Локална корекция на контраста във Photoshop. Как да увеличите контраста на снимка във Photoshop

В този урок ще научим как бързо да регулираме яркостта и контраста, без да правим постоянни промени в изображението. Оставя се възможност за по-нататъшна редакция.

За разлика от Auto Tone, Auto Contrast и Auto Color, които не позволяват фина настройка, Brightness/Contrast ви дава ръчен контрол върху настройките на плъзгача. Можете да регулирате яркостта и контраста поотделно по два различни начина: като коригирате оригиналното изображение и като създадете отделен слой.

Недостатъкът на коригирането на оригинала е, че промените стават постоянни, защото засягат директно пикселите на изображението. Това може да попречи на по-нататъшното редактиране, така че трябва да се избягва. Много по-удобно е да работите с коригиращ слой.

Използвам Photoshop CC, но всички команди, използвани в този урок, са налични във Photoshop CS6.

За урока направих изображение на пощенска кутия

Като цяло не е лошо, но явно има нужда от регулиране на яркостта и контраста. Нека видим как допълнителен коригиращ слой може да помогне за подобряването му.

Оригинално изображение.

Стъпка 1: Добавете слой за регулиране на яркост/контраст

Първото нещо, което трябва да направим, е да добавим копие на изображението към нов слой. Благодарение на това можем лесно да правим промени, без да променяме оригинала.
Има няколко начина за създаване на слой. Първо: Меню > Слой > Нов коригиращ слой. След това изберете Яркост/Контраст:

Можете също да щракнете върху иконата Яркост/Контраст в панела Корекции във Photoshop. Иконата е горе вляво. Имената на иконите ще се появят, когато задържите курсора на мишката върху тях:

Ако не виждате лентата за настройка на екрана, погледнете в менюто на прозореца. Там ще намерите списък с всички панели на Photoshop. Отметка до името на панела означава, че панелът вече е отворен, така че просто не сте го забелязали (по подразбиране се намира до панела със стилове; в CC 2014 - близо до панелите за стилове и библиотеки).

Ако не виждате отметка до панела, изберете я, за да се покаже:

Има и трети начин за добавяне на коригиращ слой. Щракнете върху иконата на нов слой за запълване или коригиращ слой в долната част на панела със слоеве:

След това изберете Яркост/Контраст:

Нищо няма да се случи с оригинала. Но над изображението в панела със слоеве ще се появи нов слой за коригиране на яркост/контраст:

Стъпка 2: Щракнете върху бутона Автоматично

Докато работите върху яркостта и контраста на оригиналното изображение, в програмата се отваря отделен прозорец. В случай на корекция, настройките се появяват в панела с настройки, който беше добавен към Photoshop версия CS6. Тук се показват плъзгачите за яркост и контраст, бутонът за автоматични настройки и бутонът за използване на предишния:

Както винаги, първото нещо, от което се нуждаете, е бутонът за автоматични настройки. В този случай Photoshop сравнява вашето изображение с обработени снимки на професионални фотографи. И, фокусирайки се върху тях, задава стойностите на яркостта и контраста:

В моя случай Brightness е настроен на 54, Contrast на 66. Разбира се, всяко изображение е уникално, така че вашите настройки ще бъдат различни:

Ето снимката ми с активирана автоматична настройка:

Стъпка 3: Настройте контролите за яркост и контраст

Ако след автоматичната настройка все още смятате, че вашето изображение може да изглежда по-добре, можете да го коригирате с помощта на плъзгачите Яркост и Контраст.

Харесва ми начина, по който Photoshop се справя с това, но реших да намаля малко нивото на яркост до 45 и да увелича контраста до 75. Отново, това е моето лично мнение относно настройките на изображението. Можете да конфигурирате и двата параметъра според собствения си вкус:

Ето снимката ми след ръчни настройки. За сравнение, оригиналното и недокоснато изображение вляво. Обработено - вдясно:

Работа с функцията „Повторно използване на предишния“.

Точно като статичната версия на настройките за яркост и контраст, коригиращият слой включва функцията Използване на предишния. Влияе на настройките за яркост/контраст по същия начин, както във Photoshop CS3. Няма да отделям много време за тази опция, но например ще избера тази функция:

Използването на първото принуждава Photoshop да коригира изображенията, както във версията CS3, когато Adobe направи най-значимите подобрения. Преди CS3 всички настройки за яркост/контраст бяха съсипали изображението.

Като бърз пример, с активирано Използване на предишния, ще плъзна плъзгачите за Яркост и Контраст докрай надясно, увеличавайки стойностите им до максимума. Резултатът е изображение, което е напълно издухано (и с много странни цветни артефакти). Това е така, защото Photoshop използваше за превръщане на светлите пиксели в чисто бели, тъмните пиксели в абсолютно черни:

За сравнение, като изключим опцията „Използване на предишния“ и завъртим параметрите на максимум, също получаваме издухана снимка, но повечето от детайлите все още могат да се видят:

Като завъртите плъзгачите докрай наляво с опцията „Използване на предишна“, получаваме не просто тъмна снимка - тя ще бъде напълно черна:

При изключена опция същите настройки ще дадат различен резултат: повечето от детайлите ще бъдат видими. Няма смисъл да използвате тази опция днес (освен за целите на сравнението). Той е деактивиран по подразбиране, така че е най-добре просто да го оставите на мира:

Сравняване на оригиналното изображение с коригиращия слой

Може да сте забелязали, че панелът с настройки не съдържа функцията за преглед по същия начин, както оригиналната версия на Яркост/Контраст. Опцията View ви позволява временно да скриете промените в картината, за да можем да видим оригиналното изображение.

Това означава ли, че не можем да направим същото на коригиращ слой? Не! Това просто означава, че просто няма съответна опция за изглед, но има лесен начин да го направите. Просто щракнете върху иконата за видимост на слоя в долната част на панела със свойства, за да включите и изключите слоя за настройка на яркост/контраст:

Ще видите оригиналното си изображение, когато го изключите.

Щракнете отново върху иконата за видимост, за да включите отново коригиращия слой и да покажете редактираното изображение. По този начин можете лесно да изчислите дали редактирате снимка в правилната посока, като бързо сравнявате две изображения:

Малката икона на око в панела със свойства изглежда позната. Това е така, защото същата икона за видимост на слоя е и в панела на слоевете. И двете изпълняват една и съща функция. Щракването върху тях ще скрие коригиращия слой или ще го направи видим:

В този урок ще научите един начин за увеличаване на наситеността на цветовете във вашите снимки. Подходящ е както за портретни снимки, така и за пейзажни снимки.

Вижте коя снимка изглежда по-добре? Повечето ще изберат второто.

На първата снимка се използва обичайният метод за увеличаване на наситеността, на втората - този, който ще изучаваме. Нека да разгледаме всичко с примери, за да можете сами да изберете кой метод е по-добър.

Етап 1.Отворете снимката.

Стъпка 2.Изберете от менюто Изображение - Корекции - Нюанс/Наситеност(Изображение - Корекция - Нюанс/Наситеност).

Увеличете наситеността на изображението с 50%.

Както виждате, резултатът не е много добър. Сега нека опитаме друг начин.

Стъпка 3.Нека променим режима на изображението. Да отидем в менюто Изображение - Режим -лаборатория(Изображение - Режим - Лаборатория). Особеността на този цветен модел е, че той е разработен въз основа на принципите на цветовото възприятие от човешкото око.

Тук цветната информация е разделена на два канала АИ b, а третият съдържа информация за Яркост(Лекота).

От свое име бих искал да добавя, че овладяването на работата в този цветови модел е много трудно, но в него можете да постигнете резултати, които просто не могат да бъдат възпроизведени в цветовия модел RGB.

Стъпка 4.Да изберем канал Акато щракнете върху него с мишката. След това щракнете върху окото на лабораторния канал, за да видите изображението в цвят.

След това можете да продължите по различни начини. Възползвам се Криви(Криви), ако сте много опитен потребител и знаете как да работите с тях правилно. За потребители със средно ниво на обучение командата е подходяща Нива(Нива).

Ние, като начинаещи, ще използваме командата Изображение - Корекция - Яркост/Контраст(Изображение - Регулиране - Яркост/Контраст)

В последния урок разгледахме режима на смесване Chroma, който смесва цвета (т.е. нюанса и наситеността) на един слой с основния слой или слоеве, без да променя яркостта на изображението. Този режим е особено незаменим при оцветяване на черно-бели снимки. Също така често се използва за замяна на цвета на очите или косата на човек. Режимът на смесване на цветовете ни позволява да добавяме или променяме цветове в изображение, без да засягаме яркостта на снимката.

Нашият пети и последен важен режим на смесване за редактиране на снимки се нарича Luminosity. Точно като режима на смесване на цветовете, той е включен в групата от режими на компоненти заедно с режимите Hue и Saturation и е пряка противоположност на режима Color. Докато режимът на смесване Chroma смесва цветовете на слоя и не взема предвид стойността на осветеност, режимът на смесване Luminosity смесва стойностите на осветеност и не взема предвид информацията за цвета.

Когато редактирате снимки, промяната на режима на смесване на Яркост често е последната стъпка. Например, много често в процеса на редактиране на изображения се използват коригиращи слоеве „Нива“ или „Криви“, за да се увеличи степента на контраст в изображенията и в много случаи това е напълно достатъчно. Проблемът, който може да срещнете при тази техника на обработка е, че слоевете Levels и Curves влияят не само на яркостта на снимката, но и на цвета. Като увеличите контраста във вашата снимка, вие също увеличавате наситеността на изображението, особено в червени и сини цветове, а понякога дори може да видите промяна на цвета. Твърде многото наситеност на цветовете може да доведе до загуба на детайли в изображението. Като променим режима на смесване на слоевете Levels и Curves на Luminosity, можем лесно да избегнем този недостатък, тъй като информацията за цвета вече няма да бъде засегната.

Прилагане на режима на смесване Brightness в реалния живот

По-долу има снимка на празнична маса, сервирана в червени, оранжеви и жълти цветове:

Комплект за празнична маса

Ще увелича контраста на изображението с помощта на коригиращ слой Curves и традиционна S-крива. За да направя това, ще щракна върху иконата „Нов коригиращ слой“(Нов коригиращ слой) в долната част на панела със слоеве и изберете от списъка с коригиращи слоеве, които се показват "Криви"(Криви):

Изберете коригиращия слой "Криви".

Когато отворите диалоговия прозорец на слоя Curves, се появява голяма решетка 4x4 с диагонална линия вътре, минаваща от долния ляв до горния десен ъгъл. За да променя формата на диагоналната линия на традиционна S-образна крива, ще щракна върху линията близо до горния десен ъгъл и ще добавя маркер, след което ще преместя маркера малко нагоре, като натисна клавиша със стрелка нагоре на моя клавиатура няколко пъти. След това ще щракна върху линията близо до долния ляв ъгъл и ще добавя друг маркер, който ще преместя малко надолу, като натисна клавиша със стрелка надолу няколко пъти. Това ще промени диагоналната линия на крива, която прилича на буквата S, известна също като S-крива:

Увеличаваме контраста в изображението, като променяме диагоналната линия в диалоговия прозорец на слоя „Криви“ наS-крива

След това ще щракна върху OK, за да изляза от диалоговия прозорец. S-образната крива добави яркост към акцентите в изображението и задълбочи дълбочината на сенките, което доведе до увеличен контраст. Това е, което виждаме сега на снимката. Забележете, че цветовете в изображението също станаха по-наситени, тъй като коригиращият слой Curves повлия не само на сенките и светлите точки, но и на наситеността на цветовете:

След прилагане на коригиращия слой „Криви“ се увеличи както общият контраст на изображението, така и наситеността на цветовете

За да може коригиращият слой „Криви“ да повлияе само на степента на контраст и да не повлияе на цветовете, всичко, което трябва да направим, е да променим режима на смесване на коригиращия слой от "Нормално"(Нормално) включено "Яркост"(Яркост):

Променете режима на смесване на коригиращия слой „Криви“ на „Яркост“

Тъй като режимът на смесване вече е зададен на Luminosity, коригиращият слой Curves вече не влияе на цвета. Контрастът на изображението все още е подобрен, но наситеността на цветовете остава същата:

След смянаРежим на смесване на коригиращия слой „Криви“ към „Яркост“, наситеността на цвета стана същата

Изображенията в урока може да не показват голяма разлика при промяна на режима на смесване, така че опитайте сами да превключите режимите на смесване от нормален към яркост и ще бъде по-лесно да видите разликата, особено ако изображението съдържа много червено и синьо тонове.

Често режимът на смесване на яркостта се използва и за изостряне на изображенията. За да направят снимката по-отчетлива, много хора използват класическия филтър на Photoshop. "Острота на контура"(Unsharp Mask), и това, разбира се, е напълно приемлив вариант. Единственият проблем с това е, че филтърът Unsharp Mask изостря както яркостта, така и цвета, което понякога води до забележими призраци около хора и обекти на снимката. За да намалим вероятността от призрачни изображения, когато използваме този филтър, можем да използваме режима на смесване Brightness заедно с командата Fade на Photoshop, така че да се засяга само яркостта на снимката, но не и цвета.

След като приложите филтъра Unsharp Mask, отидете в раздела на менюто "Редактиране"(Редактиране) в горната част на екрана и изберете (Fade Unsharp Mask):

Изберете Edit > Soften: Sharp Mask(Редактиране >ИзбледняватНеостърмаска.)

След отваряне на диалоговия прозорец на командата "Освободи се"променете параметъра "Режим"(съкратено от Blend Mode) в долната част на прозореца "Яркост":

Променете режима на смесване в диалоговия прозорец на командата Lighten на Brightness

Тази стъпка ще промени режима на смесване на филтъра Sharp Mask, който току-що приложихте към Luminosity, като ще накара филтъра да изостри изображението само в рамките на диапазона на яркост и да не повлияе на цвета. Правете това всеки път, когато прилагате филтъра Unsharp Mask и резултатите ще бъдат много по-добри!

И сега сме готови! Въпреки че във Photoshop има до двадесет и пет различни режима на смесване, в зависимост от версията, с която работите, ние идентифицирахме пет режима на смесване, които трябва да знаете. Режимът „Умножение“ потъмнява изображението, режимът „Екран“ го изсветлява. Режимът Overlay едновременно потъмнява и осветлява изображението за повече контраст, режимът Chroma ви позволява да добавяте или променяте цветове в изображението, без да засягате яркостта на снимката, и накрая режимът Brightness ви позволява да работите с яркостта на изображението без влияе върху цветовата палитра. Като научите само пет режима на смесване, ще спестите огромно количество време и ще можете да обработвате, възстановявате и ретуширате вашите снимки с лекота.

Превод:Ксения Руденко

Криви(Криви) е невероятно мощен инструмент. Те правят процеса на последваща обработка по-бърз и по-ефективен от всичко друго. Въпреки това, за начинаещ, те дори могат да бъдат твърде мощни. Не се страхувай! Извивките не са толкова сложни или завладяващи, колкото може да изглеждат.

В този урок ще преминем през основните функции Слой за коригиране на криви(Curves Adjustment Layer), разберете откъде идва неговата функционалност и помислете как да използвате ефективно този инструмент за локална корекция на снимки.

ПРЕДИ изображение:

Изображение СЛЕД:

Преди да преминем към изучаването на техниката, ще се докоснем до малко теория. Ето какво ще се случи в този урок:

1. Как работят тонът, контрастът и кривите
2. Как да четем тонални криви и хистограми
3. Как да използвате контролни точки
4. Ред на операциите
5. Как да направите локални настройки на контраста с помощта на Curves

Готов? Да започваме.

Част 1: Динамичен обхват

Когато създавате Слой за коригиране на криви(Curves Adjustment Layer) в Adobe Photoshop получавате тонална крива, хистограма и много други настройки и бутони. какво е всичко това

Всичко е свързано с динамичния обхват

Преди всичко запомнете едно нещо: всяко цифрово изображение е мрежа от малки пиксели.

Динамичен диапазон(динамичен диапазон) на изображение показва колко нюанса на сивото, от черно до бяло, има в изображението. В 8-битовата монохромна фотография, която ще разгледаме по-долу, всеки пиксел може да има една (и само една) от 256 отделни стойности на интензитет или, по-просто казано, нюанси на сивото. Джеймс Томас наскоро разгледа цветни модели и препоръчвам да прочетете повече за това как работи цифровата фотография.

стълбовидна диаграма(хистограма) е удобна визуализация. По същество това е представяне на вашия образ. За всеки даден интензитет, той показва колко пиксела от определен нюанс на сивото има в изображението. Това е бърз начин да получите представа за динамичния диапазон на снимка, без да я гледате. Това отделяне на фотографските значения от визуалната информация е много полезно. По-долу ще разберем как да се възползваме от това.

Извивка(крива) е начин за манипулиране на разпределението на тези тонове с помощта на графика, а също и ключовата точка на нашия урок. Нека продължим, за да разберем повече!

Част 2. Разчитане на тонови криви и хистограми

Както Хари Гинес обясни: „Инструментът Криви(Инструмент за криви) е графика. По оста X имаме Вход(Входно) ниво, по оста Y - Почивен ден(Изходно) ниво. Всяка ос има стойности от 0 до 255." Отляво надясно и отдолу нагоре:

1. В нулевата точка, която е в долния ляв ъгъл на графиката, има черен(черен) цвят: пиксели без интензитет.
2. Отиди нагоре и надясно от черно сенки(сенки), фотографите често ги наричат ​​"тъмни".
3. В средата на графиката средно сиво(средно сиво), заобиколено от двете страни с "полутонове".
4. Дори по-високо и вдясно има светлинни зони, известни също като „светлини“.
5. В горния десен ъгъл със стойност 255 е бяло(бяло): пиксели с пълен интензитет.

Горната част на кривата контролира светлините, средата контролира средните тонове, а долната част контролира сенките.

Наклонът на кривата контролира контраста

Контраст(контраст) изразява разликата между тоналните стойности на изображението. Можем да обозначим двата му вида: глобален за цялото изображение и локален за конкретна област.

Всяка нова крива първоначално е права линия с наклон от 45 градуса. Това означава, че връзката между Чрез влизане(Вход) и Заключение(Изход) едно към едно, филтърът не влияе на изображението.

Промяната на наклона на линията променя връзката. Ако наклонът е повече от 45 градуса, контрастът се увеличава, ако е по-малък, намалява.

Преместването на кривата също контролира нивата. Преместването на цялата крива надолу намалява изходната стойност: снимката става по-тъмна. Ако преместите цялата линия нагоре, изходната стойност се увеличава и снимката става по-ярка.

Разглеждайки хистограмата на нашия пример, ще забележите, че повечето от пикселите са в средата на тоналния диапазон, разделени почти поравно между сенките и светлите точки, с потапяне в зоната на средните тонове. Има и много пиксели в тъмните и светлите зони. Това показва, че имаме изображение с относително равномерно разпределение, както и добра всестранна експозиция. Ето и самия кадър, за да можете да оцените оригиналния вид:

Изключително плосък кадър направо от камерата е доста нормален и желан резултат. За да защитят светлините и сенките, производителите на цифрови фотоапарати внимават да интерпретират необработената, линейна информация от сензорите в самата снимка. По-добре е да започнете с леко равен резултат, отколкото да загубите важна информация в името на твърде много контраст!

Силата на контраста

Погледът ни винаги е привлечен от контрастни зони. Представете си полярна мечка на фона на сняг. Трудно е да се забележи, нали? Това е нисък контраст. Сега си представете пантера в снега; много по-лесно се вижда: има висок контраст. Целият трик за получаване на правилното количество контраст (и това е доста субективно) е да направите белите да не са прекалено бели, а черните не прекалено черни.

Просто казано, контрастът е разликата между светлите и тъмните части на снимката. Увеличаването на тази разлика ще направи снимката да изглежда по-пълна, докато намаляването й ще направи снимката да изглежда по-плоска или матова. Глобалните настройки на контраста обикновено са полезни, но не са толкова мощни, когато трябва да направите определени снимки да изглеждат перфектно. За това се нуждаем от локални корекции.

Използваме локални корекции на контраста, за да добавим акцент към изображение или области от него, като увеличаваме или намаляваме разликата. Ние коригираме разпределението на тоновете в снимката, за да увеличим максимално динамичния диапазон и, което е по-важно, да насочваме окото на зрителя. Как ще направите това зависи изцяло от съдържанието на всяка снимка.

Част 3: Как да използвате контролни точки

Може би си мислите, че всичко изглежда като инструмент Нива(нива) и ще бъдете прави. Има обаче ключова разлика: Криви(Криви) ви позволяват да използвате контролни точки, за да правите фини настройки, вместо да правите груби настройки на диапазоните на черното, бялото и сивото.

Контролно-пропускателни пунктове(Контролни точки) са координати на кривата. Те могат да се плъзгат нагоре или надолу, за да се промени връзката между тях Чрез влизане(Вход) и Заключение(Изход). Местоположението на точката влияе колко от тоналния спектър трябва да се промени.

За да демонстрирам това, направих три референтни точки в нашата демонстрационна снимка: една в долната част, една в средата и една в горната част. Нагласих ги, за да създам S-образна крива. Можете да видите как това се отрази на изображението:

Сенките станаха по-тъмни, светлите части по-ярки, а средните тонове останаха почти недокоснати, но получиха повече контраст. S-образната крива добавя контраст към средните тонове, като го намалява за светлини и сенки. (Също така подобрява наситеността на цветовете на изображението.) Крива като тази е обичайна стъпка за глобална корекция.

Преместването на контролни точки може да не изглежда интуитивно, но просто трябва да щракнете върху тях и след това да ги плъзнете до желаното място.

Когато е избрана точка, тя може също да бъде преместена с помощта на клавишите със стрелки на клавиатурата. Това помага при фини корекции. Кликнете Разделза превключване между точки.

Плъзнете точка извън графиката, ако искате да я премахнете.

Част 4: Ред на операциите

Сега, след като прегледахме основите на кривите и контролните точки, нека да разгледаме процеса на регулиране на локалния контраст.

Стъпка 1: Направете всички глобални корекции и настройки

Знам, че много ви се иска да започнете да подобрявате снимките си сега, но се уверете, че всеки кадър преминава през глобални корекции, преди да преминете към локална работа. Ако започнете да правите локални корекции на една снимка, преди да е приключила цялостната работа по другите снимки, вашата група изображения няма да бъде хармонична и процесът на коригирането им ще стане по-труден. Винаги поставяйте снимки от група в една и съща стъпка за последваща обработка.

В случая с нашия пример и в повечето от вашите снимки гладката S-крива ще бъде достатъчна, за да направите цялостни подобрения.

Стъпка 2. Направете необходимите локални корекции

Някои снимки се нуждаят от допълнителна обработка. Преди да направите местно корекции, направете го локално корекции. Това включва винетиране, цилиндърно изкривяване, ръбове, хроматична аберация и т.н. Коригирането на тези неща ще бъде много по-трудно след извършване на локални корекции, така че ги коригирайте сега.

Стъпка 3. Оценете кадъра и направете план

Глоба. Глобалните корекции и корекции са готови, направени са локални корекции. Сега можете да видите снимката си ясно. . За какво става дума? Какво му е специалното? Какви усещания предизвиква? Напишете бележка за тези неща в работния си дневник.

От какво се нуждае тази снимка? На кои елементи искате да наблегнете? Има ли конкретни области от снимката, които се нуждаят от повече контраст? Може би има области, чийто контраст трябва да се намали! Това са въпроси, които трябва да си зададете, когато решавате как искате да изглежда вашата снимка. Запишете отговорите на тези въпроси в работния си дневник.

Процесът на настройка може да стане интуитивен, тъй като една промяна води до друга, но винаги трябва да се основава на вашата оценка на кадъра, вашето въображение за него и колко далеч искате да стигнете.

Стъпка 4: Направете локални корекции

За всяка основна област, която искате да подобрите, създайте нов коригиращ слой. Повече за този процес по-долу.

Стъпка 5: Преоценете и сравнете

След като направите няколко корекции, спрете и погледнете снимката си отново. Получихте ли изображението, което си представяхте, когато създавахте плана? Може би разбирането на снимката се е променило. Това е добре! Ако това се случи, напишете бележка в работната си книга.

Също така сравнете изображението с други снимки в групата. Все още ли са в съответствие? Ако не, опитайте с някои корекции.

Част 5. Как да направите локални настройки на контраста с помощта на Curves

Както видяхме в предишните стъпки, S-кривата даде добър резултат за нашия имидж на глобално ниво. Има обаче няколко части, които се нуждаят от локални корекции.

Небето все още е доста плоско, бих искал да го направя по-драматично. Наистина харесвам разнообразните и контрастиращи текстури на изображението - грапавостта на дървото, пищността на облаците - и как те създават атмосферно усещане за дълбочина. Искам визуално да подчертая всичко това. Как можем да постигнем това, което искаме? Моите цели са да направя небето по-тъмно, облаците по-обемни и да изведа по-тъмните сенки около лодката и плажа. Всеки раздел трябва да се коригира отделно.

Стъпка 1. Добавете слой за коригиране на криви

Създавайте Слой за коригиране на криви(Curves Adjustment Layer), ще го намерите в менюто Новкоригиращ слой(Нов коригиращ слой) в панела Слоеве(Панел със слоеве). Добавете контролна точка върху кривата в тоналния диапазон, който искате да коригирате.

Използвайки селекцията „в изображение“ (ръка с показалец), избрах небето:

Този инструмент ми показва къде е тоналният диапазон на небето върху кривата. Като щракнах и плъзнах точката надолу, я затъмних. Бъдете внимателни - промените засягат други зони със същия тонален диапазон, в моя случай засегнаха някои части от скалистия плаж. Като създавате нови корекции, ще трябва да компенсирате тази промяна.

Специфичното е, че с кривите можете да направите много повече, отколкото с нива.

Стъпка 2: Използвайте маска на слоя, за да ограничите корекциите до определени области

Както при всички коригиращи слоеве, ние не работим директно върху пикселите. Слоят с криви има бял цвят маска(Маска на слоя). Може да се рисува, за да се премахне ефекта на слоя в определени области на снимката.

Сега премахнете нежеланите корекции от изображението, като използвате Маскислой(Маска на слоя) и Четки(Четка).

С помощта на мека четка с ниска непрозрачност(непрозрачност), както е показано по-долу, рисувайте върху областите, които не се нуждаят от корекции. В случая с нашия пример можете да видите, че колелото на преден план и сенките на лодката са станали твърде тъмни.

Това е маската на слоя, показана в червено (задръжте и щракнете Altот миниатюрата на маската), за да можете да видите кои области съм рисувал. Изчетках някои зони по-силно с четка с около 50% непрозрачност, за да получа постепенен ефект без резки преходи.

Горното изображение показва в червено мястото, където филтърът е блокиран от маската. Всичко останало се поддава на ефект. Ето резултата:

След корекции

Сега небето изглежда много по-добре. Следващата стъпка е да изпъкнете лодката, облаците, плажа и акцентите върху водата. Затова ще създадем нов Слой за коригиране на криви(Слой за коригиране на криви).

Стъпка 3: Повторете!

Следвайки същия метод, използвах селекцията „в изображение“, за да намеря осветената точка на лодката (оградена) и я плъзнах нагоре, осветявайки областта.

Тази корекция засегна тонално подобни области на цялото изображение. Облаците и светлите участъци на плажа и небето вече са по-ярки. Това не е това, което исках, така че отново ще имаме нужда от маски.

Тъй като този път коригираме по-малки области, е по-лесно да обърнете маската на слоя ( Ctrl + I), и след това работете, боядисвайки необходимите области, вместо да скривате ненужните.

В изображението по-горе областите, където промените не са приложени, са оцветени в червено, а по-светлите розови области изсветляват изображението; Фокусирах се основно върху лодката, а също така леко подобрих скалите, акцентите върху водата и някои от облаците.

След прилагане на корекцията

Потенциални проблеми

Както при всички техники за редактиране, трябва да има компромис. С извивките вие ​​разтягате или компресирате тонове. Ако отидете твърде далеч, ще получите странни резултати; това често се нарича постеризация. Това се случва, когато изходните тонове са разтегнати:

Ако се опитате да изсветлите и потъмните области с подобна тоналност, ще получите постеризация.

Екранната снимка по-горе е грубо преувеличение (никога не бихте използвали крива като тази), но демонстрира ефекта, който може да се постигне чрез прекаляване с определена област от един слой крива.

Когато се съмнявате, работете от голямо към малко

Ако не можете да решите всичко на един слой, не се притеснявайте: просто добавете нов. Много по-лесно е да работите с един слой за всеки „проблем“, като първо работите върху по-големи площи и след това върху по-малки.

Използвайте различни слоеве и фокусирайте всеки върху конкретна задача. Това ще ви помогне да останете организирани (не забравяйте да наименувате слоевете си!) и също така ще ви позволи да правите редакции, докато изграждате изображението.

Почти готово

Както при повечето корекции като тази, често е най-добре да отидете малко по-далеч, знаейки, че можете да намалите непрозрачността на слоя по-късно, ако искате да намалите ефекта му. Опитайте да групирате редакциите си заедно. Просто щракнете върху иконата на папка в долната част на панела със слоеве и след това плъзнете желаните слоеве в него:

След това можете да съкратите непрозрачност(opacity) група - това ще засегне всички слоеве, които са в нея. Алтернативно, всяка отделна крива може да бъде коригирана. Намалих непрозрачността на всички мои слоеве до 75% .

Готов

Добре, издишайте. Нека отново да разгледаме нашата снимка.

Оригиналната снимка изглеждаше малко плоска, като всичко беше струпано около средните тонове в хистограмата. Нямаше голяма разлика между светлите и тъмните зони. Добавянето на малко глобален контраст помогна, но това беше само началото! Понякога не е необходимо да променяме цялата снимка. Ако имате много тоналност в подобен диапазон, какъвто е случаят с нашия пример, ще са необходими локални корекции, за да привлечете окото на зрителя.

Изображението, с което започнах, имаше малка разлика между лодка, гума, плаж или небе. Всеки от тези елементи имаше своя собствена отличителна черта, така че имаше смисъл да се използват местни корекции, за да се подчертаят. Тъй като облаците вече бяха доста леки, потъмнелото небе им помогна да се откроят. Също така, като се съсредоточихме върху акцентите на лодката, плажа и водата, използвайки криви и маски на слоевете, успяхме да създадем по-ярки зони, за да привлечем вниманието, без да прекаляваме върху области, които вече бяха светли. В момента харесвам контрастиращите текстури на тези области.

Сега можете фино да контролирате кривите

Криви(Криви)! Какъв прекрасен инструмент. Те стават по-добри с всяка версия на Photoshop. Горещо препоръчвам да изберете тази функция и да се запознаете с настройките и ефектите, които се появяват за различните видове снимки.

Започването с черно-бели снимки е по-лесно, защото не е нужно да се притеснявате за пренасищане и също така е по-лесно да видите промените. Освен това монохромните изображения са чудесни за висок контраст, което ги прави лесни за практикуване. Разбира се, не всички изображения се нуждаят от допълнителен контраст и кривите могат да се използват също толкова ефективно за намаляването му!

Опитайте първо да работите с предварително зададените настройки и вижте какъв ефект има всяка от тях, след което използвайте това знание, за да настроите фино вашите снимки. Не забравяйте да запазите корекциите си леки и реалистични. В противен случай ще получите аномалии в изображението. Всички корекции могат да бъдат коригирани чрез използване на маска на слоя и премахване на всички грешки.

Преди да увеличите снимка във Photoshop, трябва да регулирате нейния интензитет и контраст. В тази статия ще покажа как, използвайки корекция Яркост/Контраст, увеличете контраста, създайте по-дълбоко, по-кинематографично изображение. Ще засегнем и темата за коригиращите слоеве и тяхното използване.

1. Корекции и коригиращи слоеве

Преди да увеличите яркостта на изображение във Photoshop, важно е да разберете, че има разлика между прилагането на корекции директно към слой и прилагането на коригиращи слоеве. Коригиращите слоеве ви позволяват да прилагате корекции към един слой, който винаги можете да изтриете и промените, да намалите непрозрачността или дори да добавите режим на смесване. Най-добре е да правите промени с помощта на коригиращи слоеве, вместо да ги прилагате директно към слоя или изображението.

2. Яркост и контраст

С помощта на плъзгача за яркост можете да направите изображението по-светло или по-тъмно. С помощта на плъзгача за контраст можете да увеличите или намалите контраста на изображението. Като намалите контраста, можете да извадите повече детайли в изображението, разкривайки информация в тъмните и светлите области.

3. Увеличете контраста чрез намаляване на контраста

Сега ще ви кажа как да подобрите качеството на снимка във Photoshop. Добавих коригиращ слой към това изображение " Яркост/Контраст" Ще увелича яркостта, но искам да намаля нивото на контраста, за да извадя някои детайли, което като цяло ще даде цялостно увеличение на контраста на изображението.

4. Коригиращи слоеве с режими на смесване

Добавих още един коригиращ слой " Яркост/Контраст" и задайте режима му на смесване на "Мека светлина". И също така намали малко неговата непрозрачност, за да смекчи контраста, което увеличава зададения режим на смесване.

5. Намаляване на контраста преди градиентната карта

След като изостря изображението във Photoshop с помощта на коригиращ слой, приложих „Карта на градиента“. Това ще увеличи контраста, защото му дадох два цвята и след това зададох режима на смесване на този коригиращ слой на Мека светлина. Добавянето на градиентна карта под коригиращия слой ще възстанови намаления контраст в изображението.

6. Неразрушително редактиране

Всички промени, направени с помощта на коригиращи слоеве, са обратими. Винаги можете да се върнете и да коригирате прозрачността или други настройки. Поради това е по-добре да прилагате коригиращи слоеве, а не директни корекции на слой или изображение.

Превод на статията " PHOTOSHOP: НАЙ-ДОБРАТА РЕГУЛИРАНЕ НА ЯРКОСТ/КОНТРАСТ“ беше подготвен от приятелския екип на проекта.

Добро Лошо

Корекцията Shadows/Highlights на Photoshop помага за изсветляване на леко тъмни участъци от изображението и потъмняване на светли участъци, за да се възстановят скрити детайли в снимки от...