekus võimaldasid tal realistlikult rääkida Vene sõdurite lahingutest ja kannatustest. Kampaania raskustest tulenevaid erimeelsusi mainiti kuberneride vahel. Tolleaegset elu ja kombeid kaugetel maadel kirjeldatakse pealtnägija pilgu läbi. Kuid põhimõtteliselt on see teos üles ehitatud panegüürikana Ivan IV sõjaliste vägitegude ja võitude auks.

Kronograafid on ainulaadsed ajaloolised jutustused 15. sajandi lõpust – 16. sajandist. Nende teoste eesmärk oli järjekindlalt valgustada maailma ajalugu ja rõhutada Vene riigi rolli selles. Meieni jõudnud 1512. aasta "kronograafis" on maailma ajaloo esitus pärit "maailma loomisest". Siis on juttu Assüüria ja Pärsia kuningriikidest jne, st. autor järgib traditsioonilist piiblihistoriograafiat. Uus on peatüki pühendamine “kristlike kuningate kuningriigi algusele”, mida loomulikult täiendavad sündmused Venemaa ajaloos. 1512. aasta "Kronograaf" lõpeb looga Konstantinoopoli vallutamisest türklaste poolt, s.o. kirjeldus "teise Rooma" lõpust, mille järel algab Venemaa kui ainsa kristliku riigi, Bütsantsi võimu pärija ja õigeusu maailma päästva keskuse ajalugu.

Rahvuspatriotilise ideega on seotud ka kohalikud kroonikajutustused. Näiteks on lugu Stefan Batory tulekust Pihkva linna. Selle kirjutas üks Pihkva autor, kes oli kangelasliku Pihkva kaitsmise kannul aastatel 1581–1582.

15. sajandi lõpu – 16. sajandi kirjandusel on selgelt väljendunud publitsistlik iseloom. See on mõtlemise, järelemõtlemise ja riigi tuleviku üle vaidlemise aeg. Tsaar Ivan Julm ise ilmutab end kirgliku publitsistina. Ta paljastab kirjandusliku talendi eri tahke - sarkasmi kirjades Kirillo-Belozerski kloostrile ja vangistuses vaevlevale Vassili Grjaznõile, kõneosavust ja ohjeldamatust - kirjades Kurbskile ja Otrožskile.

Avalik poliitiline mõte leidis väljenduse "Vladimiri vürstide jutus". Vene diplomaatia kasutas seda riigi poliitilist teooriat sisaldavat tööd riigi prestiiži kaitsmiseks. "Jutu" teemasid kujutati Moskva Kremli Taevaminemise katedraalis asuvatel kuningliku trooni bareljeefidel. Sellel põhinesid ametlikud riiklikud aktid ja kuninglik kroonimine. Selle müüdi järgi olid Moskva suveräänid vürst Vladimiri kaudu Rooma keisri Augustuse otsesed järeltulijad.

Soov näha end “igavese Rooma kuningriigi” pärijana ja Moskvat Bütsantsi pärijana viis kuningliku võimu erilise jumalikustamiseni ja Moskva “troonlinna” kuulutamiseni “kolmandaks Roomaks”. Rõhutatakse Moskva tähtsust: "neljandat Roomat ei tule kunagi." “Lugu Vladimiri vürstidest” algab looga maa jagamisest Noa järglaste vahel ning jätkub teabega suurte valitsejate kohta, kelle seas on kesksel kohal keiser Augustus. Vladimir saab pärast võidukat sõjakäiku Traakias Augustuselt keiser Constantinuse kaudu märke kuninglikust väärikusest. Constantinus saatis talle kingitusi – risti "eluandvast puust endast, millele Issand Kristus risti löödi", "kuningliku krooni", kaelakee, "nagu ma heidan oma koorma maha" jne. Lood babüloonlastest kuningriik jutustas imelise loo kuninglikest regalitest. Novgorodi valge kapuutsi (peakatte) lugu rääkis Venemaa erilisest rollist universaalses kirikuelus ja rõhutas eriti Novgorodi kiriku pühamu - valge kapuutsi - tähtsust, mille Novgorodi peapiiskopid said väidetavalt Bütsantsist, kus see viidi üle esimesest Roomast.

Soov põhjendada Vene maa erilist kiriklikku tähtsust peegeldus arvukates pühakute elulugude (biograafiate) koostamises ja nende kultuse rajamises. Need kogud on omamoodi vene entsüklopeedia, mis ühendab vene kultuuri erinevaid nähtusi.

Suur hulk kirjanikke, kunstnikke ja kirjatundjaid töötas metropoliit Macariuse juhtimisel, et luua ülevenemaaline pühakute kultus. Selle kolossaalse 20-aastase töö tulemuseks oli 12 suurt köidet (27 tuhat lehekülge).

Raamatud sisaldasid kõiki "mis-minu", st. vene keeles loetud kirikukirjandust, mis on pühendatud pühakute elule jne, ja kandis nimetust “Suur Chet-Minea” (igakuised lugemised).

Joonis 4.

“Domostroyd” võib nimetada vene elu entsüklopeediaks, mis esindab iidse vene perekonna moraalseid aluseid koos abikaasa, perepea rõhutatud ülimuslikkusega. See kogumik sõnastas majapidamise reeglid, oli omamoodi “kokaraamat”, kus selgitati paastuaja toitude (pannkoogid, pirukad safranipiima seentega, piimaseened, mooniseemned, puder ja kapsas, erineval kujul kala), soolaseid roogasid ( lihast, singist, searasvast), erinevad joogid ja magusad toidud (pohlavesi, märtsiõlu, vaarikamahl, õunad ja pirnid kaljas ja melassis, vahukommid jne). Majast sai Domostroy tõlgenduses inimelu oluline osa, 16. sajandi kristlase igapäevane maise elu nõudis oma eksisteerimisõigust.

Riis. 5.

Ilukirjanduses tuntakse huvi igapäevaelu, ajaloo ja inimeste isiklike suhete vastu. Tõlkekirjandus levib jätkuvalt, tingimata venepäraselt tõlgendatuna. Lugu “Peetrist ja Fevroniast” jutustas elegantselt ja aeglaselt 15. sajandi lõpu - 16. sajandi inimestest: Muromi printsi Peetruse ja talutüdruku Fevronia armastuslugu. Teadlased võrdlevad seda Lääne-Euroopa keskaegse "armastuspoeemiga" - romaaniga Tristanist ja Isoldest. Lugu “Peetrist ja Fevroniast” on ideaalne lugu kahe armastava südame keerdkäikudest, Fevronia ei otsi armastust, vaid elab armastavas harmoonias iseenda ja loodusega. Kui printsi saadik ta esimest korda põõsaste tagant talupojaonnist leiab, kappab tema ees jänes. Fevronia hämmastab võõrast oma tarkade vastustega ja lubab ravida prints Peetrust, kes sai mürgitatud tema tapetud mao mürgisest verest. Lihtne tüdruk päästab printsi ja ta abiellub temaga. Bojaaride ülbed ja ebasõbralikud naised laimavad Fevroniat printsi ees: nad teatavad tema korratust käitumisest lauas, justkui koguks printsess nagu kerjus leivapuru. Bojaaride sõnad aga osutuvad valeks: kui Peetrus Fevronia peopesa lahti harutab, lõhnab naine viiruki ja viiruki järele. Bojaarid on printsessiga taas rahulolematud. Peol paluvad nad "raevust vallatud" Fevronial Muromist lahkuda. Tark neitsi ei vaidle vastu, vaid palub, et täidetaks tema viimane palve – lasta Peetrus endaga kaasa minna. Jättes vürstivõimu, purjetab ta koos naisega mööda Oka jõge alla. Laeval teeb Fevronia imesid - tema õnnistusega kasvavad maasse torgatud pulgad puudeks jne. Meeleheitel võimuvõitluses Muromi bojaarid tagastavad pagulased. Prints Peter ja tark printsess valitsevad Muromis kuni kõrge eani nagu "lapsi armastav isa ja ema". Tundes surma lähenemist, paluvad nad Jumalal, et ta laseks neil surra samal tunnil, ning võtavad kloostritõotused erinevates kloostrites. Nunn Fevronia tikib "vankri"

vaim" (loor kirikus), kui talle teatatakse Peetruse viimastest minutitest. Ta palub sureval mehel oodata ja lasta tal töö lõpetada. Teisel korral saadab Peeter tema juurde, käskides öelda: „Ma ei tee seda. oodake sind piisavalt kaua." Lõpuks küsib Peeter kolmandat korda: "Ma tahan juba puhata (sureda) ja ma ei oota sind." Siis läheb Fevronia sellele kõnele, torkades kepi "õhku" , saadab Peetrusele teatama, et ta on valmis.Nii et surm ega kurjad inimesed ei saaks kahte armastavat südant lahutada.

Vene kirjandus 16. sajandil:

16. sajand on Vene tsentraliseeritud riigi lõpliku kujunemise ja tugevnemise aeg. Sel perioodil arenes edasi vene arhitektuur ja maalikunst ning tekkis raamatutrükk. Samal ajal oli 16. sajand kultuuri ja kirjanduse range tsentraliseerimise aeg - erinevad kroonikakogud asendusid ühtse ülevenemaalise suurvürsti (tollal kuningliku) kroonikaga, loodi ühtne kiriku- ja osaliselt ilmaliku kirjanduse kogu. - "Great Menaions of Chetiy" (st igakuised lugemisköited - lugemismaterjal kuude kaupa). 16. sajandi alguses lüüa saanud, kerkis ketserlik liikumine uuesti üles 16. sajandi keskel. - pärast 40ndate suuri rahvaülestõususid. Ja jälle suruti ketserlus julmalt maha. Üks 16. sajandi ketsereid. aadlik Matteus Baškin tegi evangeeliumist ligimesearmastuse jutlustustest julge järelduse, et kellelgi pole õigust omada “Kristuse orje”, ta vabastas kõik oma orjad. Theodosius Kosoy ketser ja ori läks veelgi kaugemale, kuulutades, et kõik inimesed on võrdsed, olenemata rahvusest ja religioonist: "Kõik inimesed on Jumala ja tatarlaste, sakslaste ja teiste paganate jaoks üks." Theodosius Kosoy põgenes vanglast Leedu-Venemaale, kus ta jätkas jutlustamist, saades lähedaseks kõige julgemate Poola-Leedu ja Lääne-Euroopa protestantidega.

Feodaalvastastele liikumistele vastandub ametlik ideoloogia. Selle ideoloogia kujunemist võib jälgida 16. sajandi esimestel kümnenditel. Umbes samal ajal, 20ndate alguses. sel sajandil ilmuvad kaks kõige olulisemat ideoloogilist monumenti: Spiridon-Sava “Sõnum Monomakhi kroonil” ja Pihkva vanema Philotheuse “Sõnum astroloogidele”. “Sõnum Monomakhi kroonist” ja “Lugu Vladimiri printsidest”. Spiridon-Sava “Sõnum Monomakhi kroonil” esitas legendi, mis mängis otsustavat rolli Vene autokraatliku riigi ametliku ideoloogia kujunemisel. See on legend Venemaal valitsenud suurhertsogidünastia päritolust Rooma keisrilt – “Augustus Caesarilt” ja selle dünastia õiguste kinnitamisest “Monomakhi krooni” poolt, mille sai väidetavalt Kiievi vürst Vladimir Monomakh alates aastast. Bütsantsi keiser. Selle legendi alused ulatuvad 15. sajandisse. ja võis olla seotud 15. sajandi keskel esitatud nõuetega "kuninglikule kroonile". Tveri suurvürst Boriss Aleksandrovitš. 1498. aastal kuulutati Ivan III pojapoeg Dmitri (kes põlvnes oma ema poolt Tveri vürstide seast) vanaisa kaasvalitsejaks ja krooniti "Monomahhi mütsiga". Nii ilmus esmakordselt kroon, millega hiljem hakati kroonima Venemaa suverääne. Tõenäoliselt olid juba siis mõned legendid, mis seda pulma kinnitavad, kuid varaseim meile teadaolev kirjalik esitlus sellistest legendidest on Spiridon-Sava “Monomakhi krooni sõnum”. Tveri munk, ametisse 15. sajandil. kogu Venemaa metropoliit Konstantinoopolis, keda Moskva suurvürst ei tunnustanud ja hiljem vangistati, oli Spiridon-Sava oma aja kohta haritud mees. Üks 16. sajandi populaarsemaid monumente loodi Monomakhi krooni kirja põhjal. - "Legend Vladimiri printsidest." Selle tekst sarnanes üldiselt Spiridoni “Sõnumi” tekstiga, kuid “Leedu vürstide genealoogia” tõsteti esile spetsiaalses artiklis ning roll, mille Spiridon määras Tveri vürstidele, anti üle Moskva vürstile Juri Danilovitšile ja tema järglastele. ; lõpus mainiti Dmitri Donskoy võitu Mamai üle.

1547. aastal toimus Vene riigi ajaloos oluline sündmus: noor suurvürst Ivan IV krooniti Monomahhi mütsiga ja kuulutati kogu Venemaa tsaariks. Sellega seoses koostati spetsiaalne “Pulmariitus”, mille sissejuhatuses kasutati lugu “Vladimiri vürstide lugu”. “Jutu” ideed esitati diplomaatilistes monumentides, kajastatud kroonikates ja 16. sajandi “Kraadiraamatus”. ja "Suverääni genealoogias". Nad tungisid isegi kujutavasse kunsti: Moskva Taevaminemise katedraalis asuva "kuningliku istme" (Ivan IV trooni tara) ustele on nikerdatud stseenid filmist "Vladimiri vürstide lugu".

Kõigis neis monumentides oli ühine idee, mis sai järk-järgult ametliku ideoloogia vankumatuks aluseks, Venemaa kui ainsa õigeusu riigi erilisest rollist, mis säilib tõelise kristluse kaotanud maailmas.

1551. aastal toimus Moskvas kirikukogu, mille resolutsioonid avaldati eriraamatus, mis koosnes kuninglikest küsimustest ja lepitusvastustest nendele küsimustele; Kokku oli selles raamatus 100 peatükki. Sellest ka selle raamatu nimi ja selle välja andnud katedraal ise. Stoglavy nõukogu tunnistas Venemaal välja kujunenud kirikukultuse vankumatuks ja lõplikuks (Stoglava määrustik, nagu näeme, mängis hiljem olulist rolli 17. sajandi kirikulõhe ajal). Samas olid Stoglavy nõukogu otsused suunatud igasuguste reformatsiooni-ketserlike õpetuste vastu. Sõnumis Stoglavy katedraali "isadele" kutsus Ivan Julm neid kaitsma kristlikku usku "mõrvarlike huntide ja kõigi vaenlase mahhinatsioonide eest". Nõukogu mõistis hukka "jumalatetute" ja "ketserlike lahtiütlemise raamatute" lugemise ja levitamise, võttis sõna "skomorokhide" (puhujate), "naerjate ja arganniku ja hanemeistrite ja naerjate" vastu ning ikoonimaalijate vastu, kes ei kirjuta "alates". iidsed mudelid”, kuid “enesepeegeldusega” .

Ivan Julma ametliku ideoloogilise poliitikaga Stoglavy nõukogu ajal seostati mitmeid 16. sajandi üldistavaid kirjandussündmusi. Sellised tegevused hõlmavad "Stoglavi" ja selliste silmapaistvate kirjalike monumentide, nagu "Tšetiy suur menaon" ja "Domostroy" koostamist.

"Suur Chetia Menaion". “Suur Chetia Menaia” (igakuised lugemised) koostati Novgorodi peapiiskopi, hilisema kogu Venemaa metropoliidi Macariuse juhtimisel. Tema loodud suurejooneline komplekt koosnes kaheteistkümnest köitest – üks iga kuu kohta aastas. See komplekt on meile jõudnud kolmes versioonis - Sophia Menaions, mis koostati 30ndatel - 40ndate alguses, ning Assumption ja Royal Menaions 50ndate alguses. Iga köide sisaldas kõigi pühakute elusid, kelle mälestust antud kuul tähistatakse, ja kogu nende pühakutega otseselt või kaudselt seotud kirjandust. Macariuse sõnul ei oleks "Nelja suur Menaia" pidanud hõlmama mitte ainult elusid, vaid üldiselt "kõiki neljade raamatuid" (st. mõeldud lugemiseks), "mis Vene maal leidub". Macariuse loodud koodeks hõlmas koos eludega kreeka "kirikuisade" (patristika) teoseid, kiriklikku poleemilist kirjandust (näiteks Jossif Volotski raamat ketseride vastu - "Valgustaja"), kiriku põhikirju ja isegi sellised teosed nagu Cosmas Indikoplovi “kristlik topograafia” (maailma kirjeldus), lugu “Barlaam ja Joasaph”, “Paabeli lugu” jne. Seega oleks “Chetiy suur nägemus” pidanud katma kogu summa monumentidest (v.a kroonikad ja kronograafid), mida lubati vene keeles lugeda. Selle kollektsiooni mahu ettekujutamiseks peate arvestama, et iga selle tohutu (täislehevormingus) köide sisaldab ligikaudu 1000 lehte. Selle mõõtmed on nii suured, et kuigi 19. sajandi keskpaigast. kuni 20. sajandi alguseni. Menaeuse teaduslik väljaanne oli pooleli, kuid see pole veel lõppenud.

"Domostroy". Kui “Stoglav” sisaldas Venemaal kirikukultuse ja rituaalide põhinorme ning “Tšeti suured ähvardused” määrasid vene inimese lugemisulatuse, siis “Domostroi” pakkus välja sama normisüsteemi sisemise, koduse elu jaoks. Nagu teisedki 16. sajandi mälestusmärgid, põhines Domostroy varasemal kirjandustraditsioonil. See traditsioon hõlmas näiteks sellist silmapaistvat Kiievi-Vene monumenti nagu "Vladimir Monomakhi õpetus". Venemaal on pikka aega eksisteerinud jutluskogud, mis koosnevad üksikutest õpetustest ja kommentaaridest igapäevaelu küsimustes (“Izmaragd”, “Chrysostomus”). 16. sajandil tekkis monument nimega "Domostroy" (s.o kodukorralduse reeglid) ja mis koosneb kolmest osast: kiriku ja kuningliku võimu kummardamisest, "maisest struktuurist" (perekonnasisesed suhted) ja "majapidamise struktuurist". " (majapidamine). "Domostroy" esimene trükk; Enne 16. sajandi keskpaika koostatud see sisaldas (argielu kirjeldades) väga elavaid stseene Moskva elust, näiteks lugu õelatest naistest, kes häbistavad abielus "keisrinnaid". “Domostroi” teine ​​trükk pärineb 16. sajandi keskpaigast ja on seotud Sylvesteri nimega; preester, kes kuulus tsaari kõige mõjukamate inimeste kitsasse ringi, keda hiljem nimetati (sellele ringile lähedase A. M. Kurbsky kirjutistes) "Valitud Radaks". See Domostroy väljaanne lõppes Sylvesteri sõnumiga oma pojale Anfimile. Domostroy kesklinnas on eraldiseisev 16. sajandist pärit talukoht, iseseisev “talu”. See talu asub linnas sees ja peegeldab pigem jõuka linnaelaniku kui mõisnikust bojaari elu. See on innukas omanik, "leibkonna" inimene, kellel on "leibkonnaliikmed" ja "teenrid" - orjad või palgatud. Ta ostab turult kõik põhitarbed, kombineerides kaubanduse ja käsitööd liigkasuvõtmisega. Ta kardab ja austab kuningat ja võimu – "kes on valitseja vastu, on vastu Jumala käitumisele."

“Stoglava”, “Suur Menya Chetiyh”, “Domostroy” loomine oli suuresti mõeldud kultuuri ja kirjanduse arengu kontrolli alla võtmiseks. Kuulsa kirjandusloolase N. S. Tihhonravovi õiglase märkuse kohaselt räägivad need sündmused meile valjult kaitsvate põhimõtete äratamisest 16. sajandi Moskva-Vene vaimses liikumises. Kontroll kultuuri ja kirjanduse üle omandas eriti range iseloomu 1564. aastal asutatud Ivan Julma opritšnina ajal. Oma vastase Kurbski sõnul sulges tsaar oma kuningriigi kui põrguliku kindluse, takistades kirjanduse tungimist. Lääs, kus renessanss ja reformatsioon. Täiesti ebaselgetel asjaoludel 50ndatel ja 60ndatel alanud raamatute trükkimine lakkas. XVI sajand; Vene pioneer Ivan Fedorov oli sunnitud kolima Lääne-Venemaale (Ostrog, seejärel Lvov).

Vene kirjandus 17. sajandil (Simeon Polotskist):

Lugusid “Muretuste ajast” (“Uus lugu kuulsusrikkast Vene kuningriigist”, “1606. aasta lugu”, “Nutmine vangistuse ja Moskva riigi lõpliku hävingu pärast”, “Legend” Abraham Palitsõnist, lood sellest Vürst M. V. Skopin -Shuisky, “Sõnum aadlilt aadlikule”, “Annalistlik raamat”, omistatud vürst I. M. Katõrev-Rostovskile jne).

Uliana Lazarevskaja elu, mille on kirjutanud tema poeg Druzhina Osorin.

“Lugu Doni kasakate Aasovi piiramisest” ja sellele omased eepilised motiivid. Poeetiline "Häda ja ebaõnne lugu" on üks iidse vene kirjanduse tippteoseid. Tüpiseerimismeetodid loos.

Vene ajaloo- ja olmelood (peamiselt 17. sajandi teisest poolest).

Savva Grudtsõni lugu kui vene romaani algus.

Lugusid tubaka päritolust, deemonitest vaevatud Saalomooniast, Moskva algusest, Tveri Otrochi kloostri asutamisest.

Vene baroki probleem.

Uut tüüpi "ilmaliku" ilukirjanduse kujunemine.

Luule 17. sajandil.

Ivan Khvorostinini, Savvaty ja “kohustusliku kooli” luuletajate teosed.

Eelsilbi värsid.

Silbiluule (Simeon Polotski, Sylvester Medvedevi, Karion Istomini luuletused).

Siimeon Polotskist(1629 - 1680) - valgevenelane, Kiievi-Mohyla akadeemia lõpetanud hieromonk, tuli Moskvasse 1664. aastal, temast sai vürstide Aleksei ja Fedori juhendaja.

Tema loomingusse kuulub luule, draama, jutlused ja traktaadid, raamatute kirjastamine (Ülemtrükikoda).

Luuletus “Vene kotkas” (1667). "Valitsusvarras" (1667). Käsikirjade kogu “Rhymelogion” (1659 - 1680). "Riimuv psalter" (1680). “Paljude värvide Vertograd” (1676 - 1680), selle žanri süntees.

Siimeoni kirjandusliku tehnika rikkus (rütmilised otsingud, sõnade ja kujundite süntees, palindromoonid, figuurvärsid, “vähid”, akrostiksid jne). Baroki küsimus 17. sajandi teise poole vene kirjanduses.

Vene teatri ja vene draama algus. Teater Aleksei Mihhailovitši õukonnas. “Artaxerxese seadus” ja teised varajased näidendid.

Peapreester Avvakum (1620 - 1682) - preester Peetruse poeg, teenis aastast 1652 Moskvas Kaasani katedraalis, juhib siin siis vanausuliste vastuseisu patriarh Nikoni reformidele, pagendati koos perega Tobolskisse, sealt edasi Dauriasse. , naasis Moskvasse ja võttis tsaar Aleksei Mihhailovitši pooldavalt vastu, arreteeriti uuesti; pärast pikki eksiiliaastaid põletati ta koos kolme toetajaga Pustozerskis “kuningliku maja suure jumalateotuse eest” (juba tsaar Fjodor Aleksejevitši ajal).

Avvakum kirjanikuna. Avvakumi “Elu”, selle žanr ja autori särav stilistiline individuaalsus. “Vestluste raamat”, “Noomituste raamat” ja teised tema teosed.

Prosaist Avvakumi kunstiline uuendus, tema psühhologism.

XVII sajandi vanausuliste kirjandus.

Tärkava rahva kirjandus (XVII sajand).

1. 17. sajandi esimese poole kirjandus. (kuni 60ndateni)

a) Hädaaja ajakirjandus ning ajaloolised ja ajakirjanduslikud narratiivid algusest. XVII sajand (“1606. aasta lugu”, “Uus lugu kuulsusrikkast Venemaa kuningriigist”, “Nutulaulu Moskva riigi vangistuse ja lõpliku hävingu pärast”, Semjon Šahhovski “Kroonikaraamat”, Abrahami “Legend” Palitsin). Selle žanri tekkimise põhjused. Teema ja orientatsioon (bojarivastane ja üllas). Ajakirjanduslik ja ajaloolis-ilukirjanduslik algus.

b) Hagiograafilise žanri areng (Družina Osorini "Juliania Lazarevskaja elu"). Ajaloo- ja igapäevaelu loos-elus. Elukirjanduse kajad.

c) Ajaloojutustuse tunnused esimese poole kirjanduses. XVII sajand ja selle arenemine teiseks sooks. sajandil. ("Lugu Doni kasakate Aasovi piiramisest"). Kollektiivne kangelane. Folkloori elemendid. “Lugu Moskva algusest”, “Lugu Tveri noortekloostri asutamisest”. Fiktsionaliseerimise olemus. Neis on armastust.

2. 17. sajandi teise poole kirjandus.

a) Argilood olmeelementide kujunemise tulemusena 15. – 16. sajandi narratiivis. (“Jutt ebaõnne-leinast”, “Savva Grudtsõni lugu”, “Frol Skobejevi lugu”). Süžeed kui igapäevalugude uute žanritunnuste kehastus. Konfliktid. Tegelased. Igapäevaelu ja ajaloolise materjali suhe. Fantastiline ja seiklusrikas igapäevane algus.

b) Demokraatliku satiiri areng ja seos satiiriliste elementidega eelmiste ajastute kirjanduses (“Lugu Šemjakini õukonnast”, “Ersha Ershovitši lugu”, “Kalyazini petitsioon”, “Kullkoi lugu” jne .). Naeruväärsusobjektid (feodaalkohus, kirik, sotsiaalne ebavõrdsus jne). koomiksite loomise tehnikad.

c) Skism kui religioosne-sotsiaalne nähtus ja selle peegeldus kirjanduses. "Peapreester Avvakumi elu". Žanri areng. Peamised teemad ja pildid. Majapidamise visandid, ajalooline ja etnograafiline materjal. Ajakirjanduslik algus. Monumendi kirjanduslik tähtsus.

d) Barokk, selle olemus. Esteetilised põhimõtted. Baroki tähendus 18. sajandi kirjanduse arengule. Polotski Siimeoni töö. Luule. Õukonnateater ja koolidraama.

Moskva Kreml on Venemaa riikluse sümbol, üks maailma suurimaid arhitektuuriansambleid, rikkalikum ajaloomälestiste, kultuuri- ja kunstimälestiste varakamber. See asub Borovitski mäel, kus 11.-12. sajandi vahetusel tekkis slaavi asustus, millest sai alguse linn. 15. sajandi lõpuks sai Kremlist riigi riigi ja vaimse võimu asukoht. 18. - 19. sajandil, kui pealinn viidi Peterburi, säilitas Moskva oma tähtsuse pealinnana. 1918. aastal sai sellest taas pealinn ja Kreml kõrgeimate võimude töökohaks. Tänapäeval asub Moskva Kremlis Vene Föderatsiooni presidendi residents. Moskva Kremli arhitektuuri- ja linnaplaneerimisansambel on sajandite jooksul arenenud. 17. sajandi lõpuks oli Kreml terve linn, millel oli väljaarenenud planeering, keerukas väljakute, tänavate, alleede, hobu- ja kaldaaedade süsteem. 18. - 19. sajandil ehitati Kreml oluliselt ümber. Paljud keskaegsed arhitektuurikompleksid asendati monumentaalsete paleede ja administratiivhoonetega. Need muutsid oluliselt iidse Kremli välimust, kuid säilitasid oma unikaalsuse ja rahvusliku identiteedi. Moskva Kremli territooriumil asuvad 14.-20. sajandi arhitektuurimälestised, aiad ja avalikud aiad. Need moodustavad katedraali, Ivanovskaja, senati, palee ja kolmainu väljakute, aga ka Spasskaja, Borovitskaja ja palee tänavate ansamblid. 1990. aastatel kanti Moskva Kremli arhitektuuriansambel, selle aarded, Punane väljak ja Aleksandri aed Venemaa eriti väärtuslike objektide nimekirja, samuti UNESCO maailma kultuuri- ja looduspärandi nimekirja. Kremli territooriumil asuvad muuseumid muudeti Moskva Kremli riiklikuks ajaloo- ja kultuurimuuseumiks-reservaadiks. Moskva Kremli ainulaadne muuseumikompleks sisaldab relvakambrit, Taevaminemise, Peaingli ja Kuulutamise katedraali, Rüü mahapanemise kirik, patriarhaalsed kambrid koos Kaheteistkümne Apostli kirikuga, Ivan Suure kella ansambel. Torn ning suurtükkide ja kellade kollektsioonid.

vene kirjandus XIX sajand:

19. sajandi alguses. ilmneb sentimentaalne suund. Selle silmapaistvamad esindajad: Karamzin ("Vene ränduri kirjad", "Jutud"), Dmitriev ja Ozerov. Sellest tulenev võitlus uue kirjandusstiili (Karamzin) ja vana (Shishkov) vahel lõpeb uuendajate võiduga. Sentimentalism asendub romantilise suunaga (Žukovski on Schilleri, Uhlandi, Seydlitzi ja inglise luuletajate tõlkija). Rahvuslik printsiip leiab väljenduse Krylovi muinasjuttudes. Uue vene kirjanduse isa oli Puškin, kes lõi kõigis kirjandusliikides: lüürikas, draamas, eepilises luules ja proosas näiteid, mis ilu ja elegantse vormilihtsuse ja tunnetuse siiruse poolest ei jää alla maailmakirjanduse suurimatele teostele. . Samal ajal tegutseb temaga koos A. Gribojedov, kes andis käsu. "Häda teravmeelsusest" on lai satiiriline pilt moraalist. N. Gogol, arendades Puškini tegelikku suunda, kujutab kõrge artistlikkuse ja huumoriga Venemaa elu varjukülgi. Puškini järglane graatsilises luules on Lermontov.

Alates Puškinist ja Gogolist saab kirjandusest avaliku teadvuse organ. Saksa filosoofide Hegeli, Schellingu jt ideed (Stankevitši, Granovski, Belinski jt ring) ilmusid Venemaal 1830.–40. Nende ideede põhjal kujunesid välja kaks vene sotsiaalse mõtte põhivoolu: slavofiilsus ja läänelikkus. Slavofiilide mõjul tekib huvi põlise antiigi, rahvakommete ja rahvakunsti vastu (S. Solovjovi, Kavelini, Buslajevi, Afanasjevi, Sreznevski, Zabelini, Kostomarovi, Dahli, Pypini jt tööd). Samal ajal tungivad kirjandusse (Herzen) lääne poliitilised ja sotsiaalsed teooriad.

Alates 1850. aastatest on laialt levinud romaanid ja lood, mis kajastavad Venemaa ühiskonna elu ja selle mõtte arengu kõiki etappe (Turgenevi, Gontšarovi, Pisemski; L. Tolstoi, Dostojevski, Pomjalovski, Grigorovitši, Boborõkini, Leskovi, Albovi teosed , Barantsevitš, Nemirovitš-Dantšenko, Mamin, Melšin, Novodvorski, Salov, Garšin, Korolenko, Tšehhov, Garin, Gorki, L. Andrejev, Kuprin, Veresajev, Tširikov jne). Štšedrin-Saltõkov heitis oma satiirilistes esseedes maha reaktsioonilised ja isekad tendentsid, mis tekkisid Venemaa ühiskonnas ja segasid 1860. aastate reformide elluviimist. Populistliku liikumise kirjanikud: Reshetnikov, Levitov, Ch. Uspenski, Zlatovratski, Ertel, Naumov. Luuletajad pärast Lermontovi: puhta kunsti liikumised - Maikov, Polonski, Fet, Tjutšev, Aleksei Tolstoi, Apuhtin, Fofanov; avalik ja folk suunad: Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Surikov. Žemtšužnikov, Pleštšejev, Nadson. Dramaturgid: Suhhovo-Kobylin, Ostrovski, Potehhin, Djatšenko, Solovjov, Krõlov, Špažinski, Sumbatov. Nevežin, Karpov, Vl. Nemirovitš-Dantšenko, Tihhonov, L. Tolstoi, Tšehhov, Gorki, Andrejev.

19. sajandi lõpus ja 20. sajandil. Esitatakse sümbolistlikke luuletajaid: Balmont, Merežkovski, Gippius, Brjusov ja paljud teised. jne. Kirjanduskriitika esindajad olid Belinski, Dobroljubov, Pisarev, Tšernõševski, Mihhailovski ja paljud teised. jne.

20. sajandi vene kirjandus:

20. sajandi 10. ja 20. aastate lõpus lugesid kirjandusteadlased mõnikord uusimat vene kirjandust aastast 1881 - Dostojevski surma ja Aleksander II mõrva aastast. Nüüdseks on üldtunnustatud, et “20. sajand” tuli kirjandusse 19. sajandi 90ndate alguses., A.P. Tšehhov on üleminekukuju, erinevalt L.N. Tolstoi, ta ei kuulu mitte ainult biograafiliselt, vaid ka loominguliselt nii 19. kui 20. sajandisse. Tänu Tšehhovile tekkisid eepilised žanrid – romaan, lugu; ja lugu – hakati tänapäevases arusaamas eristuma suurte, keskmiste ja väikeste žanritena. Enne seda eristati neid praktiliselt olenemata pikkusest "kirjanduslikkuse" astme järgi: lugu peeti vähem "kirjanduslikuks" kui romaani, novell oli selles mõttes veelgi vabam ja mitteilukirjanduse piiril. essee, st. "visand". Tšehhovist sai väikese žanri klassik ja asetas ta seega romaaniga samale hierarhilisele tasandile (sellepärast saigi peamiseks eristavaks tunnuseks maht). Tema kogemus jutustajana ei möödunud jäljetult. Ta oli ka draama ja teatri reformija. Tema viimane näidend “Kirsiaed” (1903), mis on kirjutatud hiljem kui Gorki “Madalamates sügavustes” (1902), tundub aga võrreldes Gorki omaga 19. sajandi traditsioonide lõpp, mitte sissekanne. uude sajandisse.

Sümbolistid ja hilisemad modernistlikud liikumised. Gorki, Andrejev, isegi nostalgiline Bunin on vaieldamatult juba 20. sajand, kuigi mõned neist said alguse 19. sajandist.

Sellegipoolest defineeriti nõukogude ajal "hõbeaega" puhtalt kronoloogiliselt kui 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse kirjandust ning nõukogude kirjandust, mis väidetavalt tekkis vahetult pärast 1917. aasta revolutsiooni, peeti põhimõtteliselt uueks. ideoloogiline põhimõte. Iseseisvalt mõtlevad inimesed mõistsid, et "vana" Maailmasõjaga oli juba möödas, et 1914. aasta oli verstapost - A. Ahmatova "Luuletuses ilma kangelaseta", kus põhitegevus toimub 1913. aastal, kirjutas: " Ja mööda legendaarset muldkeha / Kalendriväline sajand lähenes - / Tõeline kahekümnes sajand. Ametlik nõukogude teadus jagas aga mitte ainult vene kirjanduse ajaloo, vaid ka kogu maailma tsiviilajaloo ühe verstaposti – 1917. aasta – järgi.

A. Blok, N. Gumilev, A. Ahmatova, V. Hodasevitš, M. Vološin, V. Majakovski, S. Jesenin, näiliselt varjatud M. Tsvetajeva ja B. Pasternak. Esimeste revolutsioonijärgsete aastate laastamine hävitas peaaegu täielikult ilukirjanduse (V. Korolenko, M. Gorki, I. Bunin kirjutasid ajakirjanduslikke teoseid vahetult pärast revolutsiooni) ja draama ning ühe esimese romaane pärast raskeid kodusõja aegu. oli E. Zamjatini “Meie” (1920) - osutus esimeseks suuremaks, “hilinenud” teoseks, mis avas terve vene kirjanduse haru, justkui poleks sellel oma kirjanduslikku protsessi: sellised teosed aja jooksul, varem või hiljem kaasati kirjandusprotsessi välismaal või suurlinnas. Emigrantide kirjandus kujunes lõplikult välja aastatel 1922–1923, 1923. aastal hiilgas L. Trotski selgelt ennatlikult, nähes selles aga “ümmargust nulli”, kinnitades, et “meie oma pole veel andnud midagi, mis oleks ajastule adekvaatne”.

Nii on kirjandus 1917. aasta lõpust (esimesed “pääsukesed” – “Söö ananasse, näri sarapuukurge, / tuleb viimane päev, kodanlik” ja Majakovski “Meie marss”) kuni 20. aastate alguseni on väike, kuid väga oluline üleminekuperiood. Kirjanduslikust vaatenurgast, nagu väljarändajate kriitika õigesti märkis, oli see revolutsioonieelse kirjanduse otsene jätk. Kuid selles küpsesid kvalitatiivselt uued jooned ja 20ndate alguses toimus suur kirjanduse jagunemine kolmeks haruks.

Lõpuks, pärast revolutsiooni kirjandusse jõudnud proosakirjanike ja luuletajate seas oli neid, keda ei saa igasuguste reservatsioonidega nimetada nõukogude jaoks: M. Bulgakov, Ju. Tõnjanov, K. Vaginov, L. Dobõtšin, S. Kržižanovski. , Oberiuts jne ning Alates 60. aastatest, eriti pärast A. Solženitsõni ilmumist kirjandusse, on “nõukogulikkuse” kriteerium objektiivselt üha enam tähendust kaotanud.

Kolmeks osaks, kaheks eksplitsiitseks ja üheks kaudseks (vähemalt nõukogude lugeja jaoks) jaotatud 20. sajandi vene kirjandus jäi siiski suures osas ühtseks, kuigi välisvenelased teadsid nii oma kui ka nõukogude oma ning teatud ajast saadi palju teoseid. oma kodumaa kirjanduses kinni peetud nõukogude üldlugeja oli kuni 80. aastate lõpuni tihedalt isoleeritud oma sajandi tohututest rahvuskultuurilistest rikkustest (nagu ka paljudest maailma kunstikultuuri rikkustest).

Oluline erinevus 20. sajandi kirjanduse ja eelmise sajandi kirjanduse vahel seisneb selles, et 19. sajandil oli üsna palju teise järgu luuletajaid ja prosaiste (Batjuškov, Baratõnski, A. K. Tolstoi, Pisemski, Garšin); esimene järg, kohe järgnes kolmas järk (Delvig , Jazõkov, Veltman, Lažetšnikov, Mei, Sleptsov jne) ning 20. sajandil (mitte ainult 19. ja 20. sajandi vahetusel) on teine ​​rida nii arvukas ja tugev, et mõnikord pole seda lihtne esimesest eristada: luules on see N Gumiljov (hulk varalahkunud Gumilevi luuletusi – tõeline klassik), M. Kuzmin, M. Vološin, N. Kljujev, V. Hodasevitš , N. Zabolotski, varalahkunud G. Ivanov, N. Rubtsov; jutustavas proosas - E. Zamjatin, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Prišvin, L. Leonov, Boriss Pilnjak, I. Babel, Y. Tõnjanov, S. Kljutškov, A. Green, K. Vaginov, L. Dobõtšin , M. Osorgin, G. Gazdanov, hiljem võib-olla Yu Dombrovski, mõned 70-80ndate kirjanikud. Andrei Belyl oli tohutu mõju varajasele (ja parimale) oktoobrijärgsele kirjandusele, kuigi tema enda parimad luuletused ja sümbolistliku proosa kõrgeim saavutus, romaan Peterburi, ilmusid juba enne revolutsiooni. Mõnikord astus proosakirjanik või luuletaja suurde kirjandusse „ainult ühe asjaga, ühe reaga... (siinkohal meenutan Isakovskit ja, ütleme, tema suurt luuletust „Vaenlased põletasid ta kodumajakese...“, Oleša oma „Kadedus, ” Erdman lauludega “ Mandaat” ja “Suitsiid”, Simonov filmiga “Oota mind” jne jne)”. Mõned autorid, nagu Vs. Ivanov, K. Fedin, A. Fadejev või N. Tihhonov, V. Kazin olid kriitikute poolt kõrgelt hinnatud, vahel näidati lootusi ka põhjusega, kuid siis ei osatud neid õigustada. 20. sajandil sündis tõeline lastekirjanduse klassika, huvitav “ulme”.

20. sajandi kirjanduse saavutused oleksid võinud olla palju kõrgemad, kui sellel oleksid olnud normaalsed arengutingimused või vähemalt samad kui eelmisel sajandil. Kuid oleks ebateaduslik seostada kõiki hädasid bolševistlike poliitikute halva tahtega ja paljude kirjanike nõrga iseloomuga. Bolševikud pidasid end õigustatuks ohverdama miljoneid inimelusid, kuna paljud neist, eriti tavalised inimesed, alustasid eneseohverdamisest ja ohverdasid end hiljem. Kuid Lenin, Trotski ja isegi Stalin kogu oma küünilisusega olid ilmselt kindlad, et ajalugu pühitseb inimkonna helge tuleviku nimel nende suuri kuritegusid järglaste aupakliku tänuga, vähemalt nende tegude “peamise” eest. .

Niisiis jõudis isiksusekäsituse fundamentaalsetest erinevustest emamaa ja välismaa kirjandus nende ühinemiseni, säilitades vastandlikud, kuid täiesti erinevad lähenemisviisid. Teine lahknevus oli suhtumises lääne kultuuri. Nõukogude Liidus oli see põlglik ja vaenulik, mis mõjutas ka suhtumist kirjanikesse (tähistav on B. Pasternaki tagakiusamine 1958. aastal Nobeli preemia andmise eest tema “vaenlaste” poolt). Alates 60ndatest, isegi veidi varem, hakkasid siin toimuma järkjärgulised muutused. Ja ometi oli vene ja lääne kultuuride suhtlus väljarändes palju intensiivsem. Vene väliskirjandust ei mõjutanud nõukogude kirjandusest mitte ainult Euroopa ja Ameerika kirjandus – viimased omandasid hulga väga märkimisväärseid vene päritolu kirjanikke, kellest suurim oli V. Nabokov.

Kuid Nõukogude Liidus oli intensiivne suhtlus sellesse kuulunud vabariikide kirjanduste vahel, kuigi esimestel aastakümnetel oli vene kirjanduse mõju teistele, eriti idapoolsetele, peamiselt ühekülgne - mõju ei olnud alati orgaaniline. , tehislik, mehaaniline, kuigi vabatahtlikult normiks aktsepteeritud: neis kirjandustes oleks pidanud olema kui mitte oma Gorki, siis vähemalt oma Majakovski ja Šolohhov ning peaaegu enamikul idapoolsetest Šolohhovidest oli kohalik vanaisa Štšukar. pealuukübar. Kõik see oli selle või teise inimese kultuuritraditsioonidest kaugel, mõnikord väga iidne ja sügav. Kuid alates 60. aastatest on nõukogude kirjandus muutunud tõeliselt mitmerahvuseliseks, vene lugeja tajub täielikult oma kirjanikest kirgiisi Tš. Aitmatovit, valgevenelast V. Bõkovit, grusiinlast N. Dumbadzet, abhaasi F. Iskanderit, aserbaidžaanlasi Maksudi ja Rustami. Ibragimbekov, vene korealane A.N. Kim jne. Paljud neist lähevad üle vene keelele või saavad kakskeelseks kirjanikuks või hakkavad kohe kirjutama vene keeles, säilitades oma loomingus olulised rahvusliku maailmavaate elemendid. Nende hulgas on Põhjamaa väikseimate rahvaste esindajad: nivh V. Sangi, tšuktši Y. Rytkheu jt. Need rahvuslikud venekeelsed kirjanikud on lahutamatud vene kirjandusest, kuigi nad ei kuulu sellesse täielikult. Teine kirjanike kategooria on muust rahvusest vene kirjanikud. See on näiteks. Bulat Okudzhava. Juudi rahvusest kirjanikud andsid väga suure panuse 20. sajandi vene kirjandusse ja seda algusest peale. Nende hulgas on vene kirjanduse klassikuid, kes tegid selle heaks rohkem kui ükski teine ​​kirjanik juudi kirjanduse heaks. Lihtsalt sellepärast, et on inimesi, kes pole sellega rahul, ei lakka fakt olemast fakt.

Ametlikud kirjandus- ja ajalooteosed kirjutati sel perioodil optimistlikus ja pidulikus stiilis. Ent elava kõnekeele elemente imbus venekeelsesse kirjandisse üha enam. Eelkõige aktide ja juriidiliste dokumentide materjalile tuginedes kujuneb Vene riigi keskuses - Moskvas rahvalähedane äripaberite keel. See keel tungib ka sellistesse kirjandusteostesse nagu "Domostroi" ja Ivan Peresvetovi petitsioonid, muutes need lugemiseks paremini kättesaadavaks.

Sel perioodil rikastus kirjandus oluliselt uute žanritega. Klassivastuolude süvenemine ja poliitiline võitlus autokraatliku monarhia kujunemise ajal määrasid 16. sajandi kirjanduses juhtiva rolli. ajakirjanduslikud teosed - valitsuse küsimusi käsitlevad sõnumid, brošüürid, petitsioonid jne.

Rahvusliku eneseteadvuse kasv seoses ühtse Vene riigi loomise ja tugevnemisega tekitas suurenenud huvi ajaloolise mineviku vastu, aga ka soovi mõista maailma ajaloo raamides.

15. sajandi lõpust. Moskvasse ilmub hulk uusi, oma olemuselt ülevenemaalisi kroonikamonumente, mille koostajad püüdsid ajalooliselt tõestada Moskva suurvürstide võimu järjepidevust Kiievi-Vene vürstidest ja sellega seoses ka õigust Moskva suveräänidele kuuluda kogu Kirde- ja Edela-Venemaa territoorium. 16. sajandi keskpaik oli ülevenemaaliste kroonikate edasiarendamise periood, mitmeköiteliste kroonikakogude loomise periood, valgustades varasemate kroonikate, valitsusdokumentide ja tõlgitud bütsantsi-slaavi maailmakroonikate põhjal.

Näovõlv oli omamoodi ajastu ajalooteadmiste entsüklopeedia. See umbes 20 tuhande leheküljeline teos kirjeldas üksikasjalikult inimkonna ajalugu "maailma loomisest" kuni 16. sajandi keskpaigani. Võlv sai nime "näohooldus", kuna seda kaunistas 16 tuhat suurepärast miniatuuri. Mõned neist illustratsioonidest on maalitud heledates, läbipaistvates akvarellides ja on kaunite kunstide silmapaistvad näited.

1560. aastate alguses loodi kraadide raamat. See hõlmas Vene autokraatia ajalugu mitte aastate kaupa, vaid astmete (st suurte valitsemisperioodide) kaupa tõusmise vormis; tipp (17. aste) oli Ivan Julma autokraatia, kelle tegevust kiideti tohutult.

Aastatel 1564-1566 kirjutas tundmatu vene autor "Kaasani kuningriigi ajaloo" selle asutamisest alates. Eriti üksikasjalikult kirjeldati Khaaniriigi eksisteerimise viimast perioodi ja Kaasani hõivamist Vene vägede poolt, mida kujutati suure võiduna. Vaatlusvõime ja kirjandusliku ande poolest eristuv autor kujutas suure kunstilise jõuga Kaasani feodaalide elu, kohalike elanike elu ja kombeid, vene vangide olukorda Kaasanis jne.

Veel 15. sajandi keskel. ilmusid spetsiaalsed ajalooteosed - kronograafid, mille eesmärk oli valgustada maailma ajalugu. 16. sajandi algusest. kronograafide koostajad taotlesid laiemaid eesmärke - määratleda ja rõhutada Vene riigi rolli maailma ajaloos. Meieni jõudnud 1512. aasta “kronograafis” algab maailma ajaloo esitlemine “maailma loomisega”. Seejärel räägitakse Assüüria ja Pärsia kuningriigist, Aleksander Suurest jne. Eriline peatükk on pühendatud “kristlike kuningate kuningriigi algusele”, mille järel toimuvad sündmused üha sagedamini. 1512. aasta “kronograaf” lõpeb looga Konstantinoopoli vallutamisest türklaste poolt.

Järgmistes kronograafides on veelgi märgatavam soov näidata Venemaa olulist rolli maailma ajaloos.

Kirikuhalduse tsentraliseerimine ja ülevenemaalise pühakute kultuse loomine seadis ülesandeks ühendada kõik kirikukirjanduse mälestusmärgid. Selle kolossaalse ülesande täitsid suur hulk kirjanikke, kunstnikke ja kirjatundjaid, kes töötasid metropoliit Macariuse juhtimisel enam kui 20 aastat ja lõid 1554. aastal "Cheti-Minea" (igakuised lugemised). See teos, mis koosnes 12 suurest köitest (27 tuhat lehekülge), sisaldas kogu venekeelset "loetavat" (st loetavat - Toim.) kirikukirjandust, mis oli läbi vaadatud Vene maa kui ainsa keskuse ülistamise vaimus. tõeline kristlus.

Ilukirjandus muutub mitmekesisemaks ja sisurikkamaks. Selle arengut mõjutas soodsalt poliitilise ja kultuurilise suhtluse laienemine Venemaa ja teiste riikide vahel. Nii tekkis Valahhias Moldovaga sidemete arenemise tulemusena “Mutjanski kuberner Dracula lugu”, mille peategelane seadis eesmärgiks kurjuse väljajuurimise ja tõe taastamise. Sõbralike suhete loomine Gruusiaga on seotud Gruusia kuninganna Dinara loo ilmumisega. Lugu põhines kuninganna Tamara legendil.

Feodaalse rõhumise tugevnemisest tingitud klassivõitluse süvenemine riigis suurendas huvi kirjanduse vastu masside olukorra ja eriti talupojaküsimuse vastu. Mõned valitseva klassi esindajad pidasid äärmiselt ohtlikuks feodaalmeistrite piiramatut omavoli talurahva suhtes ja söötjate väärkohtlemist. Need tunded kajastusid ühes 16. sajandi keskpaiga suurimas publitsistis. - Ermolai-Erasmus (preester ja hiljem munk), kes mõistis hukka feodaalkohustuste, eriti rahaliste, ülemäärase karmuse ja igasugused väärkohtlemised. Ermolai-Erasmus tunnistas vajadust säilitada pärisorjussuhteid, kuid väites, et talupoegade töö on ühiskonnaelu alus, kutsus ta üles parandama "tavainimeste" olukorda, asendades kõik kohustused üheainsa mitterahalise loobumisega. viiendiku saagist.

Ainulaadne kirjandusteos, mis kujutab jõuka kaupmehe maja elu, on "Domostroy", mis kujutas endast käitumisreeglite kogumit religioosses, riiklikus-avalikkuses ja perekonnas. Loodud 15. sajandi lõpus. jõukate Novgorodi bojaaride ja kaupmeeste seas oli “Domostroi” 16. sajandi keskel. ümbertöötanud ülempreester Sylvester, kes püüdis kogu teost läbistada ideega abikaasa ja isa piiramatust võimust perekonnas. Reguleerides inimkäitumist, kujutab “Domostroi” väikseima detailina autori seisukohalt positiivset, religioosset, moraalset ja igapäevast eluviisi, mida peaks järgima pere eesotsas majaomanikuga.

Selle aja kohalikku kirjandust iseloomustab isamaaliste motiivide tungimine sellesse ja väljumine kohaliku eraldatuse kitsastest raamidest. Näitena võib tuua imelise "Lugu Stefan Batory tulekust Pihkva linna". Pihkva patrioodi poolt aastatel 1581–1582 toimunud Pihkva kangelasliku kaitsmise värskes kiilus kirjutatud see kujutas uhkelt vene rahva tulihingelist armastust oma maa vastu, kangelaslikkust ja julgust võitluses välisvaenlastega. Vastupidi, vaenlase laagrisse põgenejad - Kurbsky juhitud bojaarid - mõistab autor karmilt hukka kui "jumalat vihkavad Kristuse vihkajad".

(Hinnuseid veel pole)

16. sajandi kirjandus kuulub renessansi, nii et kõik teosed on sellest perioodist läbi imbunud. Kaasaegsel tavalugejal võib mõnikord olla raske selliseid teoseid lugeda, sest need on sageli sügava tähendusega, peavad selgelt kinni teatud reeglitest ja räägivad ka sündmustest, mis siis erinevates riikides aset leidsid. Ja keel ja jutustamisviis pole kaugeltki tänapäevane.

Renessanss oli laialt levinud, kuid samal ajal olid igal riigil oma eripärad ja nüansid. Mõiste ise tähendab "uuendamist", nimelt kõigi loomeinimeste pöördumist antiikaja poole, jäljendades selle ideaale. Sama kehtib 16. sajandi raamatute kohta.

16. sajandi kirjanduses võib jälgida, kuidas kirjanikud eemaldusid kiriku mõjust, eelkõige orjaliku kuulekuse pealesurumisest. Inimene on ideaalne nii hingelt kui kehalt. Autorid loovad ka traagilisi lugusid, nagu “Romeo ja Julia”, kus nad panevad perekondi üksteise vastu või tekitavad ülevaid tundeid ja ägedaid kirgi. Arenema hakkas ka filosoofiline valdkond ja dramaturgia.

Prantsusmaal oli kirjandus väga arenenud. Kirjanikud õppisid Itaalia meistrite juures. Autorid olid realistliku maailmavaatega ja hõlmasid laia teadmiste horisonti, mistõttu on tööd täis kasulikku teavet ja ideid.

Muutused toimusid ka selle perioodi vene kirjanduses. Kõige levinumaks valdkonnaks jäi kroonika kirjutamine, kuid siin ilmnesid mõned nüansid. Seega ei kirjeldanud kroonikud nüüd enam lihtsalt kõiki toimunud sündmusi, vaid ka tõlgendasid neid ja andsid tunnused kõigile ajaloolistele isikutele. Oli ka teoseid, milles tõstatati moraaliteema.

Oleme koostanud teile nimekirja 16. sajandi teostest. Need on autorite parimad teosed, mis puudutasid erinevaid olmeprobleeme, inimese välimuse probleeme, kirjeldasid sõdu, konflikte ning paljastasid ka paljude ajalooliste tegelaste iseloomu.

Sõltuvus hordi khaanidest kadus, tekkis Venemaa tsentraliseeritud riik, mis erinevalt Lääne-Euroopa mononatsionaalsetest riikidest moodustati algselt mitmerahvuselise riigina. Kahe ja poole sajandi jooksul võttis Moskvalaste Venemaa orgaaniliselt üle paljud hordi ideed ja põhimõtted. See puudutab ennekõike autokraatia ideed, mille tunnused laenasid Vene tsaarid. Sellega seoses võime öelda, et Moskva tsaar oli Mongoli khaani pärija.

16. sajandi vene kirjandus.

Kirjandus Tolleaegne tunnistus annab tunnistust sügavatest transformatiivsetest protsessidest, mis hõlmasid kõiki Venemaa ühiskonna valdkondi. Lisaks traditsioonilistele kroonikatele ja hagiograafiatele ilmub ilukirjandust ja meelelahutusliku süžeega raamatuid. Nende hulgas on tõlgitud “Aleksandria” Aleksander Suure elust ja seiklustest ning “Drakula lugu”, mille on kirjutanud ametnik Fjodor Kuritsõni. Need raamatud rääkisid autokraatlikest valitsejatest, tugevast võimust, mis suudab riiki oma käes hoida.

Autokraatia idee oli filosoofilistes ja sotsiaalpoliitilistes töödes selgelt ja rangelt põhjendatud. Nende hulgas on erilise koha hõivanud vanem Philotheuse õpetus Moskvast kui "kolmandast Roomast", mille ta esitas kirjades Vassili III-le. Philotheus kasutas Bütsantsis tekkinud "rändava kuningriigi" ideed, mille kohaselt on kristlikus maailmas keskse koha hõivanud õigeusu Konstantinoopol, asendades endise Rooma. Seetõttu on loomulik, et Bütsantsi impeeriumi kriisi ja sellele järgnenud Venemaa langemise ajal tekib vaade Moskva õigeusu kuningriigile kui Bütsantsi ajaloolise missiooni pärijale. Philotheuse sõnul on Vene kuningriik ainus õigeusu kuningriik maailmas, õigeusu pühapaikade hoidja. Vaid Moskva on jäänud truuks õigeusule ja on seetõttu kristluse maailmakeskus. See viib ideeni Venemaa messianistlikust rollist, mis, säilitades tõelise kristliku usu, säilitades ehtsa vaimsuse, päästab maailma kurjast ja rüvetusest. Moskva on määratud olema tõeliselt universaalse kristluse tugipunkt kuni Kristuse teise tulekuni. "Kaks Roomat on langenud, kolmas seisab, kuid neljandat ei juhtu kunagi."

Moskva esiletõus tegi lõpu feodaalsele killustatusele ja aitas kaasa vürstiriikide kultuurilisele lähenemisele.

16. sajandi vene arhitektuur.

Moskva arhitektuur laenanud Vladimir-Suzdali ja Pihkva-Novgorodi arhitektuuri traditsioone. Linna uus asend nõudis monumentaalehituse arendamist.

Moskva Kreml sai arhitektuuriliseks riigivõimu sümboliks, selle müüre hakati ümber ehitama 15. sajandi lõpus. Ivan III valitsusajal. Kremlit uuesti üles ehitama kutsuti Milano insenerid Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, Anton Fryazin (õige nimega Antonio Gilardi) jt. Nende eestvedamisel püstitati Tainitskaja, Vodovzvodnaja, Spasskaja ja Borovitskaja torn. Välismaa meistreid kutsudes soovis Ivan III kasutada Euroopa inseneriteaduse uusimaid saavutusi, kuid mitte unustada rahvuslikke traditsioone. Seetõttu säilitasid ehitajad peaaegu täielikult seinte vana paigutuse, muutes need veelgi majesteetlikumaks ja kõrgemaks. Telliskivimüürid kogupikkusega üle 2 km koos 18 torniga osutusid mitte ainult hirmuäratavaks kindluseks, vaid ka tähelepanuväärseks arhitektuuriteoseks. Pärast müüride ja tornide valmimist 1515. aastal sai Kremlist üks Euroopa parimaid linnuseid. Kreml kordas peaaegu täielikult Dmitri Donskoi kindluse plaani, uusi katedraale hakati ehitama peamiselt Ivan Kalita ajal ehitatud vanade kirikute kohta. Moskva näis rõhutavat sellega oma iidseid sidemeid. Vanad kirikud olid lagunenud ja kitsad ega vastanud pealinna suurenenud poliitilisele tähtsusele.

Uus Taevaminemise katedraal kavatseti saada Moskva riigi peamiseks templiks ja varjutada Novgorodi Sofia oma suursugususega. Katedraali ehitamiseks kutsuti Itaaliast arhitekt Fioravanti, kes sai "ehitustarkuse" järgi hüüdnime Aristoteles. Tal paluti eeskujuks võtta Vladimiri taevaminemise katedraal, kuna Moskva kuningad pidasid end Vladimiri vürstide pärijateks. Andekas meister suutis lühikese ajaga mõista Vana-Vene arhitektuuri ilu ja loogikat ning toonud hoonesse kõige olulisemad vanavene vormid, ühendas need loominguliselt oma renessansi ideedega. Moskva Taevaminemise katedraalis kordas Fioravanti Vladimiri katedraali põhijooni: kuplit, sääsekatust, fassaadide arkatuurset vööd ja perspektiivportaale. Moskva katedraal jätab aga mulje, et see on monoliitsem, majesteetlikum, mis vastas tolleaegsele riikluse ideele.

Peaingli katedraal Kreml püstitati keskväljakule ja sellest sai Moskva kuningate hauakamber. Selle ehitamist juhtis itaalia arhitekt Aleviz Novy, kes, säilitades vene viiekuplilise kooridega kiriku traditsioonilised vormid ja plaani, kasutas välisviimistluses Veneetsia Cinqucento suurepäraseid arhitektuurseid detaile. Vöö-karniis seintel, korintose ordu pilastrid, valgete kestadega kaunistatud zakomarid, mis on orgaaniliselt ühendatud vene arhitektuuritraditsioonidega, häirimata õigeusu kiriku traditsioonilist välimust.

Blagoveštšenski katedraal Moskva Kremli ehitasid Vene käsitöölised ja see oli suurvürstide ja kuningliku perekonna kodukirik, mistõttu suheldi otse palee kambritega. Katedraali hoone vastab täielikult Vene arhitektuuritraditsioonidele ja selle välimus ühendab erinevate arhitektuurikoolide jooni: alates Pihkvast on sellel trumlitel dekoratiivsed vööd ja kõrge jood; Vladimir-Suzdali koolkond avaldus sammasrihmades apsiididel ja trummidel; Moskva arhitektuurielement - hoone kaunistus kokoshnikidega, mille keskel on kiilukujuline ots.

Vene meistrid, kes seisid silmitsi Lääne-Euroopa kunstiga, loobusid sellest iseseisva tee otsimise kasuks, kuna uued ideed põrkasid kokku vanade kaanonitega, mille järgi elas vene kultuur. Seda perioodi vene kultuuris nimetatakse sünnieelseks, kuid 16. saj. toimus selle muutmine, mis väljendus eelkõige uut tüüpi templites, mida hakati Venemaal ehitama. Nii tekkisid telk- (sambakujuline struktuur telgikujulise pealiskonstruktsiooniga) ja sambakujulised templid.

Taevaminemise kirik Kolomenskojes on kuulsaim telktempel. See on igas vormis tõeliselt venepärane hoone, mis rikub tavapärast Bütsantsi ristkupliga kiriku kuvandit. Kiriku kompositsioon koosneb neljast põhielemendist: kelder, võimas nelinurk koos eenditega - eeskodadega, mis moodustavad ristikujulise plaani, kaheksanurk ja kupliga telk. Taevaminemise tempel, kerge, ülespoole vaatav, üllatavalt harmooniline, samas pidulikult monumentaalne. Lisaks algsele arhitektuursele ideele hämmastas hoone kaasaegseid oma arhitektuurse dekooriga - kapiteelid, karniisid ja telgi enda telliskivi ornamentaalne muster.

Neitsi Maarja eestpalve kirik vallikraavil, mis on kogu maailmale rohkem tuntud kui Püha Vassili katedraal, on sama tähelepanuväärne 16. sajandi arhitektuurimälestis. Selle ehitasid Vene arhitektid Barmoyi Postnik Kaasani khaaniriigi vallutamise auks.

Keerulise tähekujulise planeeringuga katedraali arhitektuurne ansambel koosneb üheksast erineva kõrgusega sambakujulisest kirikust: keskmist telkkirikut ümbritseb veel kaheksa. Kõik selle osad tõusevad ühelt võimsalt kiviplatvormilt ja on ühendatud kõnniteegaleriiga. Hoone algse värvilahenduse moodustas punase tellise kombinatsioon valge nikerdatud dekoratiivkiviga, milles olid harmoonias valge rauaga kaetud sädelevad kuplid ja kesktelgi värvilised majoolikakaunistused. Katedraali elegantsed sibulkuplid ilmusid 16. sajandi lõpus, lillelised maalid aga 17.-18.

16. sajandi vene maalikunst.

Moskva maal esitanud ajastu suurim kunstnik Dionysios. Ta ei olnud munk, tal oli kaks poega, kes temaga koos töötasid. Meistri säilinud töödest on olulisim Ferapontovi kloostri (Vologda oblast) Sündimise katedraali maalide tsükkel, mis on meieni jõudnud peaaegu täielikult. Tempel on pühendatud Jumalaema kujutisele ja see ülistus saab ikoonimaalija tööde juhtmotiiviks. Templis esitatakse kolm suurt tseremoniaalset kompositsiooni - “Neitsi Maarja katedraal”, “Isa rõõmustab” ja “Neitsi Maarja eestpalve”. Need on kirjutatud samanimeliste kirikulaulude teemadel, moodustades koos "akatisti" (Jumalaema auks loodud laulude tsükkel). Iga kompositsiooni keskel on kõrge viiekuplilise katedraali taustal Jumalaema figuur, kes istub lapsega põlvedel või seisab, loor käes. Ümberringi asusid pühakud ja lihtsurelikud, kes ülistasid Jumalaema. Erksad värvilised kombinatsioonid, kirjud rõiva- ja arhitektuurimustrid ning vikerkaareline oreool Jumalaema ümber loovad piduliku, pühaliku mulje. Teisel freskode astmel, mis ulatub mööda templi keskosa seinu ja sambaid, on üksikasjalikult illustreeritud akatist Neitsi Maarjale - laul, mida kuulatakse alati seistes. Igas kompositsioonis korduv sihvakas, tume kirsine Maarja siluett kahvaturoosade ja kuldsete küngaste või hoonete taustal annab freskode tsüklile semantilise, kompositsioonilise ja koloristliku ühtsuse. Eriti pühaliku ja rõõmsa mulje jätab maal hommikul ja õhtul, kui päike pühakoja akendest sisse vaatab.

16. sajandi maalikunstis. Sümboolne printsiip, iha abstraktse “filosoofimise” järele, kunstikujundites olulisemate kristlike dogmade tõlgendamine, süveneb veelgi. Uued suundumused maalikunstis kujunesid iseseisvas suunas 1540. aastateks. Sellega seoses paistavad silma Kremli kambrite, sealhulgas Granovita maalid. Kujutatud kosmilisi avarusteid (õhk, päike, kuu, maa, inglid), aga ka inimelu radasid (Päästja, evangelistid, taevaväravad, maised, tulised, kuu- ja ajaringid) saatsid allegoorilised kujundid, sh. mis olid kohati üsna kergemeelsed. Sellised maalid nõudsid tarka lugemist ja seega ka teatud teadmisi. Sel juhul on võimalik ühendada sümbools-kosmoloogilisi pilte, abstraktseid religioosseid ideid konkreetsete, elust enesest ammutatud kujunditega. Trinity süžee tulemuseks on sageli kodune stseen, mille laud on asetatud diagonaalselt. Selline kanooniliste kujutiste vähendamine ja lihtsustamine tekitas antiikaja innukate vastukaja, mis lõpuks tõi kaasa kunstilise loovuse kirikliku reguleerimise ja oma plaani järgi maalimise keelamise; kreeklastelt ja Andrei Rubljovilt pärit range ikonograafiline kaanon. kinnitati veel kord.

16. sajandi ikoonimaali jaoks. Tüüpiline oli ka ametlike poliitiliste ideede ülendamine kunsti vahenditega. Nii ilmus kuulus ikoon “Sõjaline kirik” või “Õnnistatud on taevase kuninga armee”. See kujutab Vene armee naasmist pärast Kaasani võitu. Töö põhiidee on selge - Moskva armee apoteoos Ivan Julma juhtimisel. Kuid Kaasani võidu ja Moskva triumfi idee väljendamise allegooriline vorm ei summuta ei elava looduse sensatsiooni selle laia ruumiga ega kolmeks horisontaalselt ulatuvaks vooluks jagatud inimliku sõjaväehulga elujõudu. See ikoon viib meid tegelikult ilmaliku pildi lähedale.

Ilmalikud žanrid arenevad praegu aktiivselt. Erinevad maailmavõimu teooriad, riikluse idee universaalsed ja kosmoloogilised kontseptsioonid, aga ka dünastilised huvid aitasid kaasa historitsismi tunde kujunemisele, mis vabanes üha enam allegoorilisest vormist. Kremli palee kuldse kambri maalil oli palju ajaloolise iseloomuga kompositsioone: Venemaa ristimine, Vladimir Monomakhi kuninglike regalite ajalugu, Monomakhi kampaania Konstantinoopoli vastu jne. Tahutud kambri maalil laiendati Ruriku genealoogiat, vürst Vladimiri poolt Kiievi maa jagamise ajalugu jne.

Muusika. XV-XVI sajandil. Inglilaulu idee, mis oli seotud monofoonilise ühehäälse laulmisega, mõeldi uuesti läbi. See juhtus samaaegselt ikoonimaali muutusega, milles alates 15. sajandist. Kolmainu ikonograafia areneb aktiivselt. Nii nagu Rubljovi “Kolmainsusest” sai teoloogilise õpetuse kõrgeim väljendus, nii väljendus kolmainsuse idee ka vene kirikumuusikas polüfoonia erivormis - kolm rida. See laulmine sai oma nime salvestussüsteemi järgi: hääli salvestati vaheldumisi ridade kaupa punase ja mustaga, üksteise kohal ja kombineeriti mitmevärviliseks partituuriks. Põhihääl oli keskmine - "tee", kuna see juhtis Znamenny laulu meloodiat. Selle kohal oli "ülemine" - dubleeriv hääl, selle all oli "alumine". Venemaal säilis pikka aega komme usaldada kõige olulisemad laulud, eriti need, mis on kestnud aastaid, kolmele noormehele, keda kutsuti ispolatchikiks (grsch. ispolla ei despota "palju aastaid teile, härra") . Kolmerealise laulu prototüübiks oli ilmselt piibellik lugu prohvet Taanieli raamatust kolmest noorukist, kes ei tahtnud kummardada kuldse kuju ees, mille pärast kuningas Nebukadnetsar nad tulisesse ahju heitis, kuid nad laulsid seal tänulaulu Jumalale ja nad päästsid taevast laskunud inglid.

Kolmerealise laulu looming kuulub lauljatele Savva ja Vassili Rogovile, Novgorodi meistritele, keda peeti 16. sajandi teisel poolel Moskva autoriteetseimateks muusikuteks.

Traditsiooniline Znamenny laul on samuti muutunud. Monofoonilise koorilaulu piiridesse jäädes õnnestus vene lauljatel luua mitu uut laulu. Näiteks kerkis rändlipun, millega tehti stitšereid, mis saatsid mitmesuguseid kirikurongkäike. 16. sajandi lõpus. ilmus suur laul, mida iseloomustab meloodiarikkuse ammendamatus. Uus nähtus oli demesne laul, mis eristus oma hiilguse, pompoosse ja pompoosse kõla poolest. Selle nimi on seotud koorijuhi ametikohaga – kodumaise, kes hoidis oma mällu meloodiaid, mis ei allunud traditsioonilistele seadustele.

Vene laulukultuuri areng viis Moskvasse suveräänsete lauluametnike koori ilmumiseni. See jagunes mitmeks lauljate rühmaks – küladeks. Koori eesotsas oli juht. Kooril oli ka hea häälega (tavaliselt bariton) lavastaja, kes tundis liturgilisi reegleid; tema ülesandeks oli noorte lauljate koolitamine ja korra eest hoolitsemine. See koor eksisteeris erinevate nimede all üle 300 aasta.