Meie valitud rollid. Probleemsed probleemid, millega projektibüroo peab tegelema

"laius =

Näitleja Vladislav Galkini nimi on tänapäeval populaarsuse tipus. Enamik vaatajaid armus temasse telesarjas "Truckers", milles näitleja vallutas veoautoga Venemaa teid. Keegi mäletas Galkinit filmidest "Saboteur" ja "Voroshilov Shooter". Ja luuletaja Ivan Bezdomny roll telesarjas "Meister ja Margarita" ei jätnud ükskõikseks klassika tundjaid. Aasta tagasi riietus Vlad Galkin valgesse kitlisse, oli skalpelliga relvastatud ja armus publikusse range ja üsna tülitseva kirurgi näol sarjas "Ma lendan". Täna kordab STS-kanal seda sarja – nii saavad vaatajad taas võimaluse oma lemmiktegelastega kohtuda.

- Vlad, mis pani teid tegelase Gordejevi vastu huvi tundma?

- Esiteks on ta elav inimene, täpselt nagu sina ja mina. Mulle meeldib, et ta iseloom on keeruline ja tülitsev. Naudin selliste tegelaste mängimist palju rohkem kui nn "heade" inimeste mängimist. Noh, ta on hea – ja mis siis? Reeglina tühjus... Rolli valiku kriteerium peaks olema üks: kas sa leiad selles tegelases midagi enda jaoks või sa lihtsalt ei võta seda.

– Kas pidite meditsiiniga tegelema kinos või teatris?

– Mitte kinos, mitte teatris, aga kunagi puutusin oma elus väga lähedalt meditsiiniga kokku. Ühel "ilusal" aastal tehti mulle kümme operatsiooni. Seetõttu tean väga hästi, mis on kodumaine meditsiin.

- Tõelised arstid aitavad näitlejaid võtteplatsil? Kas nad annavad mingit nõu?

– Võtteplatsil oli päris arst, aga tema poole pöördusime küsimustega, enamasti tehnoloogilistega: kuidas mis sisse lülitub ja kuidas mida õigesti tehakse.

- Kui usaldusväärne on filmis "Ma lendan" kujutatud haiglareaalsus?

- Muidugi tahan, et kõik näeks välja võimalikult autentne, et mitte tunduda selles olukorras klounidena. Loomulikult kaasnevad sellega ka kulud. Näiteks ei saa daam kirurgiaosakonnas käia soenguga ringi: juuksed peavad olema siledad ja mütsi alla surutud. Meie riigis käivad tüdrukud soengutega, mis definitsiooni järgi olla ei saa.

- Kuidas on noorte kaasnäitlejatega töötamine?

- Minu arvates on selles meeskonnas mitu inimest, kes tunnevad austust ja huvi.

"laius =

- Kas sa aitad neid? Kas annate nõu?

- Ma ei tegele ei pedagoogika ega enesejaatusega. Kui nad minu poole nõu küsima pöörduvad, siis soovitan, aga ainult sel juhul. Üldiselt on praegu olukord noorte näitlejatega masendav, eriti kui nad on koondatud kindlasse sarja teatud meeskondadesse. See on elukutse hävitamine. Inimene hakkab endast veidi paremini mõtlema, kui peaks, ja ilmneb ebaadekvaatsus. Kas tead, milline on kõige jubedam aeg inimese jaoks, kes on hakanud autot juhtima? Esimesed neli kuni kaheksa kuud, kui sulle hakkab tunduma, et suudad kõike! Siin on sama. Ilma baasita ja kogemusteta hakkab inimene arvama, et tal läheb kõik korda!

- Kui alustasite oma karjääri sellel erialal, kas olukord oli teistsugune?

- Minu jaoks oli see üldiselt kategooriliselt erinev, sest ma tulin siia maailma kaheksa-aastaselt. Ja kui ma Shchukini kooli astusin, oli mul juba umbes 15 maali ja mitu auhinda. Samas oli sisseastumine minu jaoks koletult raske, sellist klambrit pole ma veel kogenud! Ma kartsin väga! Seetõttu on minu erialale astumine pigem erand, nagu juhtus. Ja siis: siis oli aeg teine ​​ja väärtused. Varem oli muster. Oli rolle ja tüüpe, mida keegi ära ei öelnud, aga need kadusid kuidagi märkamatult. Kursusel oli alati kangelane, oli kangelanna või isegi rohkem kui üks. Ja täna on meil, kuidas - ta tuli, mängis ja homme - juba staar. Varem see nii ei olnud. See on laastav.

– Kas tõesti ei pidanud kunagi leppima puhtalt rahalistel kaalutlustel?

- Küsimus on kaval ja siin on põhjus: võite alati endale selgitada, et olete sellest tõesti huvitatud. Aga samas, käsi südamel, võin öelda, et puhtalt raha pärast ei nõustunud ma kunagi tegutsema. Ma lihtsalt ei suutnud. Iseloomu ja temperamendi tõttu oleksin ma lihtsalt tükkideks rebitud. Sina valid, mis sind huvitab. Kuigi juhtub ka, et materjal on huvitav ja imeline: klassikaline kirjandus näiteks. Aga kes paneb? Režissöör võib hävitada kõik, mis on eos...

- Kas olete proovinud vaadata filmi stsenaristi või režissööri vaatenurgast?

– Olen vaadanud erinevate nurkade alt. Lõpetasin VGIK - režiiosakonna, kõik need kogemused on juba olnud. Ma ei ole eriline fänn, kes käiks korraga kõigil neljal küljel. Igal asjal on oma aeg. Kui mul on vaja midagi muud teha, siis teen. See on sarjast, kui te ei saa seda teha, ärge seda tehke. Ametit, millega tegelen, pean ma tõeliselt suurepäraseks, sest see võib anda palju rohkem, kui inimene suudab ette kujutada. Minu arvates on kõige olulisem mõõdik usaldusväärsus. Nagu mu isa ütles: "Kunstniku andekuse määr sõltub sellest, kui suur on armastus materjali vastu." Väga täpne. Mina pealtvaatajana pean uskuma ja kohal olema. Kui seda ei juhtu, on sellise töö hind väärtusetu. Lugu ei tohiks lihtsalt rääkida, vaid ka põhjendada. Kui võtate vastutuse rolli eest, vastutate selle ellu viimise eest. Võtame selle sama Gordejevi. Nagu öeldud, tavaline keskmine inimene. Ta armastab oma ametit ja võtab seda väga tõsiselt. Ilmselt omal alal andekas inimene. Ei ole konformist. Kõik tema mõtted on hõivatud eranditult töö ja patsientidega. See ei ole ainult tema tegevuse olemus, see on tema olemasolu olemus. Ülejäänu on tema jaoks teisejärguline.

- Sulle meeldib?

- Jah muidugi.

- Kas teil olid nooruses need rollid, millest rääkisite?

- Kui ma esimesele aastale tulin, olin mina see kangelane. Kuid ma pääsesin sellest kiiresti, sest kangelane on liiga kitsas, mul oli täiesti erinev ulatus, mulle anti kõik. Jah, ma mängisin kangelasi, aga see oli kõige ebahuvitavam ja igavam, mis üldse olla sai. Minu jaoks on tõeline kangelane näiteks Mitya Karamazov...

- Kas on rolle, mida te oma vanuse tõttu kunagi ei mängi?

- Mulle väga meeldib mu 35-aastane... Ja poisse mängida... Näete, ma pole kunagi selles ametis olnud, mind ei huvita. Mind huvitab palju rohkem poisilikkus täiskasvanu, mehe puhul kui poisilikkus poisikeses - see on nagu või.

- Kas teil on seda poisilikkust?

- Ma arvan, et jah.

- Aga sa näed nii tõsine, range välja...

"Te eksite: see on lihtsalt minu kaitsesüsteem. Minu kohta käivad jutud, et olen jubeda temperamendiga. Jah, ma loon neid aeg-ajalt ise, sest nii on lihtsam. Tegelikult olen see, kes ma olen. Ei, mitte valge ja kohev. Ja mitte väga seltskondlik. Lihtsalt tuju inimene...

Üksikisikuid puudutavates ennustustes ei tohiks olla eriti kategooriline. Kui rääkida nähtustest globaalses mastaabis, siis juhtumid, kui mõni Universumi määratud oluline sündmus seoses konkreetse riigiga ei realiseeru, on üliharva. Kuid inimesel on teatud vabadus.

Inimesel on inimrühmaga võrreldes suurem võime ebasoodsaid asjaolusid vältida. Sõda on võimalik ennustada, kuid ei saa täiesti kindlalt väita, et see või teine ​​inimene, olles sellest osa võtnud, hukkub. Kui sõda on enamasti vältimatu, siis on võimatu öelda, kes tegelikult hukkub. Isikule jääb alati väike osa võimalusest vältida seda või teist sündmust oma saatuses.

Seda, et Jeesuse reedab tema jünger, ennustati tuhandeid aastaid tagasi, kuid reeturi nime ei märgitud. Roll oli vaba ja Juudas võttis selle üle. Kui ta poleks valmis teda mängima, oleks seda teinud keegi teine. Shakespeare’i teostes ei saa üht või teist rolli ära kaotada ega muuta: Hamlet või Lear astuvad kindlasti ühes näidendis üles, kuid näitleja, kes selle või teise kangelase rolli mängib, pole ette määratud. Kui aeg kätte jõuab, valitakse ta välja tema omaduste järgi.

Isegi Nostradamus oma ennustustes ei näidanud kunagi identiteeti. Te ütlete: "Aga seal on konkreetsed nimed!" Jah, seal on tõesti nimesid, aga need inimesed, kes neid saama pidid, ei olnud jäigalt ette määratud. Nostradamuse nelinurkades on rollid ja mõnikord ka nimed fikseeritud, kuid mitte kunagi konkreetsed isikud. Alles viie sajandi või paari tuhande aasta pärast oli võimatu kedagi (näiteks Juudast) võtta, külmutada ja meie maailma vabastada, et ta saaks oma rolli täita. Seda ei tehta, sest igale olendile antakse võimalus vabalt areneda. Näiteks ennustati, et president Kennedyle tehakse atentaadikatse. Kuid tapja nime ei nimetatud, kuna siiski ei märgitud seda, kellest täpselt pidi saama Kennedy. Alles isikliku evolutsiooni käigus sai selgeks, kes on valmis neid rolle täitma.

Jumal ei sundinud inimesi kunagi rangelt määratletud rolli võtma, vastasel juhul tähendaks see, et Ta ei jätnud neile mingit vabadust. Samal ajal on inimestel vabadus oma suunda valida, nad võivad edeneda ja alaneda, saada mõrvariteks ja timukateks või tarkadeks ja prohvetiteks.

Elul on oma stsenaarium ja maailma arengut võib võrrelda teatrimänguga. Inimkonna edasiliikumiseks on vaja mitmesuguseid sündmusi, milles inimesed teatud rolli mängiksid. Aga kuskil pole kunagi kirjutatud, et see või teine ​​inimene on kohustatud seda või teist rolli võtma. On paleed ja on vanglad, kuid see on teie otsustada, kuhu minna.

Kosmiline elu on vaatemäng, mille autoriks on Jumal. Ta lõi näitlejaid, kuid samas andis neile vabaduse mängida rolle, mida nad ise tahtsid valida. On tõsi, et mõned rollid määratakse aastatuhandeid enne nende mängimist. Selle või selle teoni pole aga inimesed veel jõudnud. Vahel tulevad lavale tagasi samad näitlejad, vahel teised. Nagu juba mainitud, ei olnud Juuda roll mõeldud ühelegi konkreetsele inimesele. Jeesuse reetmiseks pidi maailma tulema mingisugune reetur (ja neid oli maailmas palju) ja see, keda see roll tõmbas, sobis selleks kõige paremini. Kui Jumal määraks kõigi olendite saatuse, kaoks vabadus ja vastutus jäljetult. Milline vastutus võib olla masinal, robotil? Ja kui inimene ei peaks oma tegude eest vastutama, miks siis teda nende eest karistada? Lõppude lõpuks pole see mõistlik ega õiglane!

Teatava rolli saamiseks peavad näitlejad mõnikord kasutama äärmuslikke meetmeid. Mida väärt on Christian Bale'i arvukad ümberkujundamised, kes rollide nimel kaotas katastroofiliselt kaalu, kasvatas lihasmassi ja omandas lisakilosid. Lavastajad on kohati väga kapriissed näitlejate valikus ja selles, mida ta neid kaadris näha tahaks, nii nagu on pedantseid näitlejaid, kes annavad end täielikult uuele rollile ja lähevad sellesse oma peaga sisse. Järgmiseks ootavad teid 10 näitlejat, kes peaaegu hulluks läksid, püüdes rolliga harjuda.

Christian Bale

"Masinist", 2004

Draama "Masinist" jaoks kaotas Bale 30 kilogrammi, viies end kurnatuseni. 55 kilogrammi kaalunud näitleja sõi võtete ajal päevas ühe õuna ja purgi tuunikalakonservi. Pildi produtsentide sõnul oli näitleja valmis end veelgi kurnama (samal ajal, kui "dieedi" meditsiinilisest kontrollist polnud juttugi), kuid meeskond oli Bale'i tervise pärast mures ja palus tal lõpetada.

Shia LaBeouf

"Raev", 2014

2014. aastal sõjadraama Fury võteteks valmistudes veetis Shia kuu aja sõjaväebaasis. Ta lõi oma hamba välja, lõikas noaga oma nägu, lõpetas pesemise ja vaatas päevi, kuidas hobused surid ja hukkusid. Aasta varem üritas Shia filmi A Dangerous Illusion filmimise ajal LSD mõju all režissöör Fredric Bondi läbi lüüa. Tegelikult räägib pilt ise hallutsinogeensete ravimite võtmise tagajärgedest ja näitleja võttis seda ravimit tõesti. Kõik need katsed teadvuse ja oma kehaga mõjutasid lõpuks tõsiselt näitleja seisundit. Muutused Labeoufi käitumises toimusid ka pärast Lars von Trieri filmi "Nümfomaan" võtmist 2013. aastal. Siis tuli näitleja filmi esilinastusele Berliinis, kott peas. Hiljem segas Shia rohkem kui korra pressikonverentse, tülitses avalikes kohtades, raviti võõrutusravil ... Üldiselt sai Shia juba ammu Hollywoodi kummaliseima näitleja tiitli vääriliselt.

Kate Winslet

"Lugeja", 2008

Näitlejanna oli oma tegelaskuju, kirjaoskamatu koonduslaagri valvuri orjas ja pärast filmimist kulus mitu kuud, enne kui ta normaliseerus. Kate, kes võitis oma töö eest filmis "The Reader" Oscari, tunnistas, et karakterist välja saamine on sama suur töö kui rolli harjutamine. "Ma kulutasin palju päevi ja energiat, et selle oma kangelannaga lõpuks hüvasti jätta."

Jared Leto

"Suitsiidirühm", 2016

Hullu jokkeri rolliga harjudes hakkas Leto oma kolleegidele projektis kummalisi asju saatma. Niisiis, Will Smith sai paki kuule, kuid Margot Robbie'l vedas vähem – Jared saatis talle elava roti. Teised partnerid said videosõnumi, milles Leto Jokeri näol nende poole pöördus surnud sea ees. Sellega püüdis Leto tagada, et filmi kolleegid hakkaksid tema vastu kogema tõelist vastumeelsust, mis kanduks edasi saalis viibivatele vaatajatele.

Heath Ledger

Pimeduse rüütel, 2008

Lahkunud näitleja oli kinnisideeks täiusliku Jokkeri loomisest ega jätnud kunagi oma tegelaskuju eeltootmise ja filmimise ajal maha. Ledger lukustas end kuuks ajaks hotellituppa ja pidas oma kurikaela "vaatluspäevikut", millest sai siis esimeses isikus päevik – Jokker ise. Kahjuks ei näinud Heath suurel ekraanil oma pingutuste vilja: Ledger suri valuvaigistite, unerohtude ja rahustite üledoosi. Paljud on kindlad, et Heath kaotas lihtsalt kontakti reaalsusega ega saanud enam aru, kus ta on ja kus on hull Joker, mis viis kontrollimatu uimastitarbimiseni.

Adrien Brody

"Pianist", 2002

Näitleja on läbinud pika tee, valmistudes sõja ajal hüljatud ja nälginud juudi pianisti rolliks. Ja ta on selle sõna otseses mõttes kaugele jõudnud. Brody müüs auto maha, kolis korterist välja, lülitas telefoni välja ja lahkus ühe koti ja klaviatuuridega Euroopasse. Näitleja sõi päevas paar muna ja kanakoiba köögiviljadega, ei vaadanud telekat ja tegi proovi.

Shelley Duvall

"Sära", 1980

Stephen Kingi romaani kultuslik adaptsioon on tunnistatud maailma kino üheks õudsemaks filmiks ja üheks suureks filmiks. Kuid mitte kõik ei tea, mida selline tulemus väärt oli. Režissöör Stanley Kubrick ei säästnud näitlejate närve, et sukelduda pingesse, milles filmi tegelased on. Näiteks kolmepäevase (!!!) kulminatsioonistseeni filmimise ajal lõikas Jack Nicholson läbi 60 ust, kuni Kubrick kiitis heaks ühe võtte. Režissöör ei kahetsenud 70-aastast näitlejat Scatman Crothersit, kes “suri” kaamera ees 40 korda, kuni Nicholson ise kolleegi eest välja astus ja lavastajal lõpetada palus. Kõige rohkem läks aga näitlejanna Shelley Duvallile, kelle Kubrick süstemaatiliselt kogu meeskonna silme all hüsteeriasse viis, et ta psühhopaadi hirmunud naise kuvandit surnuks ei jätaks. Mis tunne oli näitlejanna jaoks teada saada, et The Shiningi eest kandideeris ta Kuldse Vaarika antiauhinnale! Ent aastakümneid hiljem näitlejate emotsioonid küsimusi ei tekita: publik tunnetab sõna otseses mõttes filmi pinget.

Maria Schneider

"Viimane tango Pariisis", 1972

2016. aastal sai vastuse intervjuu Bernardo Bertolucciga. Režissöör tunnistas, et stseen anaalseksist libesti asemel võiga, milles osales Maria Schneider, ei olnud 19-aastase näitlejannaga kooskõlastatud. Maria elukaaslane filmis, näitleja Marlon Brando ja režissöör otsustasid tüdrukut mitte hoiatada, et tema loomulikke reaktsioone ja emotsioone filmida. Schneider ise nimetas seda episoodi vägistamiseks. Tüdruk ei saanud tükk aega mälestustest lahti ja lõpetas võisöömise. Pärast filmis Tango filmimist Maria karjäär ei õnnestunud. Bertolucci kutsus näitlejanna filmi "Twentieth Century", kuid ta eemaldati võtetelt narko- ja alkoholiprobleemide tõttu. 2011. aastal suri 58-aastane Schneider vähki.

Natalie Portman

"Must luik", 2010

Natalie Portman järgis mitu nädalat ekstreemset dieeti, et kaotada 15 kilogrammi. Tema plaan õnnestus – ta hirmutas oma välimusega isegi režissööri Darren Aronofskyt. Loomulikult veetis Portman baleriini mängides tohutult aega baaris harjutades, liikudes kohe pärast 15-tunnist võtet hommikul kella kuuest saali. Et näitlejanna saaks täielikult oma kangelanna vaimsesse häiresse sukelduda, eraldas režissöör ta ülejäänud näitlejatest. Aasta jooksul ei teinud Portman muud, kui valmistus rolliks ja sellele järgnevaks filmimiseks ning näitlejanna sõnul ei meeldi talle seda perioodi eriti meenutada. "Nina on väga haige. Ta vajab aastaid teraapiat, ütles Natalie pärast oma kangelannast rääkiva filmi ilmumist. "Aga kui ma tulistama nõustusin, ei teadnud ma, millesse ma sattun."

Nicolas Cage

"Lind", 1984

Tegelikult kehastab filmis psühhopaati Matthew Modine. Tema kangelane, olles üle elanud Vietnami sõja õudused, läheb hulluks ja hakkab end linnuna ette kujutama. Nicolas Cage sai projektis Birdi parima sõbra rolli. See ülesanne mõjutas aga ka Cage’i meelt. Näitleja nõudis enne filmimist, et tal, nagu ka tema kangelasel, kaks hammast ilma tuimestuseta välja tõmmataks, kuid see osutus suureks proovikiviks kangelase emotsionaalsesse seisundisse sisenemiseks, kes üritab oma parimat sõpra kahast välja tõmmata. pettekujutelmade maailm: "Ma olin selle rolli pärast kohkunud, see ei olnud nagu midagi, mida ma kunagi varem teinud olen."

Sageli satub teatud sotsiaalset rolli täitev inimene konfliktsituatsiooni. Selliseid konflikte on mitut tüüpi, mida nimetatakse rollikonfliktiks.

Vaatame asjakohaseid näiteid. Seega võib ühe või teise auastmega juht olla teadlik, et tema organisatsiooniline roll nõuab otsustavat tegutsemist distsipliini tugevdamiseks personali seas (näiteks erinevate karistuste määramine), kuid samal ajal võib talle selline teguviis olla loomupärane vastumeelsus. Kuulsam juhtum oli see, kui finantsasutuse lõpetanu avastas oma esimest auditit tehes tõsiseid väärkohtlemisi. Selle sotsiaalse rolli ettekirjutuste põhjal pidi audiitor nõudma rikkujate üle kohut, kuid väga tundliku ja kaastundliku inimesena ei suutnud ta selle üle otsustada. Praegune olukord viis algaja audiitori lõpuks raskesse neuroosi. Nendes näidetes sattus subjektiivne "mina" vastuollu sotsiaalse rolli ettekirjutustega. Seda konflikti nimetatakse isiklik roll.

Toome näite teist tüüpi. Naisteadlane, kes on kirglik oma teadustööst ja ülikoolis õpetamisest, töötab doktoritöö kallal. Kõik see nõuab temalt palju aega ja vaeva. Teisalt, omades perekonda, tahab ta olla ka hea, hooliv ema ja naine. Kui naine on võrdselt keskendunud nii professionaalsele kasvule kui ka perekonnale, tekib nende isiksuserollide vahel konflikt. Sel juhul takistavad ühe indiviidi poolt täidetava sotsiaalse rolli nõuded teise edukat elluviimist. Seda konflikti nimetatakse interrole (interrole).

Sageli on rollikonfliktide põhjuseks mis tahes sotsiaalset rolli täitva inimese ootuste kokkusobimatus. Tüüpiline näide on olukord, kuhu satub tootmismeister. Tema ametikoha eripära on järgmine. Ühest küljest tajub kaupluse juhtkond töödejuhatajat kui administratsiooni esindajat. Teisest küljest peavad töötajad teda oma esindajaks administratsiooni ees. Seega on töödejuhataja rolli edukas täitmine võimalik ainult siis, kui ta suudab üheaegselt rahuldada nii töötajate kui ka juhtkonna nõudmisi. Need nõuded on aga sageli kokkusobimatud.

Meie ühes Peterburi ettevõttes läbiviidud uuringu andmed näitavad, et töölised ja tsehhijuhatajad lähtuvad töödejuhataja kui ametliku juhi hindamisel erinevalt. Parimaid (tsehhijuhatajate seisukohalt) käsitöölisi hinnatakse kõige kõrgemalt tootmisalaste teadmiste, töökorraldusoskuse ja nõudlikkuse eest. Töötajad seevastu peavad kõige vastuvõetavamaks neid töödejuhatajaid, kes on ennekõike õiglased, heatahtlikud, suudavad jääda rahulikuks ja täita oma lubadusi. Kokkuvõttes võimaldavad käesoleva uuringu materjalid rääkida üldtuntud erinevusest töötajate ja tsehhijuhtide lähenemises meistrite rollikäitumise hindamisele. Töötajate antud hinnang on diferentseeritum. Nad ei taju meistrit mitte ainult läbi tema äriliste omaduste prisma, vaid ka peamiselt sõltuvalt tema suhtumisest meeskonnaliikmetesse.

Kui meister avastab ootuste sobimatuse erinevate inimeste saja rolliga seoses ega tea, millisele neist ta peaks vastama, tekib konfliktsituatsioon. Seda konflikti nimetatakse rollisisene (intro-roll).

Inimese reaktsioonid rollikonfliktile võivad varieeruda sõltuvalt tema individuaalsetest psühholoogilistest omadustest ja olukorra iseloomust. Rollikonfliktid toovad kaasa indiviidi pingetaseme tõusu koos kõigi sellele seisundile omaste füsioloogiliste ja vaimsete ilmingutega kuni haigusteni välja.

Tsiteerigem S. I. Erina ühes Jaroslavli tehases tehtud uurimistöö andmeid. Spetsiaalse skaala abil saadud andmete põhjal tuvastati kaks meistrite rühma - kõrge ja madala rollikonfliktiga.

Vastastikuse eksperdihinnangu tulemused näitasid, et tippjuhid hindavad madala rollikonfliktiga meistreid edukamateks, kes suudavad toime tulla tootmis- ja tehnoloogiliste probleemidega ning luua tõhusamalt suhteid töötajatega võrreldes töödejuhatajatega, keda iseloomustas kõrge roll. konflikt. Viimaseid iseloomustas passiivsus (ettevaatlik tegevus, probleemide lahendamise vältimine) või vastupidi agressiivsus (surve alluvatele, keeldumine alternatiivsete lahenduste otsimisest). Selle tulemusena tõstsid need meistrid ärevuse taset.

Selle seisundi iseloomustamiseks kasutatakse mõnikord mitte ilma põhjuseta mõistet "rollistress". Rollikonfliktide tagajärjeks on ka tootlikkuse ja tööga rahulolu taseme langus, personali voolavuse kasv.

Rollikonflikte peetakse tõsiseks organisatsiooniprobleemiks, kuna need võivad kaasa tuua negatiivseid tagajärgi nii üksikisikule kui ka organisatsioonile tervikuna. Mis tahes auastmega juhi oluline tegevus on rollikonfliktide taseme vähendamine oma osakondades.

• Sventsitsky A.L. Organisatsioonide juhtimise psühholoogia. Peterburi: Peterburi kirjastus. un-ta, 1999.
• Erina S. I. Juhi rollikonflikt: lahendusstrateegiad // Inimfaktor: sotsiaalpsühholoog. 2007. nr 1 (13).

Boriss Ivanovitši esimene elukutse on diiselvedurijuht. Võib-olla sarnaneb see mõneti lavastaja-meistri olemusega. Ainult diiselveduril on end tõestanud rööpad, mida mööda veduriga sõidate, teadmata alati, mis teid ees ootab. Etendus ja teater on aluseks, mille lood ise ja tormad alati tundmatusse. Ja kõike juhtub teel... Režissööri tee ei olnud roosidega täis, oli tõuse ja mõõnasid, kuid kõige meeleheitlikumatel hetkedel sündis ta uuesti Fööniksi linnuna ja tormas jälle edasi, tirides teda tundmatusse.

Näen unes, et äkki...

Hiljuti ilmunud raamat “Patuse näitleja pihtimused” on omamoodi monoloog Valgevene teatri patriarhist, Valgevene rahvakunstnikust, Valgevene Vabariigi presidendi eriauhinna “Vaimse taaselustamise eest” laureaadist, keda on õigustatult tunnustatud. klassikuna oma eluajal. Kõlab nagu tema professionaalne usutunnistus, mida kinnitab 45 aastat elu kunstis:

Kui elus oleks kõik nagu teatris! - ütleb Boriss Lutsenko. - Lõppude lõpuks, mis toimub laval? Lavastuse kangelased tapavad, valetavad, varastavad, vägistavad, on ebaviisakad ja tülitsevad, etenduse lõpus aga hauda laskunud surmavaenlased, mõrvarid ja nende ohvrid, petised ja petetud ning nende hauakaevajad. ärkavad ootamatult ellu ja lähevad käest kinni hoides lavale, jagades publikule oma naeratusi ja kummardusi. Niisiis unistan, et ühel päeval tõusevad ootamatult surnuist üles sõdurid, kes hukkusid sõjas, tapsid süütult lapsi, vanu inimesi, naisi. Nii et poliitilised vastased ja sõdivad riigid, olles leppinud, väljuvad käest kinni hoides rahva ees kummardama ja kogu maailma tülitsevad abikaasad suudlevad hellalt. Kuid paraku on see võimalik ainult teatris. Just seal on igasugune kurikaelus vaid mäng, näitlejate poolt vaatajale näidatud kired. Mida usaldusväärsemad nad on, seda andekam on näitleja. Teater on Don Quijote, kes võitleb inimlike pahede ja ebatäiuslikkuse tuuleveskitega. Donkihotid pole kunagi tuuleveskeid vallutanud ning teater pole võimeline ühiskonna ja inimese pahesid välja juurima. Don Quijoted ja Lancelotid peavad aga võitlema kurjusega, mõistes, et nad ei saa sellest jagu. Kuid isegi kui nad selle mõneks ajaks lõpetavad, vallutab kurjus ja ebaõiglus maailma.

Lutsenko pesa pesapojad

Omamoodi peresuhete jätk – õpilased. Lutsenko kasvatas neid rohkem kui ühe põlvkonna jooksul. Näitlejad, lavastajad... Tema külvatud terad annavad suurepäraseid võtteid. Valgevene teatrikunsti taeva eredamad noored välgud on selle “tibud”.

Pavel Kharlanchuk - Kupala teatri lavastaja ja näitleja, esimese riikliku teatripreemia laureaat, Ekaterina Averkova - Mogilevi piirkondliku draamateatri peadirektor, Denis Nupreychik - Minski uue teatri peadirektor, Olga Saratokina töötab edukalt V. Meyerholdi rahvusvaheline keskus Moskvas, Jegor Legkin - noorte vaatajate teatri direktor (näitlejana tegeleb filminäitleja teatristuudio repertuaariga), Svetlana Naumenko kuulutas end edukalt Saksamaa teatrites, Natalja Kuzmenkova - Suure Ooperi- ja Balletiteatri lavastaja, lavastas Donizetti ooperid "Rita ehk Piraadikolmnurk", Rimski-Korsakovi "Mozart ja Salieri" (ilmselt jätkab oma õpetaja traditsiooni, kes avas Richard Straussi "Der Rosenkavalier"). Valgevene ooperilava jaoks võimaldas Tšaikovski “Iolantat” uudsel moel kuulda Valgevene Riiklikus Konservatooriumis (praegu Valgevene Riiklik Muusikaakadeemia) Ta kasvatas üles mitte ainult tudengite galaktika... Boriss Ivanovitš alustas kl. Yanka Kupala nimeline Valgevene Riigiteater seisis filminäitleja Teater-stuudio Noorsooteatri loomise ja õitsengu alguses. Ta kasvatas rohkem kui ühe põlvkonna vaatajaid, kes usuvad lavastajasse, järgivad teda ja ootavad tema uusi, nutikaid, andekaid etendusi.

Maja on teater ja teater on nagu maja

Teater on tema elus alati olnud peamine. Kunstniku jaoks on kodu aga usaldusväärne tagala. Minu vaatevinklist oli perekond see, kes võimaldas loomingulistel saavutustel toimuda. Abikaasa Ljudmila on muusik, Glinka kooli õpetaja ja viimastel aastatel ka kirjanik (tema kolm lugu Artamonova varjunime all ilmusid ajakirjas Literary Nemiga), esitatakse tema poja Ivan Lutsenko laule. Valgevene estraadi juhtivate solistide poolt. Lutsenko maja iseloomustab üldiselt kõrge vaimsuse õhkkond.

meeldiv

Lisaks Boriss Lutsenko elule ja loomingule pühendatud raamatule esietendub hiljuti Riikliku Akadeemilise Draamateatri laval lavastaja "Saladuslik külaskäik" (F. Dürrenmatti näidendi "Vana Daami külaskäik" ainetel). M. Gorki, kellele meister andis ligi 30 aastat oma elust. Võib-olla on selle teatri kõige olulisemad saavutused seotud Boriss Lutsenko nimega. Särav, tark, peen, sügavalt filosoofiline, üllatavalt kaasaegne esitus, mida praegune publik nii väga igatses. Etendus pole vajaduste jaoks, mitte "meelelahutus" - etendus-mõtlemine, etendus-hoiatus, etendus-mõistujutt... Shakespeare ja Gorki, Brecht ja Merežkovski, Schiller ja Gogol, Diderot ja Claudel, Makayonok ja Dudarev - see pole täielik nimekiri lavastaja autorite lähedastest. 75. juubeliaastal tunnustatud meister, kes lavastas 100 etendust Valgevene, Venemaa, Ukraina, Läti, Leedu, Saksamaa, Šveitsi teatrites, lõi hulga filme-etendusi Valgevene televisioonis, filmis mängufilmi “Hajutatud pesa” filmistuudios Belarusfilm, tähistab rohkem kui väärikalt. Head aastapäeva, Boriss Ivanovitš!