Ettekanne natüürmortide maalimise teemal. Natüürmorti esitlus teemal. Meie asjade maailm
Ettekanne teemal "Vaikelu kunst" kujutavas kunstis powerpoint formaadis. See koolilastele mõeldud esitlus räägib sellest, mis on natüürmort, kuidas natüürmorti kunst arenes ja selle esindajatest. Ettekande autor: algklasside õpetaja Nadežda Vasilievna Kavilina.
Fragmendid esitlusest
Mis on vaikelu?
- Natüürmort(Prantsuse nature morte - "surnud loodus") - elutute objektide kujutis kaunites kunstides, erinevalt portree-, žanri-, ajaloo- ja maastikuteemadest.
- Natüürmort kujunes lõpuks iseseisva maaližanrina 17. sajandi Hollandi ja Flaami kunstnike loomingus. Selle perioodi natüürmordi esemed sisaldavad sageli varjatud allegooriat - kas kõigi maiste asjade kaduvuse ja surma vältimatuse kohta (Vanitas) või laiemas mõttes Kristuse kannatusest ja ülestõusmisest. Seda tähendust antakse edasi esemete kasutamisega – enamasti tuttavad ja igapäevaelus kohatud –, mis on varustatud täiendava sümboolse tähendusega.
Lillenatüürmort
Alates 17. sajandi 40. aastatest levis natüürmort Hollandi maalikunstis iseseisva žanrina. Üks esimesi, mis silma paistis, oli lilleline natüürmort selliste kunstnike nagu Ambrosius Bosschaert Vanem ja Balthasar van der Ast teostes ning jätkas oma edasiarendust Jan Davids de Heemi ja tema järgijate luksuslikes natüürmortides. 17. sajandi teisel poolel. Lillenatüürmortide populaarsuse põhjuseid võib otsida nii Hollandi ühiskonna igapäevaelust – aedade, maavillade või toataimede omamise traditsioonist – kui ka soodsatest looduslikest tingimustest lillekasvatuse arenguks.
Teadlase natüürmort
Leideni ülikoolist alguse saanud “teadusliku” natüürmorti žanri nimetus on “edevuste edevus” või “memento mori” ning see on kõige intellektuaalsem natüürmordi tüüp, mis nõuab vaatajalt Piibli tundmist ja piibli traditsioonide tundmist. religioosne sümboolika (tüüpilised on Peter Steenwijki ja David Bayley maalid). Sageli on selle stiili natüürmortides kasutatud illusionistlikke tehnikaid, mis loovad oskusliku optilise illusiooni. Looduse illusionistliku kujutamise vaimustus viis omakorda eriliigi natüürmordi - nn trompe l’œil - tekkeni. Sellised natüürmordid olid eriti levinud 17. sajandi keskel ja saavutasid uskumatu populaarsuse nii riigis kui ka välismaal.
Hollandi natüürmort 17. sajandist
Hollandi natüürmort oli 17. sajandi ainulaadne kultuurinähtus, mis mõjutas kogu Euroopa maalikunsti edasist arengut. “Väikesed hollandlased” peegeldasid oma töödes oma vaikset, tardunud elu elavate objektide maailma. Mõistet "külmutatud elu" (saksa stilleven, saksa stilleben, inglise still-life) hakati žanri tähistamiseks kasutama 17. sajandi keskel, algselt Hollandis. Enne seda nimetasid kunstnikud sarnaseid maale, kirjeldades süžeed: “Väike hommikusöök”, “Lillekimp”, “Jahitrofee”, “Edevuste edevus”. Selle termini peamine tõlge kirjanduses on "vaikne, liikumatu elu".
Natüürmort 18.-20. sajandi vene maalikunstis
- Natüürmort kui iseseisev maaližanr ilmus Venemaal 18. sajandi alguses. Selle idee seostus algselt maa ja mere kingituste, inimest ümbritseva mitmekesise maailmaga. Kuni 19. sajandi lõpuni peeti natüürmorti erinevalt portreedest ja ajaloolistest maalidest “madalamaks” žanriks. See eksisteeris peamiselt hariva lavastusena ja seda aktsepteeriti ainult piiratud arusaamises lillede ja puuviljade maalimisena.
- Kahekümnenda sajandi algust tähistas vene natüürmortide maalikunsti õitseaeg, mis saavutas esimest korda teiste žanrite seas võrdsuse. Kunstnike sooviga avardada visuaalse keele võimalusi kaasnesid aktiivsed otsingud värvi, vormi ja kompositsiooni vallas. Eriti selgelt väljendus see kõik vaikelus. Uute teemade, kujundite ja kunstitehnikatega rikastatud vene natüürmort arenes ebatavaliselt kiiresti: pooleteise aastakümnega jõuab see impressionismist abstraktse vormiloomeni.
- Kahekümnenda sajandi 30-40ndatel see areng peatus, kuid alates 50ndate keskpaigast on natüürmort nõukogude maalikunstis uue tõusu läbi elanud ning sellest ajast alates on see lõplikult ja kindlalt teiste žanritega samal tasemel.
Kas soovite arvutioskusi paremaks muuta?
Exceli tabelitega töötades tuleb ette olukordi, kus töövihiku avamisel on veergudel tavapäraste ladina tähtede asemel pealkirjadena numbrid. See juhtub seetõttu, et Excel kasutab kahte tüüpi linke. A1 ja R1 C1 . Vaatame mõlemat stiili ja uurime, kuidas need erinevad ja kuidas stiili keelata R1 C1.
Lugege uusi artikleid
Tund võib olla viljakas ja rõõmus, ühe hingetõmbega või venida loiult ja igavalt, kurnades lapsi ja õpetajat ega pakkunud kellelegi rahuldust. Ja selle põhjuseks ei ole ainult metoodilised vead, materjali ja klassi omadused. Võib-olla tuleks veelgi suuremal määral põhjust otsida tunni emotsionaalsest taustast, mis osutus ebasoodsaks. Emotsionaalse tausta loomine on ülesanne, mis paratamatult seisab silmitsi iga õpetajaga ning nõuab tema tähelepanu ja pingutust. Kuidas luua tunnist positiivset tausta?
Kuidas köita õpilase tähelepanu digitehnoloogia ajastul, mil infovoog haarab inimese endasse täielikult? Tõenäoliselt on paljudele tuttav olukord, kui tund on käimas ja õpilased vaatavad telefoni ekraani ega tahagi enam midagi teha. Kuidas köita õpilaste tähelepanu ja muuta tund huvitavaks? Vaatame mitut tehnikat tunni vastu huvi tekitamiseks.
Meie asjade maailm.
Natüürmort
Kunstnikele on alati meeldinud kujutada midagi ebatavalist ja fantastilist, kuid kogu aeg oli nad palju rohkem mures ümbritseva elu kujutamise pärast.
Tema sündmusi ja igapäevast kulgu kujutades jäädvustavad kunstnikud näo
tema ajastust .
Ilumaailmas.
(Noor kunstnik)
Kogu aeg on kujutatud ümbritsevaid asju ja majapidamistarbeid. Igal ajastul, igal rahval olid oma lemmikteemad, omad põhjused ja põhjused nende kujutamiseks.
Vana-Egiptuses olid need sümboolsed joonistused, millel oli oma rituaalne tähendus.
Seinamaali fragment.
Iidne Egiptus.
Vana-Kreekas ja Vana-Roomas sai maalide ja mosaiikidega kaetud majaseinte kaunistamine väga populaarseks, saavutades pildil suure autentsuse.
Caravaggio . Kauss puuviljadega. Itaalia. XVI sajandil
On legend, mis räägib kahe kuulsa Vana-Kreeka maalikunstniku võistlusest. Algul võitis Zeuxis: ta maalis viinamarjakobara nii veenvalt, et linnud püüdsid selle marju nokitseda. Kuid ta ise sai peagi Perrassiuse käest petta, kui püüdis ette tõmmatud kardinat ette tõmmata.
Natüürmort tekkis Lääne-Euroopa kunstis iseseisva žanrina alles 16. sajandi lõpus – 17. sajandi alguses.
Natüürmort on muutunud maaliks, millel on kujutatud ainult asju, lilli ja puuvilju ning puudub inimese kujutis.
Natüürmort kuldse karikaga
V.- K. Heda.
XVII sajand
Paul
Cezanne. Natüürmort drapeeringuga. Prantsusmaa. XIX sajandil
Kuigi natüürmort - liikumatu, "surnud loodus" (nii tõlgitakse seda sõna), see koosneb objektidest, mis on osa meid ümbritsevast elavast reaalsusest.
F. P. Tolstoi.
Lillekimp ja liblikas.
Venemaa. XIX sajandil
A. Van Beyeren. Natüürmort homaaridega. Holland XVII sajand.
Britid nimetavad natüürmorti teisiti – “vaikseks eluks”.
Kokku kogutud esemed võivad peegeldada inimese vaimset maailma.
Natüürmort kunstide atribuutidega J. B. Chardin. XVIII sajand
Asjad, mida me natüürmortis kasutame, loovad oma keskkonna, justkui kandes neid oma dimensiooni, jutustavad ühiskonnast, inimesest, tema eluviisist.
Natüürmort “Viiul” räägib vaesest, üksildasest viiuldajast, kes elab suurlinnas.
Viiul. K.S. Petrov-Vodkin. Venemaa. XX sajand
B.M.Nemensky
Mälu
Smolensk
maa.
Venemaa. XX sajand
B. M. Nemensky maal “Smolenski maa mälu” on natüürmort - monument. See räägib sellest, kui palju kurbust Suur Isamaasõda inimestele tõi. Need on kohutavad laastamise ja nälja aastad, mida sümboliseerib pragunenud malm,
ja kuuliga löödud kiiver tuletab meelde miljoneid, kes sõja ajal hukkusid.
Iga natüürmort on kunstniku poolt rangelt korraldatud ja kõik kujundikeele väljendusvahendid paljastavad kavandatud pildi.
V.F.Stožarovi maal on samuti monument. See räägib sureva talupoja elu ilust. Tema kujundikeel on pehmem, kuid rõhutab ka iga objekti tähtsust.
V. F. Stozharov. Linane . Venemaa. XX sajand
Mitte ainult lihtsate objektide kombinatsioon ei suuda väljendada mitmesuguseid keerulisi tundeid, vaid ka värv, mis on võimas mõjutamisvahend.
Andre Matisse .
Punane kala.
Prantsusmaa. XIX sajandil .
Andre Matisse’i maalid on olemisrõõmu kehastus. Selle värvi elegants tundub fantastiline. Kunstnik kirjutas, et teda mõjutasid suuresti muljed Ida- ja Vana-Vene kunstist.
A. Matisse.
Punane tuba.
Prantsusmaa. XIX sajandil
R.R. Falki maalil näeb punane välja dramaatiline. Teravad kontrastid loovad pingelise konflikti õhkkonna vestlus .
R.R.falk. Punane mööbel.
Venemaa. XX sajand
Värv mitte ainult ei anna edasi tõelist värvi, vaid annab edasi ka meeleolu – kurba või rõõmsat, toob draamat või rahu, selgust või salapära.
I.P.Obrosov.
Sügis. Äikesetorm põllu kohal.
Venemaa. XX sajand
K.S. Petrov-Vodkin.
Hommikune vaikelu.
Venemaa. XX sajand
Ettekande valmistas ette
kunstiõpetaja
Porozova Natalja Valerievna
MBOU "Plekhanovskaja keskkool"
I. I. Šiškini portree
Portree Maria Lopukhina.
Kaunitava kunsti žanr, mis on pühendatud inimese kujutamisele
või inimeste rühmad .
Ivan Šiškin - Maastik jalutajatega.
Kunstnik Sergei Basov. Maastikud .
Pilt mis tahes paikkonnast, pildid loodusest: jõed, mäed, põllud, metsad,
maa- või linnamaastik;
– (tõlkes prantsuse keelest - surnud loodus) - elutu kujutis
esemed.
See sõna viitab keerukale ja mitmekülgsele kujutava kunsti žanrile.
kunstiliselt, kunstiliselt
majapidamisriistade, muusikariistade, lillede, puuviljade, köögiviljade, surnud ulukite ja muude elutute esemete paljundamine.
- Süstematiseerida teadmisi kujutava kunsti žanrite kohta (natüürmort)
- Sisestage lastes huvi kaunite kunstide meistriteoste vastu
- Jätkame tööd kompositsiooni, värvi, vormide ja emotsionaalsete seisundite ülekandmise kallal
Tunni eesmärk
Kujutada
natüürmort trotslik
rõõm, hellus
Tegelikult on looduses nii palju erinevaid värve ja toone! Lõppude lõpuks võib iga värv olla tumedam ja heledam, heledam ja tuhm.
Kuidas saab värvi kirjeldada?
1. Põhivärvid (lihtsad, mida teisi värve segades ei saa): punane, sinine, kollane.
2. Komposiit (saadud lihtsate) värvide segamisel: oranž, roheline, lilla.
I. Mashkov "Natüürmort. Puuvili taldrikul."
füüsika - minut
Meie ees on lai tamm, (käed külgedele)
Ja meie kohal on kõrge tamm. (Käed üles)
Järsku on meie kohal männid ja kuused (kallutab pead)
Pead teevad müra (plaksutavad)
Äike lõi, mänd kukkus, (kükita)
Ma lihtsalt raputasin oksi. (Tõuske püsti ja raputage pead)
Interneti-ressursid
http://www.art-saloon.ru/big/item_5962.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1/50/951/50951520_1242856.jpg
http://i038.radikal.ru/0906/5b/d0d26d7dafbet.jpg
:// http im0-tub.yandex.net/i?id=160978499-06-24
http://www.xrest.ru/images/collection/00057/888/original.jpg
http://stat18.privet.ru/lr/0a187e041a0ad305eea5e53a023f58e2
http://stat18.privet.ru/lr/0a1aebfbbe258aaf4fdfda31868eff1a
MBUO "Novoobintsevskaja keskkool"
Ettekande tegid:
algkooli õpetaja Nadežda Vasilievna Kavilina
Mis on vaikelu?
Natüürmort (fr. nature morte -
“surnud loodus”) - elutute objektide kujutis kaunites kunstides, erinevalt portree-, žanri-, ajaloo- ja maastikuteemadest.
Natüürmort kujunes lõpuks iseseisva maaližanrina 17. sajandi Hollandi ja Flaami kunstnike loomingus. Selle perioodi natüürmortide esemed sisaldavad sageli varjatud allegooriat - kas kõigi maiste asjade kaduvuse ja surma vältimatuse kohta (Vanitas) või - laiemas tähenduses. Kristuse kirg ja ülestõusmine. See on tähendus
edastatakse esemete kasutamise kaudu - enamasti tuttavad ja igapäevaelus kohatud, mis on varustatud täiendava sümboolse tähendusega.
Lillenatüürmort
Alates 17. sajandi 40. aastatest natüürmort in
Hollandi maalikunst sai iseseisva žanrina laialt levinud. Üks neist
kõige esimene lilleline natüürmort, millega silma paista
kunstnike tööd nagu Ambrosius Bosshart vanem Ja Balthasar van der Ast, Ja
Jan Davids de Heemi ja tema natüürmordid
järgijaid juba 17. sajandi teisel poolel. Lillenatüürmortide populaarsuse põhjused võivad olla
leitud Hollandi ühiskonna igapäevaelus – aedade, maavillade omamise traditsioon
või toataimed - samuti soodsad looduslikud tingimused lillekasvatuse arendamiseks.
Teadlase natüürmort
Pärineb ülikoolist Leideni, "teadusliku" natüürmorti žanri nimetatakse "edevuste edevus" või "memento mori" ja see on kõige intellektuaalsem natüürmorti tüüp, mis nõuab vaatajalt Piibli ja religioosse sümboolika traditsioonide tundmist (tüüpilised maalid). Peter Steenwijk ja David Bayley). Sageli on selle suuna natüürmortides illusionistlik tehnikaid, mis loovad oskusliku optilise illusiooni. Looduse illusionistliku kujutamise vaimustus viis omakorda eriliigi natüürmordi - nn trompe l’œil - tekkeni. Sellised natüürmordid olid eriti levinud 17. sajandi keskel ja saavutasid uskumatu populaarsuse nii riigis kui ka välismaal.
Hollandi natüürmort 17. sajandist
Hollandi natüürmort oli
17. sajandi ainulaadne kultuurinähtus, mis mõjutas kogu euroopa edasist arengut
maalimine. "Väike hollandlane" kajastub nendes
töötab objektide maailm, mis elab oma vaikset, tardunud elu. Mõiste "külmunud elu"
(gol. stilleven, saksa stilleben, inglise still-life) sai
kasutati žanri tähistamiseks 17. sajandi keskel
sajandil, esialgu Hollandis. Enne seda nimetasid kunstnikud süžeed kirjeldades sarnaseid maale:
“Väike hommikusöök”, “Lillekimp”, “Jahitrofee”, “Edevuste edevus”. Ülaltoodu põhitõlge
kirjandusest leitud termin - "vaikne, liikumatu elu".
Natüürmort vene maalikunstis 18.-20. sajandil
Natüürmort kui iseseisev maaližanr ilmus Venemaal 18. sajandi alguses. Selle idee seostus algselt maa ja mere kingituste, inimest ümbritseva mitmekesise maailmaga.
Kuni 19. sajandi lõpuni peeti natüürmorti erinevalt portreedest ja ajaloolistest maalidest “madalamaks” žanriks. See eksisteeris peamiselt hariva lavastusena ja seda aktsepteeriti ainult piiratud arusaamises lillede ja puuviljade maalimisena.
Kahekümnenda sajandi algust tähistas vene natüürmortide maalikunsti õitseaeg, mis saavutas esimest korda teiste žanrite seas võrdsuse. Kunstnike sooviga avardada visuaalse keele võimalusi kaasnesid aktiivsed otsingud värvi, vormi ja kompositsiooni vallas. Eriti selgelt väljendus see kõik vaikelus. Uute teemade, kujundite ja kunstitehnikatega rikastatud vene natüürmort arenes ebatavaliselt kiiresti: pooleteise aastakümnega jõuab see impressionismist abstraktse vormiloomeni.
Kahekümnenda sajandi 30-40ndatel see areng peatus, kuid alates 50ndate keskpaigast on natüürmort nõukogude maalikunstis uue tõusu läbi elanud ning sellest ajast alates on see lõplikult ja kindlalt teiste žanritega samal tasemel.
Laadimine...
