Natürmort resim konulu sunum. Konuyla ilgili natürmort sunumu. Eşyalarımızın dünyası
Güzel sanatlarda "Natürmort Sanatı" konulu powerpoint formatında sunum. Okul çocuklarına yönelik bu sunumda natürmort nedir, natürmort sanatının nasıl geliştiği ve temsilcileri anlatılmaktadır. Sunumun yazarı: ilkokul öğretmeni Nadezhda Vasilievna Kavylina.
Sunumdan kesitler
Natürmort nedir?
- Natürmort(Fransız doğa morte - “ölü doğa”) - portre, tür, tarihi ve manzara temalarının aksine güzel sanatlardaki cansız nesnelerin görüntüsü.
- Natürmort nihayet 17. yüzyılın Hollandalı ve Flaman sanatçılarının eserlerinde bağımsız bir resim türü olarak şekillendi. Bu dönemin natürmort resmindeki nesneler genellikle gizli bir alegori içerir - ya tüm dünyevi şeylerin geçiciliği ve ölümün kaçınılmazlığı (Vanitas) ya da daha geniş anlamda İsa'nın Çilesi ve Diriliş. Bu anlam, çoğu durumda tanıdık ve günlük yaşamda karşılaşılan, ek sembolik anlamla donatılmış nesnelerin kullanımı yoluyla aktarılır.
Çiçek natürmort
17. yüzyılın 40'lı yıllarından itibaren Hollanda resminde natürmort bağımsız bir tür olarak yaygınlaştı. İlk göze çarpanlardan biri, Ambrosius Bosschaert the Elder ve Balthasar van der Ast gibi sanatçıların eserlerindeki çiçekli natürmort oldu ve gelişimini Jan Davids de Heem ve takipçilerinin lüks natürmortlarında daha da sürdürdü. 17. yüzyılın ikinci yarısı. Çiçekli natürmortların popülaritesinin nedenleri, Hollanda toplumunun günlük yaşamında (bahçelere, kır villalarına veya iç mekan bitkilerine sahip olma geleneği) ve ayrıca çiçekçiliğin gelişimi için uygun doğal koşullarda bulunabilir.
Bilim adamı natürmort
Leiden Üniversitesi'nde ortaya çıkan "bilimsel" natürmort türüne "kibirlerin kibri" veya "memento mori" adı verilir ve izleyicinin İncil'i ve natürmort geleneklerini bilmesini gerektiren en entelektüel natürmort türüdür. dini sembolizm (Peter Steenwijk ve David Bayley'nin resimleri tipiktir). Genellikle bu tarzdaki natürmortlarda, ustaca bir optik yanılsama yaratan illüzyonist teknikler vardır. Buna karşılık, doğanın illüzyonist tasvirine duyulan hayranlık, "trompe l'œil" adı verilen özel bir natürmort türünün ortaya çıkmasına yol açtı. Bu tür natürmortlar özellikle 17. yüzyılın ortalarında yaygındı ve yurt içinde ve yurt dışında inanılmaz bir popülerlik kazandı.
17. yüzyıldan kalma Hollandalı natürmort
Hollanda natürmortu, 17. yüzyılın benzersiz bir kültürel olgusuydu ve tüm Avrupa resminin daha da gelişmesini etkiledi. “Küçük Hollandalılar” kendi sessiz, donmuş hayatlarını yaşayan nesnelerin dünyasını eserlerine yansıtıyordu. "Donmuş yaşam" terimi (Almanca stilleven, Almanca stilleben, İngilizce natürmort), 17. yüzyılın ortalarında, ilk olarak Hollanda'da bu türü tanımlamak için kullanılmaya başlandı. Bundan önce sanatçılar olay örgüsünü anlatan benzer resimlere isim verdiler: “Küçük Kahvaltı”, “Çiçek Buketi”, “Av Ödülü”, “Kibir”. Bu terimin literatürde bulunan ana çevirisi “sessiz, hareketsiz yaşam”dır.
18.-20. yüzyıl Rus resminde natürmort
- Bağımsız bir resim türü olarak natürmort, 18. yüzyılın başında Rusya'da ortaya çıktı. Bu fikir başlangıçta, insanı çevreleyen şeylerin çeşitli dünyası olan dünyanın ve denizin armağanlarının imajıyla ilişkilendirildi. 19. yüzyılın sonuna kadar natürmort, portre ve tarihi tabloların aksine “alt” bir tür olarak kabul ediliyordu. Esas olarak eğitim amaçlı bir üretim olarak var olmuş ve çiçek ve meyvelerin resmedilmesi olarak yalnızca sınırlı bir anlayışla kabul görmüştür.
- Yirminci yüzyılın başlangıcı, ilk kez diğer türler arasında eşitlik kazanan Rus natürmort resminin en parlak dönemiydi. Sanatçıların görsel dilin olanaklarını genişletme arzusuna renk, biçim ve kompozisyon alanındaki aktif arayışlar da eşlik etti. Bütün bunlar özellikle natürmortta açıkça ortaya çıktı. Yeni temalar, imgeler ve sanatsal tekniklerle zenginleştirilen Rus natürmortu alışılmadık derecede hızlı bir şekilde gelişti: on beş yıl içinde izlenimcilikten soyut form oluşturmaya geçti.
- Yirminci yüzyılın 30-40'lı yıllarında bu gelişme durdu, ancak 50'li yılların ortalarından itibaren natürmort Sovyet resminde yeni bir yükseliş yaşadı ve o andan itibaren nihayet ve sıkı bir şekilde diğer türlerle aynı seviyede duruyor.
Bilgisayar becerilerinde daha iyi olmak ister misiniz?
Excel elektronik tablolarıyla çalışırken, bir çalışma kitabını açarken sütunların başlıklarında normal Latin harfleri yerine sayıların olduğu durumlar ortaya çıkar. Bunun nedeni Excel'in iki tür bağlantı kullanmasıdır: A1 ve R1 C1 . Her iki stile de bakalım ve bunların nasıl farklılaştığını ve stilin nasıl devre dışı bırakılacağını öğrenelim R1 C1.
Yeni makaleleri okuyun
Ders tek nefeste verimli ve neşeli olabilir ya da yavaş ve sıkıcı bir şekilde devam ederek çocukları ve öğretmeni yorabilir ve kimseye tatmin sağlamayabilir. Bunun nedeni ise sadece metodolojik hatalar, materyal ve sınıf özellikleri değildir. Belki de bunun nedeni, daha da büyük ölçüde, olumsuz olduğu ortaya çıkan dersin duygusal arka planında aranmalıdır. Duygusal bir arka plan oluşturmak, her öğretmenin kaçınılmaz olarak karşılaştığı, dikkatini ve çabasını gerektiren bir görevdir. Olumlu bir ders geçmişi nasıl oluşturulur?
Bilgi akışının insanı tamamen içine çektiği dijital teknoloji çağında öğrencinin dikkati nasıl çekilir? Pek çok kişi muhtemelen dersin devam ettiği duruma aşinadır ve öğrenciler telefon ekranına bakıp başka bir şey yapmak istemezler. Öğrencilerin dikkatini nasıl çekebilir ve dersi nasıl ilginç hale getirebilirim? Derse ilgi yaratmak için çeşitli tekniklere bakalım.
Eşyalarımızın dünyası.
Natürmort
Sanatçılar her zaman olağandışı ve fantastik bir şeyi tasvir etmeyi sevmişlerdir, ancak her zaman çevrelerindeki yaşamın tasviriyle çok daha fazla ilgilenmişlerdir.
Sanatçılar onun olaylarını ve günlük akışını tasvir ederek onun yüzünü yakalıyor
onun çağının .
Güzellik dünyasında.
(Genç sanatçı)
Çevredeki şeyler ve ev eşyaları her zaman tasvir edilmiştir. Her dönemin, her milletin kendine has favori konuları, kendi sebepleri ve bunları tasvir etme sebepleri vardı.
Eski Mısır'da bunlar kendi ritüel anlamlarına sahip sembolik çizimlerdi.
Bir duvar resminin parçası.
Antik Mısır.
Antik Yunan ve Antik Roma'da, resim ve mozaiklerle kaplı evlerin duvarlarını süslemek çok popüler hale geldi ve görüntüde büyük bir özgünlük elde edildi.
Caravaggio . Bir kase meyve. İtalya. XVI. yüzyıl
İki ünlü antik Yunan ressamının rekabetiyle ilgili bir efsane vardır. İlk başta Zeuxis kazandı: Bir salkım üzümü o kadar inandırıcı bir şekilde resmetti ki kuşlar meyvelerini gagalamaya çalıştı. Ancak kendisi de kısa sürede Perrassius'un çektiği perdeyi geri çekmeye çalıştığında aldatıldı.
Natürmort, Batı Avrupa sanatında bağımsız bir tür olarak ancak 16. yüzyılın sonu - 17. yüzyılın başında ortaya çıktı.
Natürmort, yalnızca nesnelerin, çiçeklerin ve meyvelerin tasvir edildiği, insan imgesinin bulunmadığı bir tabloya dönüştü.
Altın bir kupa ile natürmort
V.- K. Heda.
XVII yüzyıl
Paul
Cezanne. Perdelik ile natürmort. Fransa. XIX yüzyıl
Rağmen natürmort - hareketsiz, "ölü doğa" (bu kelime bu şekilde tercüme edilir), bizi çevreleyen canlı gerçekliğin parçası olan nesnelerden oluşur.
F. P. Tolstoy.
Buket çiçek ve kelebek.
Rusya. XIX yüzyıl
A. Van Beyeren. Natürmort ıstakozlarla. Hollanda.XVII yüzyıl.
İngilizler natürmortu farklı bir şekilde “sessiz yaşam” olarak adlandırıyorlar.
Bir araya getirilen nesneler kişinin manevi dünyasını yansıtabilmektedir.
Sanatın nitelikleriyle natürmort J.B. Chardin. XVIII yüzyıl
Natürmortta kullandığımız şeyler kendi ortamını yaratır, adeta kendi boyutuna aktarır, toplumu, insanı, yaşam tarzını anlatır.
Natürmort “Keman” bize büyük bir şehirde yaşayan fakir, yalnız bir kemancının hikayesini anlatıyor.
Keman. K.S. Petrov-Vodkin. Rusya. XX yüzyıl
B.M.Nemensky
Hafıza
Smolensk
kara.
Rusya. XX yüzyıl
B.M. Nemensky'nin “Smolensk Ülkesinin Hafızası” tablosu bir natürmort - bir anıt. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın insanlara ne kadar acı getirdiğini anlatıyor. Bunlar, kırık dökme demirin simgelediği korkunç yıkım ve açlık yıllarıdır.
ve kurşun dolu miğfer bize savaş sırasında ölen milyonları hatırlatıyor.
Her natürmort, sanatçı tarafından sıkı bir şekilde düzenlenir ve figüratif dilin tüm ifade araçları, amaçlanan görüntüyü ortaya çıkarır.
V.F. Stozharov'un tablosu da bir anıttır. Ölmekte olan bir köylü yaşamının güzelliği hakkındadır. Figüratif dili daha yumuşaktır ancak aynı zamanda her nesnenin önemini de vurgulamaktadır.
V.F. Stozharov. Keten . Rusya. XX yüzyıl
Sadece basit nesnelerin bir kombinasyonu çok çeşitli karmaşık duyguları ifade etmekle kalmaz, aynı zamanda güçlü bir etki aracı olan renk de ifade edebilir.
André Matisse .
Kırmızı balık.
Fransa. XIX yüzyıl .
Andre Matisse'in resimleri varoluş sevincinin vücut bulmuş halidir. Renginin zarafeti muhteşem görünüyor. Sanatçı, Doğu ve Eski Rus sanatının izlenimlerinden büyük ölçüde etkilendiğini yazdı.
A. Matisse.
Kırmızı Oda.
Fransa. XIX yüzyıl
R.R. Falk'ın tablosunda kırmızı dramatik görünüyor. Keskin zıtlıklar gergin bir çatışma atmosferi yaratıyor konuşma .
R.R.falk. Kırmızı mobilyalar.
Rusya. XX yüzyıl
Renk yalnızca gerçek rengi iletmekle kalmaz, aynı zamanda ruh halini de iletir; hüzünlü veya neşeli, drama veya sakinlik, netlik veya gizem getirir.
I.P. Obrosov.
Sonbahar. Sahanın üzerinde fırtına.
Rusya. XX yüzyıl
K.S. Petrov-Vodkin.
Sabah natürmort.
Rusya. XX yüzyıl
Sunumu hazırladık
Sanat öğretmeni
Porozova Natalya Valerievna
MBOU "Plehanovskaya Ortaokulu"
I.I. Shishkin'in portresi
Vesika Maria Lopukhina.
Bir kişinin tasvirine adanmış bir güzel sanat türü
veya insan grupları .
Ivan Shishkin - Manzara yürüyenlerle.
Sanatçı Sergey Basov. Manzaralar .
Herhangi bir bölgenin görüntüsü, doğa resimleri: nehirler, dağlar, tarlalar, ormanlar,
kırsal veya kentsel peyzaj;
– (Fransızcadan çevrilmiştir - ölü doğa) - cansızların görüntüsü
öğeler.
Bu kelime, karmaşık ve çeşitli bir güzel sanat türünü ifade eder.
sanat, sanatsal olarak
ev eşyaları, müzik aletleri, çiçekler, meyveler, sebzeler, ölü av hayvanları ve diğer cansız nesnelerin çoğaltılması.
- Güzel sanat türleri (natürmort) hakkındaki bilgiyi sistematize edin
- Çocuklara güzel sanatların şaheserlerine ilgi aşılayın
- Kompozisyon, renk, form aktarımı ve duygu durumlarının geliştirilmesi üzerinde çalışmaya devam ediyoruz.
Dersin Amacı
Göstermek
natürmort meydan okuyan
sevinç, hassasiyet
Aslında doğada o kadar çeşitli renk ve tonlar var ki! Sonuçta her renk daha koyu, daha açık, daha parlak ve daha soluk olabilir.
Rengi nasıl tanımlayabilirsiniz?
1. Ana renkler (diğer renkleri karıştırarak elde edilemeyen basit olanlar): kırmızı, mavi, sarı.
2. Kompozit (basit karıştırılarak elde edilen) renkler: turuncu, yeşil, mor.
I. Mashkov "Natürmort. Tabakta meyve."
fizik - bir dakika
Önümüzde geniş bir meşe ağacı var (Eller yanlara)
Ve üstümüzde uzun bir meşe ağacı var. (Eller yukarı)
Aniden üzerimizde çam ağaçları ve ladin ağaçları beliriyor (Başını eğer)
Kafalar ses çıkarıyor (Alkışlar)
Gök gürledi, çam ağacı devrildi, (Çömel)
Sadece dalları salladım. (Ayağa kalkın ve başlarını sallayın)
İnternet kaynakları
http://www.art-saloon.ru/big/item_5962.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1/50/951/50951520_1242856.jpg
http://i038.radikal.ru/0906/5b/d0d26d7dafbet.jpg
:// http im0-tub.yandex.net/i?id=160978499-06-24
http://www.xrest.ru/images/collection/00057/888/original.jpg
http://stat18.privet.ru/lr/0a187e041a0ad305eea5e53a023f58e2
http://stat18.privet.ru/lr/0a1aebfbbe258aaf4fdfda31868eff1a
MBUO "Novoobintsevskaya Ortaokulu"
Sunumu yapan:
ilkokul öğretmeni Nadezhda Vasilievna Kavylina
Natürmort nedir?
Natürmort (fr. Nature morte -
“ölü doğa”) - portre, tür, tarihi ve manzara temalarının aksine, güzel sanatlardaki cansız nesnelerin görüntüsü.
Natürmort nihayet 17. yüzyılın Hollandalı ve Flaman sanatçılarının eserlerinde bağımsız bir resim türü olarak şekillendi. Bu dönemin natürmort resmindeki nesneler genellikle gizli bir alegori içerir - ya tüm dünyevi şeylerin geçiciliği ve ölümün kaçınılmazlığı (Vanitas) ya da - daha geniş anlamda - İsa'nın tutkusu ve Diriliş. anlamı bu
çoğu durumda tanıdık ve günlük yaşamda karşılaşılan, ek sembolik anlamla donatılmış nesnelerin kullanımı yoluyla aktarılır.
Çiçek natürmort
17. yüzyılın 40'lı yıllarından beri natürmort
Hollanda resmi bağımsız bir tür olarak yaygınlaştı. Biri
öne çıkan ilk çiçekli natürmort
gibi sanatçıların eserleri Yaşlı Ambrosius Bosshart Ve Balthasar van der Ast, Ve
Jan Davids de Heem ve onun natürmortları
takipçileri zaten 17. yüzyılın ikinci yarısındaydı. Çiçekli natürmortların popülaritesinin nedenleri şunlar olabilir:
Hollanda toplumunun günlük yaşamında bulunan bahçelere ve kır villalarına sahip olma geleneği
veya iç mekan bitkileri - çiçekçiliğin gelişmesi için uygun doğal koşulların yanı sıra.
Bilim adamı natürmort
Üniversite kökenli Leiden'e göre, "bilimsel" natürmort türüne "kibirlerin kibri" veya "memento mori" denir ve izleyicinin İncil'i ve dini sembolizm geleneklerini (tipik resimler) bilmesini gerektiren en entelektüel natürmort türüdür. Peter Steenwijk ve David Bayley). Genellikle bu yöndeki natürmortlarda illüzyonist ustaca bir optik yanılsama yaratan teknikler. Buna karşılık, doğanın illüzyonist tasvirine duyulan hayranlık, "trompe l'œil" adı verilen özel bir natürmort türünün ortaya çıkmasına yol açtı. Bu tür natürmortlar özellikle 17. yüzyılın ortalarında yaygındı ve yurt içinde ve yurt dışında inanılmaz bir popülerlik kazandı.
17. yüzyıldan kalma Hollandalı natürmort
Hollandalı natürmort
tüm Avrupa'nın daha da gelişmesini etkileyen, 17. yüzyılın eşsiz bir kültürel olgusu
tablo. "Küçük Hollandalı" onların yansımalarına yansıdı
kendi sessiz, donmuş hayatlarını yaşayan nesnelerden oluşan bir dünyada çalışıyor. "Dondurulmuş hayat" terimi
(Gol. stilleven, Almanca stilleben, İngilizce natürmort) oldu
17. yüzyılın ortalarında türü belirtmek için kullanıldı
Yüzyılda, başlangıçta Hollanda'da. Bundan önce sanatçılar olay örgüsünü anlatırken benzer resimleri çağırıyorlardı:
“Küçük Kahvaltı”, “Çiçek Buketi”, “Av Ödülü”, “Kibir”. Yukarıdakilerin temel çevirisi
literatürde bulunan terim - "sessiz, hareketsiz yaşam."
Rus resminde natürmort 18.-20. yüzyıllar
Bağımsız bir resim türü olarak natürmort, 18. yüzyılın başında Rusya'da ortaya çıktı. Bu fikir başlangıçta, insanı çevreleyen şeylerin çeşitli dünyası olan dünyanın ve denizin armağanlarının imajıyla ilişkilendirildi.
19. yüzyılın sonuna kadar natürmort, portre ve tarihi tabloların aksine “alt” bir tür olarak kabul ediliyordu. Esas olarak eğitim amaçlı bir üretim olarak var olmuş ve çiçek ve meyvelerin resmedilmesi olarak yalnızca sınırlı bir anlayışla kabul görmüştür.
Yirminci yüzyılın başlangıcı, ilk kez diğer türler arasında eşitlik kazanan Rus natürmort resminin en parlak dönemiydi. Sanatçıların görsel dilin olanaklarını genişletme arzusuna renk, biçim ve kompozisyon alanındaki aktif arayışlar da eşlik etti. Bütün bunlar özellikle natürmortta açıkça ortaya çıktı. Yeni temalar, imgeler ve sanatsal tekniklerle zenginleştirilen Rus natürmortu alışılmadık derecede hızlı bir şekilde gelişti: on beş yıl içinde izlenimcilikten soyut form oluşturmaya geçti.
Yirminci yüzyılın 30-40'lı yıllarında bu gelişme durdu, ancak 50'li yılların ortalarından itibaren natürmort Sovyet resminde yeni bir yükseliş yaşadı ve o andan itibaren nihayet ve sıkı bir şekilde diğer türlerle aynı seviyede duruyor.
Yükleniyor...
