Презентация на тема рисуване на натюрморт. Презентация на натюрморт по темата. Светът на нашите неща
Презентация на тема "Изкуството на натюрморта" по изобразително изкуство във формат powerpoint. Тази презентация за ученици разказва какво е натюрморт, как се развива изкуството на натюрморта и за неговите представители. Автор на презентацията: начален учител Надежда Василиевна Кавилина.
Фрагменти от презентацията
Какво е натюрморт?
- Натюрморт(Френски nature morte - „мъртва природа“) - изображение на неодушевени предмети в изобразителното изкуство, за разлика от портретни, жанрови, исторически и пейзажни теми.
- Натюрмортът най-накрая се оформи като независим жанр на живописта в произведенията на холандски и фламандски художници от 17 век. Обектите в натюрморта от този период често съдържат скрита алегория - или за преходността на всичко земно и неизбежността на смъртта (Vanitas), или в по-широк смисъл - за Страстите Христови и Възкресението. Това значение се предава чрез използването на предмети - в повечето случаи познати и срещани в ежедневието - които са надарени с допълнително символично значение.
Цветен натюрморт
От 40-те години на 17 век натюрмортът в холандската живопис става широко разпространен като независим жанр. Един от първите, които се откроиха, беше флоралният натюрморт в творбите на художници като Амброзиус Босхарт Стари и Балтазар ван дер Аст и продължи своето развитие в луксозните натюрморти на Ян Давидс де Хем и неговите последователи в втората половина на 17 век. Причините за популярността на флоралния натюрморт могат да се търсят в ежедневието на холандското общество - традицията да има градини, селски вили или стайни растения - както и благоприятните природни условия за развитие на цветарството.
Учен натюрморт
Жанрът на „научния“ натюрморт, възникнал в университета в Лайден, се нарича „суета на суетите“ или „memento mori“ и е най-интелектуалният вид натюрморт, изискващ от зрителя познаване на Библията и традициите на религиозна символика (характерни са картините на Питър Стинвайк и Дейвид Бейли). Често в натюрмортите от този стил има илюзионистични техники, които създават умела оптична илюзия. От своя страна, увлечението по илюзионистичното изобразяване на природата води до появата на особен вид натюрморт - т. нар. trompe l’œil. Такива натюрморти са особено разпространени в средата на 17 век и придобиват невероятна популярност в страната и чужбина.
Холандски натюрморт от 17 век
Холандският натюрморт е уникален културен феномен на 17 век, който повлиява по-нататъшното развитие на цялата европейска живопис. „Малките холандци“ отразяват в творбите си света на предметите, живеещи свой собствен тих, замръзнал живот. Терминът „замръзнал живот“ (нем. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life) започва да се използва за обозначаване на жанра в средата на 17 век, първоначално в Холандия. Преди това художниците наричаха подобни картини, описвайки сюжета: „Малка закуска“, „Букет цветя“, „Ловни трофеи“, „Суетата на суетите“. Основният превод на този термин в литературата е „тих, неподвижен живот“.
Натюрморт в руската живопис от 18-20 век
- Натюрмортът като независим жанр на живописта се появява в Русия в началото на 18 век. Идеята за него първоначално се свързва с образа на даровете на земята и морето, разнообразния свят на нещата около човека. До края на 19 век натюрмортът, за разлика от портретите и историческите картини, се счита за „нисш“ жанр. Съществуваше предимно като образователна продукция и се приемаше само в ограничено разбиране като рисуване на цветя и плодове.
- Началото на ХХ век бе белязано от разцвета на руската натюрмортна живопис, която за първи път спечели равенство сред другите жанрове. Стремежът на художниците да разширят възможностите на визуалния език е придружен от активни търсения в областта на цвета, формата и композицията. Всичко това се проявява особено ясно в натюрморта. Обогатен с нови теми, образи и художествени техники, руският натюрморт се развива необичайно бързо: за десетилетие и половина той преминава от импресионизъм към абстрактно формотворство.
- През 30-40-те години на ХХ век това развитие спира, но от средата на 50-те години натюрмортът преживява нов възход в съветската живопис и оттогава окончателно и твърдо стои наравно с другите жанрове.
Искате ли да станете по-добри в компютърните умения?
Когато работите с електронни таблици на Excel, възникват ситуации, когато при отваряне на работна книга колоните имат числа като заглавия вместо обичайните латински букви. Това се случва, защото Excel използва два типа връзки: А1 и Р1 ° С1 . Нека да разгледаме двата стила и да разберем как се различават и как да деактивирате стила Р1 ° С1.
Прочетете нови статии
Урокът може да бъде ползотворен и радостен, на един дъх, или може да се проточи вяло и скучно, изтощавайки децата и учителя и не доставяйки удовлетворение на никого. И причината за това не са само методически грешки, характеристики на материала и класа. Може би в още по-голяма степен причината трябва да се търси в емоционалния фон на урока, който се оказа неблагоприятен. Създаването на емоционален фон е задача, която неминуемо стои пред всеки учител и изисква неговото внимание и усилия. Как да създадем положителен фон на урока?
Как да привлечем вниманието на ученик в ерата на цифровите технологии, когато потокът от информация напълно поглъща човек? Много хора вероятно са запознати със ситуацията, когато тече урок, а учениците гледат екрана на телефона и не искат да правят нищо друго. Как да привлечем вниманието на учениците и да направим урока интересен? Нека да разгледаме няколко техники за създаване на интерес към урока.
Светът на нашите неща.
Натюрморт
Художниците винаги са обичали да изобразяват нещо необичайно и фантастично, но по всяко време те са били много по-загрижени за изобразяването на живота около тях.
Изобразявайки нейните събития и нейния ежедневен поток, художниците улавят лицето
от неговата епоха .
В света на красотата.
(Млад художник)
Околните вещи и предмети от бита са били изобразявани през цялото време. Всяка епоха, всеки народ имаше свои любими теми, свои причини и причини да ги изобразява.
В Древен Египет това са символични рисунки, които имат свое ритуално значение.
Фрагмент от стенопис.
Древен Египет.
В Древна Гърция и Древен Рим декорирането на стените на къщите, които са покрити с картини и мозайки, става много популярно, постигайки голяма автентичност в изображението.
Караваджо . Купа с плодове. Италия. XVI век
Има легенда за състезание между двама известни древногръцки художници. Отначало Зевксис спечели: той нарисува чепка грозде толкова убедително, че птиците се опитаха да кълват зърната му. Но самият той скоро беше измамен от Перасиус, когато се опита да дръпне завесата, която беше дръпнал.
Натюрмортът се появява като самостоятелен жанр в западноевропейското изкуство едва в края на 16 - началото на 17 век.
Натюрмортът се е превърнал в картина, в която са изобразени само неща, цветя и плодове, а няма изображение на човек.
Натюрморт със златна чаша
В.- К. Хеда.
XVII век
Пол
Сезан. Натюрморт с драперия. Франция. XIX век
Макар че натюрморт - неподвижна, „мъртва природа” (така се превежда тази дума), тя се състои от обекти, които са част от живата реалност, която ни заобикаля.
Ф. П. Толстой.
Букет цветя и пеперуда.
Русия. XIX век
А. Ван Бейерен. Натюрморт с омари.Холандия XVII век.
Британците наричат натюрморта по различен начин – „тих живот“.
Обектите, събрани заедно, могат да отразяват духовния свят на човек.
Натюрморт с атрибути на изкуството Ж. Б. Шарден. XVIII век
Нещата, които използваме в натюрморта, създават собствена среда, сякаш ги пренасят в собствено измерение; те разказват за обществото, за човека, за неговия начин на живот.
Натюрмортът „Цигулка” ни разказва за беден, самотен цигулар, живеещ в голям град.
цигулка. К. С. Петров-Водкин. Русия. ХХ век
Б.М.Неменски
памет
Смоленск
земя.
Русия. ХХ век
Картината на Б. М. Неменски „Паметта на Смоленската земя“ е натюрморт - паметник. Разказва за това колко скръб донесе на хората Великата отечествена война. Това са ужасните години на опустошение и глад, символизирани от напукания чугун,
а каската с куршуми ни напомня за милионите, загинали по време на войната.
Всеки натюрморт е строго организиран от художника и всички изразни средства на образния език разкриват замисления образ.
Паметник е и картината на В. Ф. Стожаров. Става дума за красотата на умиращия селски живот. Нейният образен език е по-мек, но също така подчертава значимостта на всеки предмет.
В. Ф. Стожаров. спално бельо . Русия. ХХ век
Не само комбинацията от прости предмети може да изрази голямо разнообразие от сложни чувства, но и цветът, който е мощен инструмент за въздействие.
Андре Матис .
Червена риба.
Франция. XIX век .
Картините на Андре Матис са въплъщение на радостта от битието. Елегантността на цвета му изглежда фантастична. Художникът пише, че е бил силно повлиян от впечатленията от източното и староруското изкуство.
А. Матис.
Червена стая.
Франция. XIX век
В картината на Р. Р. Фалк червеното изглежда драматично. Острите контрасти създават атмосфера на напрегнат конфликт разговор .
Р.Р.фалк. Червени мебели.
Русия. ХХ век
Цветът не само предава истински цвят, но и предава настроение – тъжно или радостно, носи драматизъм или спокойствие, яснота или мистерия.
И.П.Обросов.
Есента. Гръмотевична буря над полето.
Русия. ХХ век
К. С. Петров-Водкин.
Сутрешен натюрморт.
Русия. ХХ век
Подготви презентацията
учител по изобразително изкуство
Порозова Наталия Валериевна
MBOU "Плехановская гимназия"
Портрет на И. И. Шишкин
ПортретМария Лопухина.
Жанр в изобразителното изкуство, посветен на изобразяването на човек
или групи от хора .
Иван Шишкин - Пейзажис ходещите.
ХудожникСергей Басов. Пейзажи .
Изображение на всяка местност, снимки на природата: реки, планини, полета, гори,
селски или градски пейзаж;
– (в превод от френски - мъртва природа) - образ на неодушевено
елементи.
Тази дума се отнася до сложен и разнообразен жанр на изобразителното изкуство.
изкуство, артистично
възпроизвеждане на домакински съдове, музикални инструменти, цветя, плодове, зеленчуци, мъртъв дивеч и други неодушевени предмети.
- Систематизирайте знанията за жанровете на изобразителното изкуство (натюрморт)
- Възпитайте у децата интерес към шедьоврите на изобразителното изкуство
- Продължаваме да работим върху развитието на композицията, цвета, предаването на формите и емоционалните състояния
Цел на урока
Изобразете
натюрморт предизвикателен
радост, нежност
Всъщност в природата има такова разнообразие от цветове и нюанси! В крайна сметка всеки цвят може да бъде по-тъмен, по-светъл, по-ярък и избледняващ.
Как можете да опишете цвета?
1. Основни цветове (прости, които не могат да бъдат получени чрез смесване на други цветове): червено, синьо, жълто.
2. Композитен (получени от смесване на прости) цветове: оранжево, зелено, лилаво.
И. Машков "Натюрморт. Плодове в чиния."
физика - минута
Пред нас е широко дъбово дърво, (Ръцете отстрани)
А над нас има висок дъб. (Ръцете горе)
Изведнъж над нас има борови дървета и смърчове (накланя глава)
Глави вдигат шум (Пляскане)
Гръм удари, бор падна, (Клекна)
Просто разклатих клоните. (Изправят се и поклащат глава)
Интернет ресурси
http://www.art-saloon.ru/big/item_5962.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1/50/951/50951520_1242856.jpg
http://i038.radikal.ru/0906/5b/d0d26d7dafbet.jpg
:// http im0-tub.yandex.net/i?id=160978499-06-24
http://www.xrest.ru/images/collection/00057/888/original.jpg
http://stat18.privet.ru/lr/0a187e041a0ad305eea5e53a023f58e2
http://stat18.privet.ru/lr/0a1aebfbbe258aaf4fdfda31868eff1a
МБУО "Средно училище Новообинцевская"
Презентацията беше направена от:
начален учител Надежда Василиевна Кавилина
Какво е натюрморт?
Натюрморт (fr. nature morte -
„мъртва природа“) - изображение на неодушевени предмети в изобразителното изкуство, за разлика от портретни, жанрови, исторически и пейзажни теми.
Натюрмортът най-накрая се оформи като независим жанр на живописта в произведенията на холандски и фламандски художници от 17 век. Предметите в натюрморта от този период често съдържат скрита алегория - или за преходността на всичко земно и неизбежността на смъртта (Vanitas), или - в по-широк смисъл Страсти Христовии Възкресение. Това е смисълът
предавани чрез използването на предмети - в повечето случаи познати и срещани в ежедневието, които са надарени с допълнително символично значение.
Цветен натюрморт
От 40-те години на 17 век натюрморт в
Холандската живопис става широко разпространена като независим жанр. Един от
първият флорален натюрморт, с който се откроява
произведения на художници като напр Амброзиус Бошарт СтариИ Балтазар ван дер Аст, И
натюрморти на Ян Давидс де Хем и неговите
последователи още през втората половина на 17 век. Причините за популярността на флоралния натюрморт могат да бъдат
намиращи се в ежедневието на холандското общество - традицията да има градини, селски вили
или стайни растения - както и благоприятни природни условия за развитие на цветарството.
Учен натюрморт
Произхожда от университетаЛайден, жанрът на „научния“ натюрморт се нарича „суета на суетите“ или „memento mori“ и е най-интелектуалният вид натюрморт, изискващ от зрителя познаване на Библията и традициите на религиозния символизъм (типични картини Питър Стинвайки Дейвид Бейли). Често в натюрморти от тази посока има илюзионистичентехники, които създават умела оптична илюзия. От своя страна, увлечението по илюзионистичното изобразяване на природата води до появата на особен вид натюрморт - т. нар. trompe l’œil. Такива натюрморти са особено разпространени в средата на 17 век и придобиват невероятна популярност в страната и чужбина.
Холандски натюрморт от 17 век
Холандският натюрморт беше
уникален културен феномен от 17-ти век, който повлия на по-нататъшното развитие на цялата Европа
живопис. „малък холандец“, отразен в техните
създава свят от обекти, които живеят свой собствен тих, замръзнал живот. Терминът "замразен живот"
(гол. stilleven, немски stilleben, английски still-life) станал
използвани за обозначаване на жанра в средата на 17 век
век, първоначално в Холандия. Преди това художниците наричаха подобни картини, когато описваха сюжета:
„Малка закуска”, „Букет цветя”, „Ловни трофеи”, „Суетата на суетите”. Основен превод на горното
термин, който се среща в литературата - „тих, неподвижен живот“.
Натюрморт в руската живопис 18-20 век
Натюрмортът като независим жанр на живописта се появява в Русия в началото на 18 век. Идеята за него първоначално се свързва с образа на даровете на земята и морето, разнообразния свят на нещата около човека.
До края на 19 век натюрмортът, за разлика от портретите и историческите картини, се счита за „нисш“ жанр. Съществуваше предимно като образователна продукция и се приемаше само в ограничено разбиране като рисуване на цветя и плодове.
Началото на ХХ век бе белязано от разцвета на руската натюрмортна живопис, която за първи път спечели равенство сред другите жанрове. Стремежът на художниците да разширят възможностите на визуалния език е придружен от активни търсения в областта на цвета, формата и композицията. Всичко това се проявява особено ясно в натюрморта. Обогатен с нови теми, образи и художествени техники, руският натюрморт се развива необичайно бързо: за десетилетие и половина той преминава от импресионизъм към абстрактно формотворство.
През 30-40-те години на ХХ век това развитие спира, но от средата на 50-те години натюрмортът преживява нов възход в съветската живопис и оттогава окончателно и твърдо стои наравно с другите жанрове.
Зареждане...
