Наука и изкуство. Науката и изкуството са форми на обществено съзнание и специфични начини за отразяване на Вселената. Между тях обаче има значителни разлики. Ако науката. Материал по темата: Доклад "Каква е разликата между наука и изкуство, наука и философия"

През цялата човешка история хората са се опитвали да разберат света около тях. Основни средства за това са били и са науката и изкуството; между тях обаче има голяма разлика. Каква е разликата между науката и изкуството? Този въпрос повдига в текста си В.В.

Обсъждайки този проблем, авторът цитира много разлики между научната и творческата дейност. Първо, един конкретен научен факт може да бъде открит само веднъж, докато може да има много произведения на изкуството на една и съща тема; обаче „художниците не са способни да се повтарят един друг“. Второ, научната истина съществува независимо от учения, който я е открил; художествената истина винаги е неразривно свързана с твореца.

И накрая, художникът „не е в състояние да формулира въпроса в логически термини“; ученият се стреми „да постави въпроса така, че задачата или проблемът да бъдат решени възможно най-бързо и пълно и с минимални разходи“.

Позицията на автора става ясна след внимателен прочит на текста. В. В. Конецки е убеден, че науката е обективна, а изкуството е субективно: то отразява индивидуалната, авторска визия за света. Основата на научното мислене е решаването на проблеми, тоест задаването и отговарянето на въпроси. За брилянтен художествен шедьовър е достатъчен въпрос.

Трудно е да не се съглася с мнението на автора. Науката отразява обективните закони на природата, изкуството отразява отношението на човека към заобикалящия го свят. Учените чрез анализ и разсъждения дават конкретни отговори на голям брой въпроси; артистите само задават въпрос, позволявайки на човек да разсъждава и да стигне до собствените си заключения.

Много руски и съветски творби са посветени на хора на науката и изкуството. По-специално, в романа на Даниил Гранин „Аз отивам в бурята“ са представени две гледни точки за целта на научната дейност: гледната точка на Тулин, от една страна, и тази на Крилов, от друга. Докато Тулин е готов на компромис в името на успеха, признанието, славата, Крилов е убеден, че истината е по-ценна и само научен резултат е достатъчен за един учен.

Пример за човек, който се стреми да разбере света през призмата на творчеството, е Майсторът от романа на М. И. Булгаков „Майстора и Маргарита“. В своя роман за Понтийски Пилат, дело на целия му живот, Учителят не само описва събитията, случили се с прокуратора на Юдея; той се стреми да разбере какво се крие зад действията му, като по този начин отразява своята субективна визия за историята на Понтийски Пилат и задава на своя читател дълбоки философски въпроси.

Така науката и изкуството са коренно различни едно от друго. В същото време те служат на обща цел: познаване на света и търсене на истината в него.

Ефективна подготовка за Единния държавен изпит (всички предмети) -

чувствено и рационално, конкретно и абстрактно, ценностно-емоционално и когнитивно-теоретично. Наистина художественото възприятие е алтернатива на рационално-теоретичния начин на отношение към реалността. Художественото възприятие оперира с конкретни сетивни образи и се основава на цялостно преживяване на света.
Въпреки това отдавна се забелязва известна близост и родство между науката и изкуството. Кои характеристики на изкуството са важни за доближаването му до научната дейност?
Още в Античността е открито, че изкуството съдържа определен рационален принцип (Аристотел). В известен смисъл изкуството също е вид умствена работа: изкуството, подобно на науката, е въвлечено в един вид познавателна връзка. Опитът, натрупан от изкуството, ми позволява да науча нещо за света и то от съвсем различен ъгъл от този, който предлага науката. Изкуството ни позволява да разберем и преживеем красотата, целостта на света около нас, неговите индивидуални характеристики и да изразим собствените си емоционални състояния и техните нюанси.
Изкуството, подобно на науката, също е способно да измисля нови изразни средства, да открива нови явления и модели. По този начин музикалният опит включва изучаването на звуковите структури (мелодични и хармонични) и възможностите на ритъма. Той, подобно на научния опит, непрекъснато се разширява и актуализира; пример е откритието на необратими ритми от известния френски композитор на 20 век. Оливие Месиен описва в своя Трактат за ритъма (1948 г.).
Художественото мислене използва редица общи за научната дейност средства - аналогия, абстракция, идеализация, експериментиране, моделиране и др. Тези средства се използват в специфично за изкуството пречупване. Произведението на изкуството е специална естетическа и интелектуална конструкция. Той има особена логика, вътрешна семантична свързаност, адекватност на формата и съдържанието и се основава на законите на експресивния език.
Друга важна причина за сближаването на науката и изкуството е многофункционалността на научната и художествената дейност. Редица функции са общи за тях. Това са например като: подреждане (науката и изкуството създават и пряко изразяват идеи за реда на Вселената, обществото, човешкия живот); образователни (чрез разглеждане на натоварени с ценности теми; в науката тази роля е свързана предимно с хуманитарни изследвания); иновативни (създаване на нови социокултурни модели).
Влиянието на науката върху изкуството
Изкуството традиционно използва научното познание. Например от историята на изкуството е известно, че математическите и оптическите концепции са повлияли на състоянието на архитектурата и живописта.
С нарастването на научните постижения и нарастването на ролята на науката в социокултурния живот, влиянието на науката върху изкуството се засилва. Характерна особеност на модерното изкуство е неговата голяма ангажираност в общия процес на научно-техническа модернизация. Всъщност когнитивният компонент на изкуството днес не може без използването на научни постижения и идеи. Влиянието на науката върху изкуството се отразява преди всичко в общото „научно преподаване“ на изкуството. Този процес понякога се въплъщава в съзнателни методологични естетически програми. Достатъчно е да си припомним такова движение от 19 век като натурализма (Е. Зола, А. Доде и др.), Теоретиците на които твърдят, че (според Г. Флобер) изкуството трябва да бъде научно и безпристрастно.
В известен смисъл модерното изкуство, както и науката, е по същество некласическо. Преразглежда класическите канони за красота и хармония, търси нови изразни средства и ново съдържание, активно експериментира. Научните идеи и идеи проникват в ателиетата на художниците. Например, влиянието на новите научни концепции е ясно забележимо в творчеството на П. Сезан, а по-късно и в авангардното изкуство на 20 век; абстракционизмът, кубизмът и други движения ни предлагат по същество отхвърляне на антропоцентризма, образ на структури на съществуване, които са отдалечени от ежедневното съзнание.
Влиянието на изкуството върху науката
Ако влиянието на науката върху изкуството се дължи преди всичко на наличието на когнитивен компонент в изкуството, то обратното влияние - изкуството върху науката - се дължи на наличието на естетически компонент в научната дейност. Именно изкуството като вид дейност, който има приоритет при задоволяване на художествените потребности на човек, е основното средство за развитие на чувството за красота, способността за оценка на естетическите качества на предмети и явления.
Редица характеристики и критерии, използвани от учените за оценка на научните идеи, хипотези и теории, са по същество естетически. Например, това са качества като простота на концепцията, нейната логическа хармония и съгласуваност; фина симетрия и хармония на математическите формули; красотата на онтологичната архитектура на света, изразена в точни закони; остроумие и елегантност на доказателството; краткост на изложението; благодатта на сближаването на преди това независими научни направления

в единна теория. Разбира се, тези качества не възникват в резултат на целенасочените усилия на учен (като стремежите на художник или композитор, който пряко се стреми към естетическото съвършенство на произведението). Но е достойно за изненада, че тези качества се появяват в резултат на самите познавателни стремежи на науката.
За един учен естетическите критерии действат като допълнително, но много мощно средство за проверка на истинността на неговите интелектуални конструкции. Трябва да се отбележи, че естетическите критерии не са абстрактни, а много значими за науката. Те се основават, като правило, на дълбоката убеденост на човешкия ум в красотата на Вселената. Ярък пример за такова убеждение е преподаването и творчеството на G.V. Лайбниц; Известно е, че Лайбниц смята формулирания от него принцип на съвършенството за най-дълбока метафизична позиция. Има многобройни изказвания на учени за изначалната красота на Вселената и ролята на естетическото чувство в научната работа. Нека посочим като пример възгледите на великия физик Пол Дирак. Той вярваше, че математически изразените закони на природата имат особена красота. Това предоставя на теоретичния физик евристично плодотворен метод. Ако един учен види, че една теория е грозна и съдържа грозни части, значи именно в тях се крие грешката; такава техника за „намиране на математическа елегантност е ... най-важната за теоретиците“ Анализирайки работата и резултатите на Е. Шрьодингер, П. Дирак подчертава, че ключът към успеха е „да имаш наистина правилна интуиция“ и „да“ работи, опитвайки се да получи уравнения със забележителна красота."
Изкуството е важен фактор за учения, който стимулира творческата дейност, предизвиква у него състояние на емоционален подем и вдъхновение, освобождава фантазията и въображението. Изкуството просветлява и обогатява ума му. Биографичните наблюдения показват, че много видни учени изобщо не са били чужди на изкуството. А. Айнщайн свиреше на цигулка, М. Планк беше талантлив пианист, Л. Ойлер изучаваше теория на музиката и проблемите на цветно-музикалните асоциации, а И. Пригожин свързва живота си с музиката в ранна детска възраст (научава ноти, преди да се научи да чете ).
Друг източник на връзката между науката и изкуството е тяхната обща вкорененост в една цялостна културно-историческа епоха. Изразителните възможности на изкуството са много големи. Изкуството отразява някои фундаментални черти на мирогледа на епохата – и това са именно те

което само то може да изрази. Така музиката, родена през 20 век, не може да бъде идентична с бароковата музика, защото самият 20 век. звучи различно в сравнение с минали епохи. Изкуството възпроизвежда най-фините интуиции, реагирайки остро на дълбоките културни процеси. Това, което все още е невидимо на рационално-дискурсивно ниво, често вече е уловено от артистичния инстинкт. Изкуството е най-чувствителният орган на човешкото съзнание.

Изкуството е една от най-важните сфери на културата и за разлика от други сфери на дейност (професия, професия, позиция и т.н.), то е универсално значимо, без него е невъзможно да си представим живота на хората. Началото на художествената дейност се отбелязва в първобитното общество, много преди появата на науката и философията. И въпреки древността на изкуството, неговата незаменима роля в човешкия живот, дългата история на естетиката, проблемът за същността и спецификата на изкуството все още остава до голяма степен нерешен. Каква е тайната на изкуството и защо е трудно да се даде строго научна дефиниция за него? Въпросът е, на първо място, че изкуството не се поддава на логическа формализация; опитите да се идентифицира неговата абстрактна същност винаги завършват или с приближение, или с неуспех.

Първо, очевидно е необходимо да се определи какъв смисъл се влага в самата дума „изкуство“. Можем да различим три различни значения на тази дума, тясно свързани помежду си, но различни по обхват и съдържание.

В най-широкия си смисъл понятието „изкуство“ (и това очевидно е най-древното му приложение) означава всяко умение,умело, технически извършена дейност, резултатът от която е изкуствен в сравнение с естествения. Именно това значение произтича от древногръцката дума „techne” - изкуство, умение.

Второто, по-тясно значение на думата „изкуство“ е творчество по законите на красотата.Такова творчество се отнася до широк спектър от дейности: създаване на полезни неща, машини, това трябва да включва и проектиране и организация на обществения и личния живот, културата на ежедневното поведение, общуването между хората и т.н. В днешно време творчеството функционира успешно според към законите на красотата в различни области на дизайна.

Особен вид социална дейност е всъщност художествено творчество,чиито продукти са специални духовни естетически ценности - това е третото и най-тясно значение на думата "изкуство". Това ще бъде предмет на допълнително разглеждане.

Нито една форма на изкуство - живопис, музика, литература, кино и т.н. - не може да съществува без материално въплъщение. Рисуването е немислимо без бои и други материали, музиката без звуците на инструменти и гласове. Но е ясно, че живописта не се свежда до бои, литературата до хартия и букви, а скулптурата не е просто оформен бронз или мрамор. В художественото творчество материалът е само изразно средство. духовенсъдържание на произведенията.

Но откъде идва това съдържание? Когато става дума за изкуство, винаги на преден план излиза неговата творческа същност, тъй като творецът не отразява реалността, а композира, „измисля” съдържанието на творбата от своя духовен свят. Неслучайно съществува мнението, че художественото творчество е себеизразяването на художника.

Най-важният въпрос за разбирането на творчеството обаче е дали каксебеизразяването е смислено базирано. Нито един творец не може да „изобрети“ нищо, ако неговият духовен свят по някакъв начин не съдържа опит, знания и разбиране на заобикалящата го реалност. Да мислим обратното означава да признаем експериментите с четка и боя от маймуни или компютърно произведените „виртуални реалности“ като произведения на изкуството.

Най-смелото въображение се основава на придобитото духовно богатство на художника, който, използвайки въображението си, може да създаде невероятни комбинации, но... явления от реалния живот! Спомнете си произведенията на С. Дали, П. Пикасо. Въз основа на разбирането на тази специфична черта на въображението Леонардо да Винчи дава съвет на художник, рисуващ „... измислено животно - нека да бъде, да речем, змия - тогава вземете за главата му главата на овчар или куче пойнтер, добавете към него котешки очи, уши на бухал, нос на хрътка, вежди на лъв, слепоочия на стар петел и врат на водна костенурка.

По принцип както в теоретичното, така и в художественото познание рефлексията и себеизявата на автора са диалектически свързани. С известна степен на условност може да се направи следното сравнение: в науката - от реалността към хипотезата и чрез експеримент или спекулация (логически разсъждения, предположения) към истината; в изкуството – от реалността до дизайна и през измислицаи предметно-условната образност към художествената истина. В епистемологичен план се забелязва известна близост между науката и изкуството.

Но какво отличава художественото познание от теоретичното познание, защо науката никога не може да замени изкуството? Нека се спрем на някои гледни точки относно спецификата на изкуството.

1. Основателят на естетиката Баумгартен смята, че обектът на логическото познание е вярно,а обектът на естетическото познание е красотата; най-висшата красота се реализира в природата и затова подражанието на естествената красота е най-висшата задача на изкуството. Тази гледна точка, която е в съответствие с аристотеловото разбиране за изкуството, е общоприета от дълго време.

Той обаче не може да се счита за напълно задоволителен поради редица причини. Първо, красотата тук се свежда само до чувствено възприеманото, и второ, не само красотата на природата е отразена в изкуството и всъщност не природата като такава е обект на изкуството.

2. Н. Г. Чернишевски по-ясно отбеляза спецификата на изкуството в сравнение с науката: науката дава „безпристрастно“ знание, докато изкуството прави „присъда“ върху живота. Всъщност притесненията и преживяванията на учения по време на изследователския процес са елиминирани в неговите резултати. Но заключенията на науката в тяхната социална значимост в никакъв случай не са „безпристрастни“ - например екологията и социологията също съдържат определени „сентенции“ на реалността.

3. Така наречената „аксиологична“ гледна точка, която сега е широко разпространена, е в съседство с преценките на Н. Г. Чернишевски: „Без да отричаме познавателната функция на изкуството, ние виждаме спецификата на художественото познание в действието на ценностите. Това е основната му разлика от науката, която се занимава с истини” (Берхин Н.В. Специфика на изкуството. - М., 1984. - С. 24-25). Но ценностното отношение не може да бъде изключено от научната дейност; самата истина е ценност. Друг е въпросът - с какви ценности и стойността на какво се занимава науката или изкуството?

4. Л. Н. Толстой в обемната си статия „Какво е изкуство?“ анализира повече от три дузини различни подхода за определяне на спецификата на изкуството и не намира нито един, който да го удовлетворява. Самият писател излага своята преценка: „Знакът, който отличава истинското изкуство... е един несъмнен - ​​заразителността на изкуството“ (Л.Н. Толстой за литературата. - М., 1955. - С. 458). Това се отнася до емоционалното въздействие, което със сигурност има изкуството. Спортните състезания и различни видове игри, които са далеч от художественото творчество, обаче също имат „заразност“ и способност да вълнуват емоционално.

5. Най-разпространената, традиционна и, може да се каже, общоприета гледна точка е, че спецификата на изкуството, за разлика от науката, е, че то отразява действителността под формата на художествени образи,и наука - под формата на абстрактни понятия:„Разликата между научна концепция и художествен образ дава възможност да се идентифицира специфична особеност на изкуството ...“ (Естетическото съзнание и процесът на неговото формиране. - М., 1981. - С. 7). „Само художественият образ като специален начин за отразяване на живота в изкуството ще ни помогне да определим спецификата на последното ...“ (Киященко Н. И., Лейзеров Н. Л. Теория на отражението и проблеми на естетиката. - М., 1983. - С. 6; виж също: Бесклубенко, М., 1982. - С. 98. - М., 1987. - С. 215. Тази гледна точка се провежда във всички учебници и ръководства по естетика (виж: Марксистко-ленинската естетика. - М., 1983. С. 159; Естетика. - Киев, 1991. С. 83). Правилно отбелязвайки една от показателните, така да се каже, „технически“ разлики между изкуството и науката, привържениците на тази, както и на други гледни точки, следствиеспецификата на изкуството се предава за негова причина.

Естествено възниква въпросът: защо изкуството отразява живота във формата или метода на художествени образи, а науката в абстрактни понятия? За да се отговори правилно на този въпрос, трябва да се помни неизменната истина: формата, методът на отразяване се определя преди всичко от Каквоотразени. Разликата например между химията и ботаниката не е в това, че първата описва света чрез формули, а втората в различна форма, а в това, че в единия случай се познават химичните явления и процеси, а в другия – растителния свят. Социологията и икономическата теория използват приблизително едни и същи методи на изследване и описание, но те са различни науки, тъй като всяка има свой собствен обект на изследване.

За да се разкрие истинската основа на спецификата на изкуството, е необходимо да се идентифицира за него специфичен обектотражение, което в крайна сметка определя социалната необходимост, незаменимостта на изкуството и всички характеристики на метода и формата на отразяване на живота. Изкуството е не само специфично отражение на действителността, но, което е много важно, отражение специфиченвсъщност. Очевидно това може да се покаже най-ясно чрез съпоставяне на обектите, отразени в науката и изкуството.

Всяко отражение, теоретично или художествено, по принцип започва с призив към конкретни прояви на реалността, към реални факти. Но непосредственото съществуване, живите факти са за науката само първоначалното условие за разбиране същносткато специфичен обект на теоретичното познание. Безмилостното острие на научното проникване в реалността прорязва непосредственото битие, разделяйки случайната, индивидуална, външна изява. Междувременно не по-малко интересно за хората е отражението и възпроизвеждането на цялото богатство, цялата жизненост на непосредственото съществуване на реалния свят. Както отбеляза Н. Г. Чернишевски, „... в живота винаги има тези подробности, които не са необходими за същността на въпроса, но са необходими за неговото действително развитие; те трябва да бъдат и в поезията” (Чернишевски Н. Г. Избрани произведения – С. 438).

Самата задача на науката да изолира и изкристализира същността предполага известно „маскулиране” на картината на света. Благодарение на нашествието на научната мисъл, богатството на безкрайно разнообразната природа намалява, нейните извори бледнеят и преливащите се цветове помръкват. Живите страсти и действия на конкретни хора, пълнотата от привлекателни и прекрасни, комични и трагични явления се превръщат в абстрактни универсалности. Стремежът на науката да отразява действителността в нейните универсални връзки води до това, че тя не се спира до откриването на същността на един факт, а навлиза по-дълбоко в сферата на същностните отношения, изразени в закони

Законите, открити от науката, са дори „по-далеч“ от непосредственото съществуване в смисъл на абстракция от живата, движеща се реалност. „Царството на законите е спокоенсъдържание на явлението; явлението е същото съдържание, но представено в неспокойна смяна и като отражение в нещо друго” (Хегел Г. Наука за логиката. В 3 т. Т. 2.-М, 1970-1972-С. 140).

Това е съдбата на науката: нейните закони не могат да съдържат пряка връзка между миналото, настоящето и бъдещето, тъй като законите отразяват „спокойствието“, тъй като качеството, същността, законът могат да се разбират като моменти на относителен мир, изолирани от масата на движещи се явления и случайности на действителността. Дори когато развитието се изучава теоретично, неговите закони трябва да бъдат изолирани, „откъснати“ от живата конкретна динамика на живота и записани в абстрактни категории.

Изкуството е способно да възпроизвежда специфичната динамика на живота, връзката на времената и тази способност се дължи на неговия специфичен обект.

Изкуството и науката са универсално значими категории, без които е невъзможно да си представим живота си. И двете допринасят за по-доброто познаване на света и себе си от човека. Но моделите на съществуване във всеки случай могат да бъдат разграничени по различен начин.

Определение

Изкуство– въплъщение на явленията от действителността в художествен образ. Когато създава произведение, творецът се опитва да изрази как вижда света около себе си, както и да говори за своите впечатления и преживявания. Това, което излиза в резултат, е близко до другите хора и важно за тях. Видове изкуство са например скулптура, живопис, хореография.

Наукатасе занимава с получаване и систематизиране на знания за света около нас. Хората на науката са учени и изследователи, които работят в различни области на живота. Дейностите им могат да имат както теоретична, така и практическа насоченост.

Сравнение

Критерият е, че изкуството е адресирано към сетивната страна на човешкото възприятие. Тя дава възможност на автора да изрази настроенията си, да демонстрира своята индивидуалност и креативност. Художникът се води от вдъхновението. За него е важно вълнението на душата, удоволствието и предчувствията, а не строгите рамки и норми.

Продуктът на изкуството е уникално произведение с фигуративен характер. Като майсторство е на най-високо ниво. Художествената сила на тази творба е такава, че кара хората, които я възприемат, да изпитат силни емоции и да преосмислят живота си. Разликата между изкуството и науката е, че тя се обръща към сърцето.

Науката се характеризира със строгост и обективност. Той формира знания за реалността, които са под формата на аксиоми, формули и описания на явления. Научните знания винаги са надеждни, тъй като всичко изследвано преминава през критичен анализ и се потвърждава от факти и експерименти. Науката разчита на логиката, оставяйки чувствата и емоциите зад гърба си.

Самите цели на съществуване и на двете са различни. Ако за изкуството е важно да изрази естетическия идеал и да насочи манталитета на хората към доброто, то науката се ръководи от идеята за идентифициране на съществуващи модели. Изкуството отразява както типичното, така и индивидуалното. В науката доминира обобщението.

Изкуството е исторически специфично и променливо. Неговите ценности и идеали са зависими от духа на настоящата епоха. Изкуството показва живота в неговата динамика. Науката е статична. Неговите заключения и закони не се променят, независимо какво се случва наоколо. И дори когато се изучава всяко развитие, идентифицираните модели се записват в постоянни абстрактни категории.

Каква е разликата между изкуство и наука? Факт е, че шедьоври на изкуството не се създават по учебници. Те представляват някаква мистерия и са способни да доставят естетическа наслада на публиката. Освен това разбирането на всеки за такива произведения е различно. Научните знания от своя страна не са за удоволствие. Те са еднакви за всички и винаги се разбират еднозначно.