Mihhail Mishuris. Mihhail Mishuris: "Blues on peamiselt inimhääl

Mihhail Mishuris alustas oma bluusikarjääri 1994. aasta paiku. Sel ajal elas ta Novosibirskis ja seal asutas ta oma esimese bluusibändi, õigemini New Blues Associationi (NAB). Ühendus oli ainus rühmitus piirkonnas, mis keskendus puhtale bluusile, mitte rokile ja blues-rokile. Aastatel 1994–1997 N.A.B. ta esines regulaarselt Novosibirskis ja selle lähiümbruses ning praktiliselt kõik Mishurise ja tema kamraadide kontserdid toimusid suure rahvahulga ning kohaliku ajakirjanduse ja televisiooni tähelepanu all. Ansambli repertuaar koosnes nii tuntud bluusist (alati originaalseades), kui ka bändiliikmete (peamiselt Mishurise enda) loodud lauludest.

1997. aasta suvel läks Mihhail Mishuris USA-sse tema sõnul "bluusi õppima". Juba mitu kuud on ta aktiivselt osalenud kontsertidel Chicagos - bluusi peamises linnas, samuti võtab ta "Old Town School Of Folk Music" vokaali-, suupilli- ja kitarritunde. Selle asutuse seinte vahel on tavaks korraldada bluusibände, millest ühe vokalist oli Mihhail.

1997. aasta sügisel naaseb Mihhail koju ja kolib kohe Moskvasse. Temaga ühinevad seltsimehed ja pärast nime muutmist "Bluesi reisijateks" hakkavad muusikud edukalt esinema Moskvas ja kaugemalgi. Mihhail tõmbas kogenud suurlinna publikut kohe ligi mitte ainult oma ebatavaliselt ekspressiivse lauluga, vaid ka showmehe tingimusteta andekusega - kasutati trikke, luurati Chicago bluusiklubides, aga leiutati ka tema oma. Publikule meeldis eriti Mihhaili mikrofonita laulmine ja baariletil "kõndimine".

1998. aasta finantskriis muutis "Blues Passengersi" olemasolu võimatuks ja Mihhail kogus Moskvasse järgmise meeskonna. Mõnda aega esines Mishuris koos Nichya grupiga venekeelse autorikavaga, kuid naasis hiljem bluusi juurde Mishuris Blues Bandis.

Tõeliseks eduks oli Mihhaili jaoks osalemine "Mishouris And His Swingin' Orchestras", mille võidukas debüüt toimus Moskva suurel festivalil Blues.ru 2001. Orkester astus lühikese ajaga kindlalt Moskva algliigasse. ansamblid. Segu boogie-woogie'st, bluusist, jazzist ja rockabillyst töötas laitmatult – publik oli vaimustuses. Lisaks võimsale baritonile Mishurisele aitas sellele kaasa mõistagi muusikute virtuoosne mäng, eriti kitarrist Vadim Ivaštšenko ja pianist Oleg Gortšakov. Koos nendega 2003. aastal lõi Mihhail järgmise grupi "Mishouris Blues Band".

Alates 2008. aastast on meeskond esinenud uuendatud koosseisus. Andrey Bessonovi bluusklarnet annab bändi kõlale ainulaadse "New Orleansi" aktsendi. Alates 2009. aastast on grupis ilmunud teine ​​vokalist - Galina Kiseleva. Traditsiooniline Chicago bluus "Mishouris Blues Bandi" esituses kõlas ootamatult värskelt ja ebabanaalselt. Sellest ajast on grupiga liitunud suurepärane klahvpillimängija Nikolai Dobkin ja nii on lõpuks moodustunud sõbralik, rõõmsameelne ja tõeliselt bluusimeeskond.

"Mishouris Blues Band":

Mihhail Mishuris – vokaal
Deniss Ševtšenko - kitarr,
Galina Kiseleva - basskitarr, vokaal,
Andrei Bessonov - klarnet,
Daniil Soldatov - trummid
Nikolai Dobkin – Hammondi orel.

Mishouris Blues Band

2005

Kuulus muusik – tõelisest bluusist, deltabluusist ja moodsast bluusist

Keegi ei uskunud, et see on võimalik, kuid lõpuks tekkis Nižnis uus huvi intellektuaalse muusika vastu. Sõna otseses mõttes neli kuud tagasi, pärast talumatult pikka pausi, avati taas legendaarne Jam Prestige Jazz Club. Ja pool aastat enne seda käivitas Aleksei Skulov Jamboree's bluusipidude sarja “Hoochie-Coochie Party”. Suurele lavale naasis kuulus Arzamas rühmitus J.A.M., Nižnõisse hakkasid saabuma Moskva bluusimehed.

Üks esimesi, kui mitte päris esimene, oli Mishouris Blues Bandi kontsert. Selle juht on Mihhail Mishuris. Suure ajalooga mees. Ja oma nägemusega muusikast, mis tal õnnestub muuta nii reaalseks, nõudlikuks kui ka intelligentseks.

Üldiselt pakume Nižnõi Novaja lugejatele intervjuu legendaarse Venemaa bluusimehega.

Mis on tõeline bluus? Ma tean, et see on rumal küsimus, aga siiski.

Blues on uskumatult lai mõiste. Mind juhindub definitsioonis ainult tunne. "Päris bluus" ei ole kvaliteedikriteerium. Kui ma seda väljendit kasutan, tähendab see lihtsalt seda, et grupp kannab endas neid ideid ja meeleolusid, mis bluusis mulle lähedased on. Need bändid, kes neid ideid ja meeleolusid ei kanna ja need mulle ei meeldi, mängivad formaalselt ka bluusi, sh bluusifestivalidel, lähevad tuurile. Seega ma kohtuniku funktsiooni endale ei võtaks. Blues on spetsiifiline meeleolu. Selles on raevu ja mingisugust head olemust, on irooniat, sarkasmi, head ja kurja, segamini, nagu elus ikka. Kõik oleneb esinejast. Oli häid, häid bluusimehi, näiteks uskumatult sarmikas B.B. King. Ja seal olid uskumatult sünged artistid. Siin kandis Howlin’ Wolf väheste järele jäänud videote järgi otsustades lihtsalt mingit ohtu, ta oli hoopis teistsuguse temperamendiga mees, ehmatas publikut oma metsiku ja ohjeldamatusega. Olgu artist milline tahes – siis iseloom, tema sarm, nii et iga suur ja silmapaistev muusik – ma jagan neid, on ka lihtsalt häid – mitte ainult grandioosne esineja, vaid ka originaalne, äratuntav tegelane. Kui konkreetset tegelast pole, osutub inimene žanri arengu seisukohalt mitte nii oluliseks. Bluusis on see kohati isegi olulisem kui muusikalised võimalused. Seiklejaid on ja on olnud palju, kes sellega mängivad. Ebaolulised muusikud, kes oskavad ennast esitleda. Selliseid oli "mustade" ja "valgete" hulgas. Kuid aja jooksul jääb tegelasi aina vähemaks. Suured vanad inimesed lahkuvad ja noored seda vaakumit ei täida. Puudub spontaansus, väljendusrikkus, on lihtsalt hästi õpitud õppetund. Õppimisest on kasu, seda on vaja, aga spontaansust bluusis ei saa tappa, nagu ka iseloomutõde, säravat plahvatuslikku temperamenti, mis oli parimatel bluusiesinejatel.

Miks arvate, miks tänapäeva bluusibändid kardavad oma materjali mängida?

Ei, nad ei karda. Bluesis saab mängida nii kavereid kui ka enda lugusid. Vahet pole. Peaasi on jõudlus. Täna mängitav Sweet Home Chicago ei ole Robert Johnsoni Sweet Home Chicago, vaid pigem Magic Sami versioon. Kui džäss- või bluusimuusikud mängivad kellegi teise lugu, pole see kaver. Põhimõtteliselt omavad nad seda lugu ja teevad sellega, mida tahavad. Bluusis on tohutult palju laule, mis pole veel laiemale avalikkusele avatud: Blind Lemon Jeffersoni või Charlie Pattoni looming on uskumatult huvitavate ideede lade. Paljud valged bändid kirjutasid sõnu vanadele mustadele viisidele, arvates, et teevad coverit, kuid loovad tegelikult oma lugusid. Kaver on see, kui Deep Purple või Juri Antonov mängivad üks-ühele originaaliga. Ja laulu inimestele tagasi andmine on suurepärane omadus. Üldiselt on ainult oma lauludele keskendumises uhkuse element. Mulle tundub, et kui inimene tegeleb bluusiga, siis ta loobub vabatahtlikult kuulsusest, kuulsusest, show-äri atribuutikatest. See on omamoodi skeem. Ja võõraste laulude esitamine on lahustumine žanris, milles ma ei näe midagi halba. Te ei tohiks üles riputada.

Kas deltabluusi on võimalik tänapäevasele kuulajale tagasi tuua?

Delta on bluusi huvitav kiht. Muide, see muusika andis rokile palju. Riffy, ühe akordi struktuurist inspireeritud kontseptsioon on üsna rokilik lähenemine. Nõuan, et deltabluusi, aga ka Chicago ja Memphise bluusiklassika pärandit ei valdata isegi viiskümmend protsenti. Mulle tundub, et siit võib leida tõsise ressursi žanri arendamiseks.

Muide, ma vaidlen sageli kaasrokkmuusikutega, kes armastavad öelda, et bluus on vananenud muusika, pole asjakohane, ei suuda luua midagi uut.

See kehtib vaid väga eraldatud vaatleja positsioonilt, kes ei tea, mis žanriga praegu toimub. Arvamus, et bluus on arenematu, koiva muusika, on igati põhjendatud. Aga näiteks inimestega, kes seda arvamust avaldavad, on mul tavaliselt raske vaielda. Sest nad ei tea isegi nimesid, millele ma viitan, ja reeglina ei tööta selliste inimeste peal ükski argument. Muidugi pole žanris varem toimunud tektoonilisi muutusi. Kehtib seaduspärasus: mida traditsioonilisem bluus, seda populaarsem see on, aga võin autoriteetselt nentida, et bluusis on eksperimentaalseid hoovusi. Sellist bluusi nad kuulata ei taha. See ei ole massi- ega laialt levinud muusika.

Kas saate näiteid nimetada?

Kohe meenub mustanahaline muusik Otis Taylor – ma usun, et enne teda polnud muusikas midagi sellist. On edukaid segusid bluusist ja elektroonilisest muusikast, bluusist ja hiphopist – Little Axe, The Soul Of John Black. Üldiselt oleneb kõik meist igaühest endast. Peame seda žanrit arendama ja ajakohasena hoidma.

Mäletan, et teie LiveJournalis oli äge arutelu moodsa bluusi üle. Kuidas sa ikka tulevikku vaatad? Kas on lünki?

Jah, ja ma räägin sellest sageli. Kuid nagu tavaliselt juhtub, purustab hallus massi. Pealegi on tuhmus agressiivne, ronides kõrvadesse. Sellest barjäärist on raske läbi murda. Kuid miski ei saa hävitada tõelist talenti. Seda saab teha ainult inimene ise. Muusikud on peegeldavad inimesed. Nad võivad end psühholoogiliselt süüa. 90% juures on moodne bluus kahjuks väga tuim vaatepilt. Pealegi on palju häid muusikuid. Ja liiga palju kaanonimängu. Olen juba rääkinud saadud õppetundidest. Kui pöörduda klassikalise bluusi poole, siis selliseid piiranguid nagu praegu ei olnud. Igal kitarristil oli oma kõla, igal vokalistil oma stiil. Nüüd on kõik kuidagi ühtne, ilmetu. Samas millegipärast arvatakse, et kui kitarrist on rühma liider, siis peab ta ka laulma. Isegi kui ta seda väga hästi ei tee. Ja bluus on eelkõige inimhääl. Ja kui need, kes laulmisele piisavalt tähelepanu ei pööra, seda muusikat tegema hakkavad, tapavad nad tegelikult žanri, isegi kui nad mängivad täiuslikke instrumentaliste. Probleemiks on ka alasti tehnoloogia. Usun, et kontseptsioon sünnib peas ja viiakse seejärel näppude abil ellu. Mõned ideed peaksid ilmnema läbimõeldud liigutustena, mõned peaksid tekkima puhtalt intuitiivselt. Mõttetu muusika hirmutab mind. Ei mingeid kontseptsioone – me mängime ja kõik, sest see on lõbus, tüdrukud tantsivad. Ma nimetaksin seda "muusikaliseks gopnitšestvoks".

Venekeelses Internetis on pikka aega ringelnud nn "bluusisõnastik". Enamik selles sisalduvaid sõnu kirjeldab mehe ja naise vahelisi suhteid ... Otse Sonny Boy Williamsonilt, kes ütles, et bluus saab eksisteerida vaid kahe teineteisesse armunud inimese vahel. Lisaks vaesus ja kuritegevus. Üsna kitsas teemadering. Kuid "valge" bluus on erinev. Kas see võib olla keerukate tekstidega?

Sõnad on laulu oluline osa. Jah, "valgetele" muusikutele meeldib rohkem puudutada ebatavalisi teemasid. Aga mitte kõik. Enamik järgib pöialt – armusuhte enam-vähem irooniline kirjeldus. See ei huvita mind ausalt öeldes üldse. Üritan koostada ootamatute sõnadega laule. Või kasvõi hakitud teemal, aga ebatavalise nurga alt. Mulle meeldib häirida, muusikale tähelepanu juhtida, mõnikord isegi provokatiivseid tegusid teha. Seda lihtsalt selleks, et inimesed ennast infovoos märkaks. Kui see õnnestub, saate teha kõike, mida soovite.

Olen korduvalt kohanud arvamust, et bluusi ja rokenrolliga saab tegeleda ainult nii-öelda "elu räbal" inimene, kes on olnud "pimedal poolel" ...

Arvan, et elu ja muusika ei peaks olema nii tugevalt seotud. Ma isegi ei tea, kas keskkond, milles inimene eksisteerib, teda aitab või takistab. Kuid ta võib olla stimuleeriv. Ma tean, et need, kes muusikat teevad, saavutavad edu. Ja elu ei anna tunnistust, et tõeliseks bluusimeheks võib saada ainult näinud ja kannatanud inimene.

Aga kuidas on lood tavalise "bluusiga on see, kui hea inimene tunneb end halvasti"?

See on rumal tempel. Blues on erinev, nagu elu ise. Kuid enamasti on ta irooniline või isegi eneseirooniline. Tumesinisest ei piisa. Ja ma ei ütleks, et lootusetus ja masendus on bluusile iseloomulik. See on elav kunst, milles on koht igale emotsioonile.

"Bluus on pessimisti optimism, kes jutlustab ohjeldamatut naudingut, sest homme on lõpp" (Pol Whiteman).

Ma ei tea, kuidas see kellelgi on, aga minu jaoks on üks armastatumaid Moskva bluusibände Miša bänd... Loomingulise rahutuse, pideva uute vormide otsimise, tundliku suhtumise eest oma kuulajatesse, kuid ilma kommertsserviilsuseta. Tähed otsmikul põlesid juba ammu läbi, jättes vana hea, kuid sellise mitmetahulise bluusi armastajate rõõmuks karisma viljastatud pinnase tervislikuks arenguks ja talentide õitsenguks.

Mihhail Mishuris on pärit Novosibirskist.
Kirg bluusi vastu sai alguse inglaste – Cream, Free, Ten Years After – esimestest peaaegu bluusi mõjudest, kuid tõelise huvi juurbluusi vastu sisendas ja arendas temasse John Mayall (ja saatus andis Mishale võimaluse rääkida temast isiklikult ...). Misha sõnade järgi ei pakkunud see tõeline "must" Ameerika bluus talle alguses eriti huvi. kuid tänu Howlin Wolfi-nimelise mehe võimsale temperamendile sai ta kiiresti kaasa ja leidis oma muusika just nii.

Meeldib peaaegu kogu 40-50ndate klassikaline bluus (Howlin Wolf, Muddy Waters, Little Walter, Otis Rush, B.B King, Elmore James, John lee Hooker, Lonnie Johnson, Johnny Shines, Bobby Bland, Big Joe Turner, Louis Jordan, Jimmy Witherspoon, väike Milton…)

Moodsast peale on teda huvitavad Fat Possumi tooted, souli ja gospeli mõjudega muusikud (Holmes Brothers, Terry Evans, Ben Harper, Snooks Eaglin jt). Mitte-bluesist - soul (Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Isaak Hayes, The Temptations) ja veidi eksootikat nagu Bob Marley, Tom Waits, Buena Vista Social Club ja Ibrahim Ferrer. Kummaline suhe Rolling Stonesiga – armastab seda, ei armasta ..
Mis talle ei meeldi, on "valge" kitarribluusrokk, rockabilly, rock and roll, neoswing, Queen, Yes, Led Zeppelin ja vabandust, The Beatles on laheda suhtumisega.

Just sellise eelistuste ja õpetuste alusel alustas Mihhail oma bluusiesineja karjääri 1994. aasta paiku. Ta organiseeris oma esimese bluusibändi New Blues Association (N.A.B.). Ühendus oli ainus rühmitus piirkonnas, mis keskendus puhtale bluusile, mitte rokile ja blues-rokile. Aastatel 1994–1997 esines N.A.B regulaarselt Novosibirskis ja selle lähiümbruses ning praktiliselt kõik Mishurise ja kolleegide kontserdid toimusid suure rahvahulga ning kohaliku ajakirjanduse ja televisiooni tähelepanu all.

Ansambli repertuaar koosnes nii tuntud bluusist (alati originaalseades), kui ka bändiliikmete (peamiselt Mishurise enda) loodud lauludest. Üks autorilugudest "No Place To Go" pääses hiljem tuntud kodumaisele bluusikogumiku albumile "I willn't see Mississippi". See kompositsioon jääb New Blues Associationi ainsaks stuudiosalvestuseks.

1997. aasta suvel läks Mishuris USA-sse tema sõnul "bluusi õppima". Juba mitu kuud on ta aktiivselt osalenud kontsertidel Chicagos - bluusi peamises linnas ning lisaks võtab ta Old Town School Of Folk Music vokaali-, suupilli- ja kitarritunde. Selle asutuse seinte vahel on tavaks korraldada bluusibände, millest ühe vokalist oli Mihhail. Selle Ameerika meeskonna koosseisus esines Mishuris 1997. aasta augustis legendaarses Buddy Guy's Legendsi klubis Luther Ellisoni mälestusõhtul.

1997. aasta sügisel naaseb Mihhail koju ja kolib kohe Moskvasse. Temaga liituvad seltsimehed ja pärast nime muutmist Blues Passengersiks hakkavad muusikud edukalt esinema Moskvas ja kaugemalgi. Mihhail meelitas kohe peent suurlinna publikut mitte ainult oma ebatavaliselt ekspressiivse lauluga, vaid ka oma tingimusteta showmehe andega, kasutades Chicago bluusiklubides piilutud nippe ja enda leiutisi. Publikule meeldis eriti Mihhaili mikrofonita laulmine ja baariletil "kõndimine".

Suurima kuulsuse ja, ma ei karda seda sõna, populaarsuse pälvis aga projekt Mishouris ja tema Swinging Orchestra, mis eksisteeris umbes 2001–2003. Aluseks võeti Mihhaili pakutud "mitteigava bluusi" kontseptsioon ja orkester astus lühikese ajaga kindlalt Moskva ansamblite algliigasse. Segu boogie-woogie'st, bluusist, jazzist ja rockabillyst töötas laitmatult – publik oli vaimustuses. Lisaks võimsale baritonile Mishurisele aitas seda kaasa mõistagi muusikute virtuoosne mäng.

Erinevatel aegadel on projektist läbi käinud palju muusikuid, kes viivad täna edukalt ellu oma sooloprojekte: virtuoosne kitarrist Vadim Ivaštšenko (The Boneshakers), geniaalne fagotimängija ja mitmekülgne klahvpillimängija Nikolai Dobkin (osaleja paljudes projektides, nii klassika kui pop), koos jumaliku klarnetisti Sergei Šitoviga (Presidendiorkestri solist, tema enda projekt “26Hz”) oli projekti vaskpuhkpilliosa, originaalsaksofonist Ilja Alehhin (SaltPeanuts), klahvpillimängija Oleg Gortšakov (Cool Cats) jne jne.

Vaatamata edule avalikkuse ees (ja reklaam, sealhulgas), oli Misha sõnul "see kõik bluusist kohutavalt kaugel ja ma lõpetasin seal, et teha muusikat, mida ma tõesti armastan." Nii sai kokku Mishourise bluusibänd, mis esineb regulaarselt Moskvas ja teistes linnades, vaatamata formaadi muutumisele vähem kommertsliku atraktiivsuse suunas, mitte ainult ei ela, vaid salvestas ka tervenisti autorimaterjalist koosneva CD “Ma sain raha”. . Misha on selle plaadi üle väga uhke. Ja ma mõistan teda, sest ma vaatasin seestpoolt kõiki selle kauni "lapse kandmise, sünni ja valguses kujutamise" "kannatusi".

Kokkuvõtteks tahan anda Miša vastuse iga ajakirjaniku tavaküsimusele: Kuidas leiad inspiratsiooni uuteks kompositsioonideks? —

«Inspiratsioon tuleb alati elusituatsioonidele mõeldes: vahel naljakas, kord kurb. Nii tekivad lauluteemad. Noh, muusika komponeeritakse reeglina muu muusika mulje all. See võib olla vana muusika, uus, jazz, bluus, soul, rokk – vahet pole. Peaasi, et midagi hinge vajuks.

Kogu salvestiste kogu saad kuulata siit pesni.fm/search/Mishouris+Blues+Band

Ja siin mishouris-blues.livejournal.com/ vaata ka)))